Šubićeva 29
10000 Zagreb
Croatia
+ 385 (0)91 512 2028
+ 385 (0)91 8886 362
info@g-mk.hr

radno vrijeme tijekom izložbi:
utorak–pet 12–19
sub 11–13

Tlocrt galerije

Galerija Miroslav Kraljević je nezavisna i neprofitna platforma i prostor za suvremenu umjetnost, posvećena poticanju, istraživanju, predstavljanju i dokumentiranju suvremenih umjetničkih i intelektualne praksi koje analitički i kritički propituju sadašnjost, osobito odnose politike i estetike.

Godišnji program G-MK podržavaju:

Generalni sponzor:
INA - Industrija nafte, d.d.

Program galerije financiraju:
Zaklada Kultura Nova
Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
Grad Zagreb- Ured za kulturu, obrazovanje i sport

 

 

Galerija je osnovana 1986. na inicijativu skupine nezavisnih kustosa, kritičara i umjetnika,kao nezavisna i neprofitna institucija za suvremenu umjetnost unutar Udruge građana KUD-a INA.

Program galerije od početka koncipira savjet nezavisnih stručnjaka: umjetnika, povjesničara umjetnosti i kritičara. Galerija je dobila ime po slikaru Miroslavu Kraljeviću, umjetniku koji je svojom inovativnošću presudno utjecao na likovnu umjetnost u Hrvatskoj na početku 20. stoljeća.

Galeriju je od njenih početaka vodio povjesničar umjetnosti Branko Franceschi te je za njegovog vodstva - s preko 350 organiziranih izložbi, performansa, predavanja i prezentacija lokalnih i međunarodnih umjetnika - galerija postala jedan od najvažnijih izložbenih prostora u Hrvatskoj, te postigla relevantan međunarodni ugled.

Antonia Majača je 2005. godine imenovana novom umjetničkom voditeljicom. S novim timom, te u uskoj suradnji s Ivanom Bago, program galerije usmjerila je prema dugoročnom bavljenju nizom tematskih klastera, okupljenih prvenstveno oko pitanja vezanih uz političko, kulturno i estetsko sjećanje, uključujući povijest same galerije i njenu povezanost s nasljeđem socijalističkog samoupravljanja. Umjetnici čija su djela naručena i predstavljena na izložbama uklučuju, između ostalih, Sanju Iveković, Omeraa Fasta, Asiera Mendizabala, Ahmeta Oguta, Mladena Stilinovića, Igora Grubića, Patriciu Esquivias, Nicoline van Harskamp, grupu Spomenik i brojne druge. Od 2009. godine, program galerije razvijen je u suradnji s diskurzivnim, izložbenim i izdavačkim projektima DeLVe | Instituta za trajanje, mjesto i varijable (www.delve.hr).

Značaj galerije, koju od samog početka podupire kompanija Ina-Naftaplin u čijoj je zgradi galerija i smještena, prepoznat je vrlo rano i od strane Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Ministarstva kulture, diplomatskih predstavništva, kulturnih centara, fondacija i privatnih sponzora koji svojim donacijama omogućavaju realizaciju njenih programa.

Vijeće Europe uvrstilo je galeriju u Apollonia Guide, vodič za Srednju i Istočnu Europu, a 1997. Galerija Miroslav Kraljević je pokrenula i prvi neprofitni web site u Hrvatskoj. Zbog svog značaja, kao, do danas jednog od najvećih resursa o suvremenoj umjetnosti u Hrvatskoj, web site galerije, 2000. godine uvršten je na UNESCO-v popis globalno relevantnih kulturnih resursa.

Tijekom posljednijih desetak godina Galerija Miroslav Kraljevic postala je jedno od najpropulzivnijih i najpopularnijih prostora za suvremenu umjetnosti s predstavljanjem nadolazećih i afirmiranih umjetnika.

Internet stranica na kojoj se nalazite formirana je u skladu s novim programskim fokusima i koncepcijom novih programskih linija, no u svojoj arhivi sadrži i sve projekte ranije prezentirane na adresi www.miroslav-kraljevic.hr

Kustoski tim:
Ana Kovačić, kustosica / voditeljica galerije
Lea Vene, kustosica
Sanja Sekelj, vanjska kustoska suradnica

Irena Tomašić, program stručnog osposobljavanja
Tina Rajić, program strušnog osposobljavanja

Prijašnji umjetnički direktori/ce:
Branko Franceschi, 1989. - 2004.
Antonia Majača, 2004. - 2012.

Savjet galerije:
Ana Dana Beroš
Tihana Bertek
Fokus grupa
Željka Himbele
Jasna Jakšić
Ana Kovačić
Sarah Lookofsky
Antonia Majača
Sabina Sabolović

Šubićeva 29
10000 Zagreb
Croatia
+ 385 (0)91 512 2028
+ 385 (0)91 8886 362
info@g-mk.hr

radno vrijeme tijekom izložbi:
utorak–pet 12–19
sub 11–13

Tlocrt galerije

Galerija Miroslav Kraljević je nezavisna i neprofitna platforma i prostor za suvremenu umjetnost, posvećena poticanju, istraživanju, predstavljanju i dokumentiranju suvremenih umjetničkih i intelektualne praksi koje analitički i kritički propituju sadašnjost, osobito odnose politike i estetike.

Godišnji program G-MK podržavaju:

Generalni sponzor:
INA - Industrija nafte, d.d.

Program galerije financiraju:
Zaklada Kultura Nova
Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
Grad Zagreb- Ured za kulturu, obrazovanje i sport

 

 

Galerija je osnovana 1986. na inicijativu skupine nezavisnih kustosa, kritičara i umjetnika,kao nezavisna i neprofitna institucija za suvremenu umjetnost unutar Udruge građana KUD-a INA.

Program galerije od početka koncipira savjet nezavisnih stručnjaka: umjetnika, povjesničara umjetnosti i kritičara. Galerija je dobila ime po slikaru Miroslavu Kraljeviću, umjetniku koji je svojom inovativnošću presudno utjecao na likovnu umjetnost u Hrvatskoj na početku 20. stoljeća.

Galeriju je od njenih početaka vodio povjesničar umjetnosti Branko Franceschi te je za njegovog vodstva - s preko 350 organiziranih izložbi, performansa, predavanja i prezentacija lokalnih i međunarodnih umjetnika - galerija postala jedan od najvažnijih izložbenih prostora u Hrvatskoj, te postigla relevantan međunarodni ugled.

Antonia Majača je 2005. godine imenovana novom umjetničkom voditeljicom. S novim timom, te u uskoj suradnji s Ivanom Bago, program galerije usmjerila je prema dugoročnom bavljenju nizom tematskih klastera, okupljenih prvenstveno oko pitanja vezanih uz političko, kulturno i estetsko sjećanje, uključujući povijest same galerije i njenu povezanost s nasljeđem socijalističkog samoupravljanja. Umjetnici čija su djela naručena i predstavljena na izložbama uklučuju, između ostalih, Sanju Iveković, Omeraa Fasta, Asiera Mendizabala, Ahmeta Oguta, Mladena Stilinovića, Igora Grubića, Patriciu Esquivias, Nicoline van Harskamp, grupu Spomenik i brojne druge. Od 2009. godine, program galerije razvijen je u suradnji s diskurzivnim, izložbenim i izdavačkim projektima DeLVe | Instituta za trajanje, mjesto i varijable (www.delve.hr).

Značaj galerije, koju od samog početka podupire kompanija Ina-Naftaplin u čijoj je zgradi galerija i smještena, prepoznat je vrlo rano i od strane Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Ministarstva kulture, diplomatskih predstavništva, kulturnih centara, fondacija i privatnih sponzora koji svojim donacijama omogućavaju realizaciju njenih programa.

Vijeće Europe uvrstilo je galeriju u Apollonia Guide, vodič za Srednju i Istočnu Europu, a 1997. Galerija Miroslav Kraljević je pokrenula i prvi neprofitni web site u Hrvatskoj. Zbog svog značaja, kao, do danas jednog od najvećih resursa o suvremenoj umjetnosti u Hrvatskoj, web site galerije, 2000. godine uvršten je na UNESCO-v popis globalno relevantnih kulturnih resursa.

Tijekom posljednijih desetak godina Galerija Miroslav Kraljevic postala je jedno od najpropulzivnijih i najpopularnijih prostora za suvremenu umjetnosti s predstavljanjem nadolazećih i afirmiranih umjetnika.

Internet stranica na kojoj se nalazite formirana je u skladu s novim programskim fokusima i koncepcijom novih programskih linija, no u svojoj arhivi sadrži i sve projekte ranije prezentirane na adresi www.miroslav-kraljevic.hr

Kustoski tim:
Ana Kovačić, kustosica / voditeljica galerije
Lea Vene, kustosica
Sanja Sekelj, vanjska kustoska suradnica

Irena Tomašić, program stručnog osposobljavanja
Tina Rajić, program strušnog osposobljavanja

Prijašnji umjetnički direktori/ce:
Branko Franceschi, 1989. - 2004.
Antonia Majača, 2004. - 2012.

Savjet galerije:
Ana Dana Beroš
Tihana Bertek
Fokus grupa
Željka Himbele
Jasna Jakšić
Ana Kovačić
Sarah Lookofsky
Antonia Majača
Sabina Sabolović

POVRATAK

POVRATAK

eteam: Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track

Za svoju najnoviju izložbu, u Galeriji Miroslav Kraljević, eteam (Franziska Lamprecht i Hajoe Moderegger, duo iz New Yorka) je pripremio multimedijalni projekt pod nazivom Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track. Cjelokupan proces je započeo posjetom umjetnika Hrvatskoj prošlog ljeta, u želji da istraže neobičan maskirni dizajn hrvatske vojne odore, koji da bi održao osobu skrivenom, uključuje geografski oblik mape same Hrvatske.

Za svoju najnoviju izložbu, u Galeriji Miroslav Kraljević, eteam (Franziska Lamprecht i Hajoe Moderegger, duo iz New Yorka) je pripremio multimedijalni projekt pod nazivom Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track. Cjelokupan proces je započeo posjetom umjetnika Hrvatskoj prošlog ljeta, u želji da istraže neobičan maskirni dizajn hrvatske vojne odore, koji da bi održao osobu skrivenom, uključuje geografski oblik mape same Hrvatske. Ova intrigantna tema na koju su umjetnici naišli tijekom početnog online istraživanja, je na tragu eteam-ovog konstantnog interesa za nestajanjem, (ne)vidljivošću, okolišem i brojnim načinima njegovog korištenja u javnom i privatnom kontekstu. U najnovijem projektu, teme prerušavanja, pojavnosti, odsutnosti i nadzora dodatno su istražene kroz njihovo putovanje Hrvatskom i konačno oblikovane kroz izložbu koja sadrži video Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track, nekoliko papier mâché skulptura, fotografiju i roman The Case of Distance Disengaged. Putovanje, opsežno predstavljeno u obliku knjige te prisutno i u video uratku, uključuje posjet tvornici koja proizvodi vojne uniforme, a zatim i zaustavljanje u Liberlandu (teritorij samoproglašene države na malom terenu između hrvatske i srpske granice, koji se pojavljuje i nestaje ovisno o vodostaju rijeke Dunav) te posjet malim hrvatskim otocima - komadima zemlje koji se povremeno (ne)pojavljuju zbog visoke plime i oseke mora. Sve ove faze isprepletene s dnevnim anegdotama i povremenim susretima s ljudima u gradskom i prigradskom okruženju utjecale su na njihovo promatranje tih mjesta i razmišljanje o navedenim temama.

Roman svojim narativom kombinira tok svijesti s detaljnim izvještajima također zamagljujući činjenice i fikciju, sadašnjost i prošlost. On sadrži elemente brojnih žanrova kao što su putopis, dnevnik, autobiografija i kritika egzistencijalnih tema. Također sadrži i isječke često zanemarenih pojedinosti iz našeg okruženja koji iznenada dolaze u život i postaju dirljivi simboli. S vremena na vrijeme humoristični, a drugi puta poetski, kontradiktorni, kritični ili oštro analitički, umjetnici nude svoje razmatranje sa pozicije outsidera (možda turista, ili npr. suvremenog umjetnika pozvanog napraviti projekt u nekom novom kontekstu) na teme državljanstva, granice, prirodnog nasuprot umjetnom, kao i na isprepletenost globalnih i lokalnih zbivanja, bliskost i otuđenje, izgradnju povijesti i memorije, te izmještanje i pripadnost određenom mjestu. Mali detalji koje eteam susreće često ih aktiviraju i podsjećaju na njihovu osobnu prošlost i trenutnu poziciju amerikaniziranih Nijemaca koji promatraju aktualna društvena, politička i ekološka pitanja iz ove dvostruke perspektive.

Ambijent u galeriji oblikovan je pomoću nekoliko elemenata: fotografije, videa i skulptura. On korespondira romanu u obliku privremene situacije koja rekonstruiraja ovo putovanje i impresije umjetnika kroz apstrahirane fragmente, kao što je npr. zagonetna fotografija starog prekidača za svjetlo, kraj ulaza u galeriju. Skulpture se mogu interpretirati kao zaigrana tumačenja geografskih formacija otoka, koji se protežu od stropa prema gledatelju poput zrcalne slike krajolika gledanog iz zračne perspektive. Video Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track je kolaž snimki snimljenih tijekom putovanja (neke su snimane iz ptičje perspektive, uz pomoć drona), u pratnji sugestivnih zvukova koji stvaraju nadrealnu atmosferu. Ovaj video cijelom ambijentu dodaje još jedan značenjski sloj; podcrtavajući specifične karakteristike nadzorne snimke dronom, on problematizira (ne)vidljivost, kao i odnos između prirode i suvremene tehnologije.

Djela eteam-a se često opisuju kao dugotrajni performansi koji kombiniraju različite medije, od knjiga i fotografija do multimedijskih instalacija, organiziranih kolektivnih akcija i projekata na Internetu – ponekad s nepredvidljivim i apsurdnim rezultatima. Njihov rad je prikazan u MoMA PS1, New York; EYEBEAM, New York, Smack Mellon, New York; Art in General, New York; MUMOK, Beč; Momenta Art, Brooklyn; New Museum, New York; Neues Museum, Weimar; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Centre pour l’Image Contemporaine, Ženeva; i Transmediale, Berlin, među ostalima.

Kustosica: Željka Himbele

Koordinacija: GMK + Tina Rajić

Izložba i rezidencija financijski su podržani od strane FACE Croatia, The City College of New York I Grada Zagreba.
Rad Galerije podržava Zaklada Kultura Nova.

  • Petra Milički i Anika Schwarzlose: Spomenici sutrašnjice

    Petra Milički i Anika Schwarzlose predstavit će projekt Spomenici sutrašnjice u kojem isprepliću umjetničko i teoretsko istraživanje spomeničkih prostora i objekata pod utjecajem digitalizacije i umrežene komunikacije. Projekt teži povezati teoretičare, istraživače, umjetnike i znanstvenike iz Hrvatske, Nizozemske i Njemačke.

    Petra Milički i Anika Schwarzlose predstavit će projekt Spomenici sutrašnjice u kojem isprepliću umjetničko i teoretsko istraživanje spomeničkih prostora i objekata pod utjecajem digitalizacije i umrežene komunikacije. Projekt teži povezati teoretičare, istraživače, umjetnike i znanstvenike iz Hrvatske, Nizozemske i Njemačke.

    Naš se okoliš radikalno mijenja. Iskazi i rasprave o nostalgiji ili nasilju postepeno prelaze u digitalni prostor gdje se stvaraju novi oblici kulture sjećanja. Istovremeno materijalnost monumentalnih objekata je u procesu nestajanja zbog kilmatskih utjecaja, aktivnog uništavanja, propadanja ili zastarijevanja te je postepeno zamijenjena raznovrsnim tehnikama digitalne reprezentacije.

    Kako digitalizacija i različite tehnike arhiviranja utječu na našu percepciju mjesta i objekata sjećanja? Kako ta promjena mijenja njihovu simboličku vrijednost te posredno utječe na doživljaj povijesnih događaja?

    Petra Milički i Anika Schwarzlose će predstaviti projekt u nastajanju; internetsku platformu koja objedinjuje reprezentacije spomenika uklonjenih iz javnog prostora iz različitih razloga. Prikupljeni materijal nadalje se koristi za izgradnju virtualnog vrta skulptura - digitalnog utočišta i izložbe objekata koji su nekad stajali u javnom prostoru. Projekt propituje odnos materijalnosti i digitalne reprezentacije navedenih spomenika. Što se događa kada povijesni događaji pamtimo kroz monumentalni objekt? Koje posljedice donosi transformacija u digitalnu reprezentaciju i što se u tom prijevodu gubi?

    U galeriji će se također moći vidjeti video rad 'Monuments of a Yugo-sized Global Village' Petre Milički i kratki film 'The Law of Good Gestalt'  Anike Schwarzlose i Briana D. Mckenna.

    Video rad i film mogu se pogledati i 3.12. od 11-18h.

    Projekt podržava: Grad Zagreb i Creative Industries Fund NL

    Petra Milički (www.petramilicki.com) je dizajnerica vizualnih komunikacija i umreženih medija (Studij Dizajna, 2011. / Piet Zwart Institute, 2013.). U samoiniciranom se radu najčešće bavi interpretacijom postojećeg, kolektivno produciranog materijala, te izgradnjom medija koji takvu produkciju potiču. Trenutno se bavi temom kulture i politike sjećanja u novomedijskom okolišu. Radi kao freelance dizajnerica, većinom za institucije i inicijative iz područja kulture te djeluje kao član organizacijskog tima Dan D festivala.

    Anika Scwarzlose (www.anikaschwarzlose.com) je rođena u Berlinu, završila je Gerrit Rietveld Academy u Amsterdamu i Konsthögskolan u Malmö. Izlagala je u u FOAM / Amsterdam, Fotomuseum Winterthur, Institute for Art and Thought / Berlin, Bemis Art Center / Omaha, Nebraska, W139 / Amsterdam, Gallery Format / Malmö, De Brakke Grond / Amsterdam, V Art Center / Shanghai i Gallery Almanaque / Mexico City. Održala je radionice i predavanja u Rockbundmuseum, Shanghai / the ICA, London / the PR project, Moscow and The University of Lethbridge, Canada. Anika trenutno živi i radi u Amsterdamu.

    EAST CALLS / CURATORIAL RESIDENCY / SPRING 2017

    Nina Gojić: Mnogolog za poslije

    Ova izložba se održava u sklopu projekta "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" koji predstavlja radove iz bečke zbirke Kontakt zajedno s drugim povijesnim, suvremenim i novim radovima koji je interpretiraju i kritički preispituju. Projekt je posvećen Mladenu Stilinoviću (1947. – 2016.), i naslovljen je prema njegovom radu iz 1993. godine. "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" odvijat će se tijekom nekoliko mjeseci (studeni 2016. – svibanj 2017.) u šest epizoda u raznim galerijskim prostorima, ateljeima umjetnika i privatnim stanovima. Kustos projekta je WHW u suradnji s Kathrin Rhomberg.

    Dramaturška intervencija "Mnogolog za poslije" Nine Gojić ispituje mogućnosti stvaranja novih sustava na kulturnoj sceni te modele udruživanja i solidarnosti među kulturnim radnicima. Istraživanje se oslanja na tezu o postojanju kontinuiteta samoupravljačkih i samoorganizacijskih praksi u jugoslavenskom kulturnom prostoru proizašlih iz činjenice nesvrstanosti, a koje danas funkcioniraju kao opipljiva alternativa neoliberalnoj logici sve prisutnijoj u upravljanju kulturom. Ideja nesvrstanosti proširuje se na razvijanje diskursa o još neoformljenim kolektivima, o nedovršenim ili nezapočetim procesima koji, na razini kulturne proizvodnje, postaju potencijalni temelj za zamišljanje novih zajednica. Rad se sastoji od dva jednokratna događanja i zvučne mape koju je autorica izradila razgovarajući s dosadašnjim suradnicima. Polazeći od spekulacije o ideji zadruge u kulturi, rad ujedno problematizira kolaborativne modele i dijeljenje resursa na kulturnoj sceni.

    Dizajn zvuka: Iva Ivan
    Dizajn postava: Tea Truta

    Zvučnu instalaciju moguće je pogledati do 26. 11. Za vrijeme trajanja izložbe održat će se dva javna događanja. Više o programu uskoro.

    Ova izložba se održava u sklopu projekta "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" koji predstavlja radove iz bečke zbirke Kontakt zajedno s drugim povijesnim, suvremenim i novim radovima koji je interpretiraju i kritički preispituju. Zbirka utemeljena 2004. godine danas uključuje kapitalne radove mnogih najprominentnijih umjetnika Srednje, Istočne i Jugoistočne Evrope od 1960-ih godina do danas. Projekt je posvećen Mladenu Stilinoviću (1947. – 2016.), i naslovljen je prema njegovom radu iz 1993. godine. "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" odvijat će se tijekom nekoliko mjeseci (studeni 2016. – svibanj 2017.) u šest epizoda u raznim galerijskim prostorima, ateljeima umjetnika i privatnim stanovima. Kustos projekta je WHW u suradnji s Kathrin Rhomberg.

    Živjeti na kraju vremena

    Sudionici: Amy Balkin et al, Aurélien Gamboni & Sandrine Teixido, Rikke Luther, Maja Moesgaard i Joen Vedel
    Kustosica: Katarina Stenbeck

    Živimo u doba globalnog zatopljenja, onečišćenja okoliša i radikalnih transformacija Zemljinih ekosustava. Zbog posljedica kapitalizma i zapadnog moderniteta, sustavi našeg planeta koji nas održavaju na životu obustavljeni su do te mjere da će budućim generacijama preživljavanje biti sve teže i teže. Kako to ukidanje budućnosti utječe na nas?

    Otvorenje izložbe 6.10.2016. u 19 h.
    izložba je otvorena
    7.10.-29.10.2016.
    radno vrijeme
    uto-pet 12-19
    sub 11-13

    Živimo u doba globalnog zatopljenja, onečišćenja okoliša i radikalnih transformacija Zemljinih ekosustava. Zbog posljedica kapitalizma i zapadnog moderniteta, sustavi našeg planeta koji nas održavaju na životu obustavljeni su do te mjere da će budućim generacijama preživljavanje biti sve teže i teže. Kako to ukidanje budućnosti utječe na nas?

    Izložba Živjeti na kraju vremena istražuje ekološku krizu našeg vremena i njezinu afektivnu dimenziju. Polazeći od pretpostavke da su svi aspekti naših zapadnjačkih života obilježeni destruktivnim sustavom, izložba postavlja pitanje kako se postaviti prema svijetu koji je duboko transformiran uništenjem okoliša, klimatskim promjenama i masovnim izumiranjem vrsta.

    Usprkos tome što smo svjesni destruktivnog učinka naših života na sva živa bića na planetu, čini se da nismo u stanju djelovati u skladu s tom sviješću. Jedan od razloga za to tiče se apstraktnosti i neopipljivosti podataka iz znanstvenih istraživanja, a drugi je vezan uz dimenziju vremena – imamo osjećaj da je šteta već učinjena i da ne možemo više ništa poduzeti. Uz to, da bismo spriječili daljnje negativne posljedice klimatskih promjena, morali bismo radikalno promijeniti način života. Suočeni s klimatskim promjenama, našli smo se u bezizlaznoj situaciji između nemogućeg i neizbježnog. Umjesto da inzistiramo na političkom djelovanju i promijenimo našu svakodnevicu, često se osjećamo nemoćnima. U tekstu Anamorfna politika klimatskih promjena politička filozofkinja Jodi Dean tvrdi da su negativne posljedice antropocena toliko zastrašujuće da se ne možemo s njima nositi, što pak onemogućava konkretno djelovanje. Dean stoga predlaže promjenu perspektive: umjesto da se klimatskim promjenama i uništenjem okoliša bavimo na globalnoj razini, trebamo zauzeti parcijalno gledište i detektirati moguće točke intervencije, što pak može dovesti do stvaranja prilike za kolektivno djelovanje i strateški pristup.

    Kroz radove umjetnika koji tematiziraju nestabilnost našeg vremena i potrebu za žurnim djelovanjem, izložba Živjeti na kraju vremena nastoji uspostaviti poveznicu između afektivnih aspekata klimatskih promjena i politika svakodnevice. Ona nas poziva da potražimo pukotine u sustavu kako bismo stvorili nova mjesta susreta u zajedničkoj borbi za bolju budućnost.

    Dana 22.10.2016, u okviru programa Zagrebački vikend galerija umjetnik Aurélien Gamboni održat će grupno čitanje na temu kilmatskih promjena kao dio instalacije A Tale As a Tool autora Aurélien Gamboni & Sandrine Teixido. Više o programu uskoro.

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, The Danish Arts Foundation i The Novo Nordisk Foundation.

    Yuri Landman – predavanje, solo performans, instalacija @ GMK

    Radiona.org dovodi inovatora i graditelja eksperimentalnih glazbala i audio uređaja Yuri Landmana 30. rujna u Galeriju Miroslav Kraljević (GMK) gdje će održati predavanje, solo performans i instalaciju motorima (elektroničkim komponentama). Program započinje u 20 sati i ulaz je slobodan. Gostovanje u GMK organizirano je kao dio Landmanove umjetničke rezidencije u Radioni od 26. rujna do 2. listopada.

    Yuri Landman (1973) – nizozemski eksperimentator i graditelj elektronskih glazbenih instrumenata i lutnji. Do sada izrađivao glazbene instrumente za cijenjena međunarodna imena poput Lee Ronalda i Thurstonea Moorea iz grupe Sonic Youth, skupinu Liars, Jad Fairu iz grupe Half Japanese, Liam Finnu i Lauri-Mary Carter da nabrojimo samo neke. Gostujući je glazbenik mnogih međunarodno cijenjenih glazbenih i umjetničkih festivala, te Landman često surađuje s plesnim umjetnicima i glazbenicima diljem Europe. Landman karijeru započinje kao crtač stripova i grafičkih novela za koje je dobivao važne nagrade, no nakon 2006. godine odlučuje napustiti karijeru strip crtača i potpuno se posvetiti gradnji instrumenata.
    Više: https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri_Landman

    Produkcija: Radiona.org
    Partner: GMK

    MAJA HODOŠČEK: SANJARI

    Izložbom Sanjari predstavljeni su radovi koji nastavljaju umjetničine pokušaje pronalaženja novih načina artikulacije pojmova i značenja proizašlih iz dominantnog jezika.

    Sanjari

    Suradnja sa srednjoškolcima konstanta je u umjetničkoj praksi Maje Hodošček, a razlog tome je nastojanje da se mikro intervencijama prodre u teško propusno tkivo školske institucije. Polazeći od razumijevanja škole kao jedne od institucija koje generiraju dominantno znanje umjetnica se obraća prvenstveno školarcima jer se od njih na neki način očekuje da to znanje bezuvjetno prihvate. Pritom je oni zanimaju kao misleći subjekti zbog čega umjetnica moderira samo inicijalni sadržaj i okvir kojeg hvata kamera, dok tijek procesa, kao i specifične reakcije i zaključke prepušta učenicima. Kroz aktivno sudjelovanje srednjoškolaca i korištenje videa, umjetnica nastoji dinamizirati polje edukacije koje shvaća kao rigidan sustav s mnoštvom zadanih pravila.

    Video rad Što je zajedništvo?, 2016. nastavak je rada Sanjati društvo iniciranog na izložbi Tražimo naslov[1]. Riječ je o seriji radionica održanih unutar Škuc galerije na kojima su sudionici/e definirali vlastite refleksije na unaprijed zadane pojmove poput zajedništva, demokracije, ali i snova.

    Pitanje “Što je zajedništvo?” srž je jednog od vizualnih eksperimenata čija je svrha bila mišljenje pojma čije je značenje rijetko dovedeno u pitanje. Za umjetnicu je bilo iznimno važno uputiti to pitanje pripadnicama generacije čiji se politički glas ne doživljava ozbiljno, dok istovremeno aktualna politička nastojanja iscrtavaju i njihovu budućnost. Za potrebe eksperimenta, Maja Hodošček pokazala je nekoliko preuzetih fotografskih dokumenata koji prikazuju primanje u pionire, sastanak političkih predstavnika Europske Unije, medijsku fotografiju izbjeglica, te OHO grupu u selu Šempasu u kojem su osnovali komunu. Ideološki vrlo različite, fotografije funkcioniraju kao podtekst razmatranju pojma zajedništva, a sudionice su pozvane da opišu kako doživljavaju sadržaj predočenih slika. Naposljetku, na pitanje “Što je zajedništvo?” one odgovaraju s četiri crteža, a proces crtanja zabilježen je kamerom. Iako su sve sudionice podjednako reagirale na sadržaj fotografija, njihovo razumijevanje zajedništva posve se razlikuje. Upravo ta heterogenost mišljenja o naizgled monolitnom pojmu zanima Maju Hodošček. 

    Stoga video rad Što je zajedništvo? poimanje i imaginaciju zajedništva prikazuje heterogeno. Ukazujući na fragilnost tog imaginarnog konstrukta umjetnica između redova aktualizira pitanja o tome tko zapravo iscrtava njegovu dominantnu definiciju.

    O krhkim temeljima zajedništva govori i filozof i pedagog Michael Apple: “Svi trebaju sudjelovati u određivanju toga što je zajedništvo. Potrebno ga je neprestano graditi.”[2] Razlog zašto je potrebno iznova preispitivati taj konstrukt leži u tome što se pripadnici neke zajednice kulturološki neprestano mijenjaju zbog čega vrlo rijetko svi sudjeluju. Jer homogena zajednica nikada ne podrazumijeva sve. I zato govoriti o svima znači negiranje dominantne kulture koja se površno predstavlja kao kultura kojoj se svi, bez obzira na to koje obrasce življenja ispunjavaju, trebaju prilagoditi. Jer danas kultura nametnuta od strane većine jedina ima stvarnu moć, onu simboličnu i onu institucionalnu. Znakovito je što se kultura može nametnuti jedino institucionalnim putem, a kao što tvrdi Michael Apple upravo je škola jedna od institucija koja reproducira i podržava nejednakosti koje proizlaze iz pozicije moći i mogućnosti pristupa resursima. Iz tog razloga Apple prostor škole kao institucije vidi kao prostor gdje je moguće ostvariti zajedništvo.[3]

    Upravo je jedan stvarni događaj u kojem je institucija škole doista postala lakmus papir zajedništva potaknuo nastanak video rada Žurim na nastavu plesa, ne mogu razgovarati, 2016. Radi se o recentnom pokušaju prihvaćanja izbjeglica u prostor đačkog doma u Kranju[4]. Naime, prijedlog ravnateljice da se u prostor doma smjesti grupa sirijskih maloljetnika dočekan je reakcijama neprihvaćanja od strane roditelja i zaposlenika lokalne škole, nakon čega su uslijedile i brojne demonstracije

    Iz naslova rada Žurim na nastavu plesa, ne mogu razgovarati iščitava se izostanak uobičajenog verbalnog načina komunikacije. U videu umjetnica istražuje načine komuniciranja onoga što ne razumijemo kroz suradnju s mladim breakdancerima iz Celja koje traži da reagiraju na pjesmu Refugee to rapsirijskog benda Refugees of Rap. Prijevod otpjevanih riječi izostaje te se pretvara u ritam koji koristi formu dominantne hip hop subkulture, iako govori drugim jezikom. Plesači prate ritam na koji reagiraju pokretom. Timeprijevod uopće nije ključan element razumijevanja. Premda su i slovenski brejkeri i sirijskireperipod utjecajem dominantne subkulture, oni nisu reducirani, odnosno pojednostavljeni kako bi ih se moglo razumjeti. Francuski mislilac Éduard Glissant smatra da je “Čvrsto zacrtanu liniju bilo koje politike i preispitivanje ključno za bio koji odnos moguće pomiriti isključivo shvaćanjem da je nemoguće reducirati nekoga, bilo koga, na istinu koju nije sam proizveo. To jest u okviru neprovidnosti vlastitog vremena i mjesta.”[5]

    Upravo neprovidnost koju Glissant spominje može poslužiti imaginiranju zajedništva koje se temelji na znanjima i značenjima proizvedenim od strane svih, poštujući njihovu heterogenost kao i pravo na proizvodnju vlastite istine.  Uostalom, bez obzira na to postoji li razumijevanje među pripadnicima pojedinih kultura, škole kao institucije sudjeluju u mijenjanju svijeta, a njihova ideološka proizvodnja znanja uvijek ima posljedice.
    Irena Borić

    [1]   Potrebujemo naslov, samostalna izložba Maje Hodošček, galerija Škuc, Ljubljana, 10. prosinnca 2015. - 15. sječnja 2016.[2]   Košak, Klemen(2016.) Michael W. Apple. Intervju s filozofom in pedagogom. U: časopis Mladina 23. Ljubljana., str. 30
    [3]   Ibid. str 30.
    [4]   Košir, Izak.(2016). Šest otrok preveč. Mladina. Preuzeto s: http://www.mladina.si/172723/sest-otrok-prevec/, 14. kolovoz 2016.
    [5]   Glissant, Éduard. (2005.) Poetics of Relation. The University of Michigan Press: USA, p 194.

    http://www.hodoscek.com/

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Mestna občina Maribor
    Izložba je otvorena do 24.9.2016.

    Re-Making / Re-Mixing History - Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History predstavlja se prvom izložbom Alan Turing – »elektronički alkemičar« u Galeriji Miroslav Kraljević u petak, 8. srpnja s početkom u 20:30 sati. Izložba ostaje otvorena do 17. srpnja.

    Machines take me by surprise with great frequency.
    Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History bavi se inovatorima i učenjacima od Galilea do Alana Turinga promatrajući ih kroz hibridnu umjetnost i hacker/maker kulturu, a sastoji se od niza zasebnih izložbi tematski podijeljenih prema ovim područjima: mechatronika, kinetika, robotika, device_art, dizajn interakcija, BIOart.

    Re-Making / Re-Mixing History tematizira znanstvenike koji glase za pionire u područjima kojima su se bavili, no zbog vremena u kojem su živjeli bili su proganjani, onemogućavani u radu, zatvarani, prisiljavani na bijeg u druge zemlje ili čak lišavani života. Na umjetnike i filozofe tijekom povijesti nerijetko se gledalo kao na heretike i protivnike sustava u kojima su živjeli, no u borbi za napredne misli nisu ostali sami. Znanstvenici i inovatori također su dali obol braneći svoje izume, tvrdnje ili uvjerenja. Nebrojeno su se puta spomenuta zanimanja slila u jednu osobu te stoga povijesti civilizacije spoj umjetnosti, kulture i znanosti nije stran. Ovi oblici stvaralaštva kroz povijest neprestance se prožimaju dajući kulturnoj povijesti znanosti jednak značaj kao i povijest umjetnosti.

    Upravo oni znanstvenici, nerijetko inovatori, koji su preduhitrili društvene okolnosti žrtvujući u danom trenutku mnoge aspekte svoga života za sveopće dobro, inspirirali su Radionin interdisciplinarni kolektiv. Ovo svakako nije niz izložbi o »mučenicima«, kao ni dokumentarni presjek rada pojedinih znanstvenika, već serija koja će kroz intermedijalne radove iz područja inovativnih i suvremenih praksi predstaviti različite aspekte rada i života ljudi koji su obilježili razvoj civilizacije.

    Alan Turing – »elektronički alkemičar«

    Alan Turing nezaobilazno je ime računarstva, matematike, logike, teorijske biologije i kriptografije, no isto tako bio je pripadnik zajednice hackera i makera u vrijeme kada ti pojmovi još nisu bili prisutni na obzoru svakodnevnoga društvenog konteksta. Turing nije bio samo teoretičar. Njegov radni stol bio je stol praktičara – gomile žica, pločica za prototipiranje elektronike, lemilica… Sprženih prstiju od vruće lemilice, bio je ono što u današnje doba zovemo hands-on osoba. Iako je bio uvjeren da algoritamske formule i izračune treba i praktično realizirati, u mnogim slučajevima ostao je razočaran jer tvrtke koje su vodile projekte na kojima je bio angažiran to nisu dozvoljavale.

    Teorijski i spekulativni imaginarij matematike i logike Turing je želio dovesti do kraja u praksi, poput alkemičara, kako je i bio atribuiran od osnovne škole do kraja života. Samo takav lucidan um mogao je biti jedna od ključnih uloga u dešifriranju Enigme i doprinijeti bržem kraju Drugoga svjetskog rata, no enigma njegova vlastitog života nikada nije postojala – otvoren i iskren u svojoj naivnosti ništa nije skrivao. Spreman na ustupke u radu s drugima, na kompromise sa samim sobom nije mogao pristati. Danas nam ostaje začudni dojam o čovjeku koji je u tadašnjem špijunskom sustavu razotkrivao šifre, a na kraju sam bio špijuniran i odbačen od istog sustava kojem je služio. Nadareni trkač na duge pruge vlastitu životnu utrku, zbog nepovoljnih društvenih okolnosti koje su osudile njegovu homoseksualnost, morao je sam prerano prekinuti.

    Turing nije privukao Radionin lab samo kao »otac računala«, svojim hipotetičkim strojem ili vjerojatnošću da bi on danas bio član neke zajednice poput hackerspacea ili makerspacea, već činjenicom da je između ostaloga dao i ozbiljne doprinose biologiji u vidu morfogeneze – načina na koji pojave dobivaju ili mijenjaju oblike. Od ranog djetinjstva fasciniran Fibonaccijevim brojevima koji se odražavaju u strukturi lišća i uzorcima boja na životinjama razvijao je matematičke modele o pojavljivanju bioloških oblika. Njegova proučavanja na tom polju smatraju se pionirskim radom pri raščlanjivanju algoritamskog koda prirode, gdje se s velikom preciznošću predviđa rasprostranjenost kemijskih signala toga koda, te kako oni određuju obrasce razvoja prirodnih oblika. Upravo u korijenima te interdisciplinarnosti njegova genijalnog uma, koji nije ni samo matematički apstraktan ni isključivo determiniran praksom, vidimo refleksiju današnjih pojava u vidu biohakiranja, znanosti građana, DIY praksi i participativne civilne kulture.

    Turingov stroj

    Turingov stroj, zamišljen 1930-tih godina, teorijski je uređaj koji može izvoditi bilo koji računalni algoritam. Medij za pohranu podataka mu je beskonačna traka s pripadajućom glavom za čitanje i pisanje. Algoritam koji izvodi definiran je kao niz naredbi – ovisno o trenutnom stanju i znaku na traci naredba kaže koji znak treba zapisati na traku, u koje stanje prijeći te na koju stranu se pomaknuti po traci. Stroj izvršava jednu po jednu naredbu sve dok se ne zaustavi. Ono što ostaje jest rezultat. Turingov stroj idejna je preteča suvremenih računala.

    Entscheidungsproblem (»problem odluke«) koji je 1928. postavio njemački matematičar David Hilbert, Turing je 1931. preformulirao koristeći prethodne rezultate logičara i matematičara Kurta Gödela o ograničenjima dokaza izračuna stvorivši pri tome formalni jezik temeljen na aritmetici i jednostavan hipotetički stroj, kasnije nazvan Turingov stroj. Dokazao je da ne postoji rješenje za problem odluke prije svega pokazujući da nije moguće algoritamski odlučiti hoće li Turingov stroj ikada stati.

    Uz doprinos matematičara Johna von Neumanna, Turingova razmišljanja koja su rezultirala hipotetičkim strojem neizostavan su dio matematičke logike na kojoj počiva rad današnjih računala.

    —-

    08.-17.7.2016.
    radno vrijeme: ponedjeljak – subota: 16 – 20, nedjelja: 10-13



    koncept. tekst: Deborah Hustić
    stroj: Igor Brkić
    dizajn: Damir Prizmić

    lektura: Vesna Zednik
    prijevod: Tin Perkov
    tehnika: Matija Kralj



    Organizator: Radiona.org
    Partner: G-MK
    Podržali: Ministarstvo kulture RH / Grad Zagreb
    Medijski pokrovitelj: Kulturpunkt

  • Matija Kralj: 10 dana Grčke 2016.

    Razgovor uz video i foto “arhiv u nastajanju” o izbjegličkom logoru Cherso na makedonsko-grčkoj granici. 

    Pozivamo Vas na razgovor uz video i foto “arhiv u nastajanju” o izbjegličkom logoru Cherso na makedonsko-grčkoj granici. Riječ je o recentno dokumentiranom materijalu Matije Kralja u jednom od nekoliko državnih, vojnih logora koji su zamijenili neuralgičnu točku Idomeni na zatvorenoj Balkanskoj ruti. 
    Dokumentacija uključuje i snimke različitih volonterskih sjedišta i skladišta, te netom evakuiranih igerilskih kampova, poput ad-hoc šatorskih naselja-parazita na benzinskim crpkama. Kroz razgovor s publikom, u kojoj će prisustvovati i članovi grupe Are You Syrious? , i sami sudionici volonterske akcije u Grčkoj, otvorit će se dijalog koji preispituje modus operandi grčkih organa vlasti u direktnoj korelaciji s europskim politikama, internacionalnih turist-volontera, te različitih tipova humanitarnih organizacija i uz njih vezane ”industrije”, kao i auto-refleksija o socio-psihološkim procesima u radu s izbjeglicama iz perspektive dokumentarista/volontera.

    Najbolja - Sitting is the New Dancing ili Sjediti znači plesati (instalacija + artist talk)

    Suradnica, suradnik i suradnica Najbolje Vas pozivaju na svoju novu inkarnaciju u G-KM. Zapravo, ona vas poziva na njezinu inkarnaciju u G-MK.

    instalacija + artist talk 
    5.7.2016. 
    G-MK u 20.00 
    artist talk sa Najboljom i njenim suradnicima početi će u 20.15

    ★★★

    Nakon duge i iscrpljujuće turneje do kraja svijeta (vidi link:https://www.facebook.com/events/1479498389021969/), tragajući za svojim lookom, budući da više nije u mogućnosti naći dovoljno opravdanja za vlastito postojanje, vraća se u Zagreb. Sada joj preostaje tek čin privida. Ne brine se o bivstvovanju, niti o tome da nas drugi gledaju. Da ju drugi gledaju. Ona je vidljiva. Ona je slika. Look, look! Ona sjedi. Ona zasjeda.

    ★★★

    Tko je ona i više o njoj i njenim suradnicima možete pronaći na njenoj web stranici (http://naaajbolja.com/) i/ili redovito ažuriranom Facebook profilu (https://www.facebook.com/naaajbolja/).

    She Just Vanished Into The Air - čitalačka grupa

    U okviru projekta ”She Just Vanished Into Thin Air” Hrvoslave Brkušić u Galeriji Miroslav Kraljević održava se čitalačka večer s tematskim fokusom na mogućnostima radija danas.

    Čitamo i raspravljamo o tekstu Jo Tacchi "Radio in the (i)Home: Changing Experiences of Domestic Audio Technologies". U tekstu Tacchi govori o odnosu analognog, real-time radija i digitalnih audio kanala te razmatra širu definiciju radija, koja se temelji na promišljanju prakse slušanja posredovanog zvuka. Na temelju teksta raspravljat ćemo o pojmovima koje Tacchi veže uz radio (stillness, social silence, peace and quiet, tuning out), tzv. ”zlatnom dobu radija” i o mogućnostima radija danas. 

    Tekst je dostupan na profilu autorice na stranici www.academia.edu :https://www.academia.edu/7885514/Radio_in_the_i_Home_changing_experiences_of_domestic_audio_technologies_in_Britain 

    Pored teksta Jo Tacchi, koji je tema čitalačke grupe, Hrvoslava Brkušić predstavit će i tekst ”Does Shortwave Radio Have a Future?” Za sudionice/ke koje zanima, navedeni tekst mogu pronaći na sljedećoj internet adresi:
    http://swling.com/blog/2014/11/does-shortwave-radio-have-a-future/ 

    Poželjno je pročitati tekst prije čitalačke večeri, ali nije uvjet za sudjelovanje.
    Dodatne informacije o čitalačkoj večeri moguće je dobiti na info@g-mk.hr 
    ________________

    Hrvoslava Brkušić diplomirala je filmsku montažu na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i magistrirala na Odsjeku za nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Radila je kao montažerka na nizu dokumentarnih, igranih i eksperimentalnih filmova, a u umjetničkoj praksi izražava se u različitim medijima: film i video, zvučne instalacije i live nastupi.
    Jedna je od članica umjetničkog kolektiva Ljubavnice.
    U svom radu zainteresirana je za umjetnost koju ne razumije u prvi mah.
    ________________

    Umjetničko istraživanje pod nazivom ”She Just Vanished Into Thin Air” podržali su Zaklada Kultura Nova, Grad Zagreb i Ministarstvo kulture RH.

    DDZ 2016: Predavanja - Alexandra Matz Erik Olovsson Nina Bačun

    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun.

    U sklopu programa Festivala Design District Zagreb 2016. u galeriji će se u subotu, 18.6. održati tri predavanja - stranih dizajnera Erika Olovssona i Alexandre Matz te naše dizajnerice Nine Bačun (Oaza). #ddz2016

    Detalje ovih predavanja i ostalih zanimljivih programa u kvartu možete naći na službenoj stranici festivala: http://designdistrict.hr/hr/festival-2016/

    RASPORED:

    12 - 13:15 - Erik Olovsson
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/ozbiljna-igra-vazno-poceti-sebe/

    13:30 - 14:45 - Alexandra Matz
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/zasto-dobar-dizajn-ne-prepustiti-dizajnerima/

    15:00 - 16:00 - Nina Bačun / Oaza
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/nositelji-znanja/

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016! ‪#‎ddz2016‬
    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun. Detalje programa pogledajte na službenom eventu i web stranici festivala. Također još uvijek je otvorena izložba Olivera Resslera i Darija Azzellinija "Occupy,Resist, Produce" koju mozete pogledati od uto do pet od 12 do 19 te sub od 11 do 13 sati. Navratite u kvart!

    Dina Karadžić: Nevidljivi tekst

    < nevidljivi tekst > je radionica s temom -jezika- kao motiva i izvora za kreiranje digitalne umjetnosti, i obrađuje postupke i prakse uporabe pisane riječi kao katalizatora vizualne ekspresije

    Jednostavnim postupcima kolažiranja i zapisivanja digitaliziranog teksta, te intervencijama u naizgled asemičkom kôdu datoteke stvarati ćemo kaleidoskopske osobne kompozicije u ravnopravnom dijalogu s računalom.
    Istražiti ćemo softverske mogućnosti pretraživanja, kopiranja, uništavanja i arhiviranja tekstualnih zapisa u svrhe kreiranja vlastitog komunikacijskog jezika u sferi digitalne umjetnosti, na području između vidljive i nevidljive riječi.

    [ < nt > se provodi kao dio programa [hacklab01], a prvi puta je održan usklopu programa Barutana 015, održanog u Muzeju likovnih umjetnosti Osijek : https://www.facebook.com/events/123558048003094/ ]

    ***

    na radionici ćemo dotaknuti teme > 
    postupci - proces - praksa (čitanje i pisanje / uporaba riječi i slova u vizualnoj umjetnosti) | istraživanje | cut&paste / kolažiranje (aditivne metode) | sintaksa kôda & sintaksa jezika | hidden data <vs> metadata | asemičko pismo | informacija i značenje | mašinska poezija | asemički instruction based-art u prisnom odnosu čovjek-računalo | pisana riječ kao vizualna ekspresija
    *
    tehnike za kreiranje > 
    screenshot i interpolacija | tekstualno uređivanje slika - ASCII „poezija“ & .BMP | text to speech & .RAW
    *
    alati > 
    IrfanView | WordPad / Notepad++ / Sublime Text | translate.google | ImageJ

    ***

    Prijave nisu obavezne, ali su poželjne, na: dina@formatc.hr
    Polaznici trebaju ponijeti: osobno računalo ; misaone bilješke o literaturi koju želite koristiti, toleranciju na tuđe ; prazan browser. 
    *
    ciljane skupine > 
    studenti likovnih akademija ; dizajneri ; srednjoškolci (posebice umjetnička, grafička i tehnička usmjerenja) ; autodidakti umjetnosti ; svi zainteresirani za eksperimente na području digitalne i tekstualne ekspresije.

    ***

    voditeljica >
    Dina Karadžić [ http://www.formatc.hr/j3d1n4 | DOB : 1986 | BFA+MFA @ ALU Zg : -2012. | @ art org Format C : 2014.-]

    Rođena 1986., magistrirala na ALU Zg 2012.
    Od 2014. suosnivačica i umjetnička voditeljica umjetničke organizacije Format C [http://www.formatc.hr/], organizacije s fokusom na suvremenom umjetničkom istraživanju i suradničkom stvaralaštvu.
    Aktivno (su)djeluje u području suvremenih transdisciplinarnih i edukativnih praksi; izlaže u području vizualne, digitalne i internetske umjetnosti; radila u poljima stop-animacije i autorskog oblikovanja likova, te freelance ilustracije.

    Predavanje Tomislava Medaka: "Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole"

    Predavanje Tomislava Medaka ''Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole? - Emancipatorna tehnološka politika u doba nadzora elektroničkih komunikacija' održat će se u četvrtak, 2. lipnja u 20 sati, u Galeriji Miroslav Kraljević. 

    Proteklo desetljeće osnovni ton rasprava o digitalnim mrežama radikalno se promijenio. Tehnološki sistemi mrežne komunikacije još su se donedavno činili inherentno emancipatorskima. Svatko se mogao obratiti svakome tko je priključen na mrežu i svatko je mogao sudjelovati u internetski koordiniranoj mobilizaciji -- polažući time osnove jednog pravednijeg, globalnog društva. Međutim, uslijed sve veće centralizacije komunikacijske infrastrukture, komercijalizacije sadržaja i nadzora prikupljanjem (meta)podataka te rasprave su poprimile suprotan predznak. Sada smo svi zarobljeni u mreži algoritamskog upravljanja pod kontrolom komercijalnih operatera i države nadzora. Naša egzistencija svedena na podatkovnu točku u komunikacijskim tokovima ograničava našu moć djelovanja kao liberalnih subjekata u demokratskom kontekstu. Predviđajuća analitika koja se zasniva na prikupljanju elektroničkih tragova nalazi primjenu i izvan trgovine te zajedno s bespilotnim letjelicama i robotima-ratnicima transformira metapolitičke temelje ratovanja. Ukratko, kapitalistički proces dočepao se interneta. A vojno-industrijski kompleks ionako nikada nije bio daleko. U skladu s time, naši su politički heroji oni koji raskrinkavaju ovaj svijet nadzora: Chelsea Manning, Julian Assange i Edward Snowden. Kritička medijska kultura je opsjednuta fantazijom kontrole u kojoj samo oni tehnički najvještiju mogu umaći njenom prokletstvu. -- Špijuni, hakeri, anonymousi. Međutim, takva fantazija o tehnološkom svijetu, nakon prethodne radikalno-demokratske, bezostavno je de-emancipirajuća i tehnokratska. U prezentaciji izložiti ću historijske procese razvoja i regulacije mrežnih tehnologija kojima smo došli do ove situacije ne bih li za kraj usredotočio na mogućnost jedne ipak drugačije tehnopolitike, analizirajući kroz projekt "Javna knjižnica" [1] kakvim idejnim, tehnološkim i političkim resursima raspolažemo da ustrajemo na emancipatornoj fantaziji o tehnologiji.

    Tomislav Medak je filozof s interesima za suvremenu političku filozofiju, medijsku teoriju i estetiku. Zajedno s nekolicinom kolega vodi teorijski program i izdavačke aktivnosti Multimedijalnog instituta/MAMA. Zagovornik je slobodnog softvera i slobodne kulture te dio tima koji radi na aktivnostima projekta Memory of the World/Public Library. U paralelnom angažmanu autor je i izvođač u zagrebačkom kazališnom kolektivu BADco.

    [1] https://www.memoryoftheworld.org/
     
    Projekt net.cube istražuje kontekst internetske umjetnost i nastoji osigurati uvjete za umjetničke internetske projekte i poticanje domaćeg online stvaralaštva, njegovo kontekstualiziranje i mapiranje. Program se ostvaruje na dvije razine – kao internetska galerija na netdotcube.org i serija javnih predavanja

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi / Occupy, Resist, Produce
    3. – 25. lipnja 2016.

    Na otvorenju umjetnik Oliver Ressler predstavit će svoje filmove a pridružit će mu se i Dragutin Varga, sindikalni povjerenik Regionalnog industrijskog sindikata i predsjednik radničkog Upravnog odbora u tvornici ITAS - Prvomajska d.d. iz Ivanca, jedan od istaknutih boraca za preuzimanje tvornice. Više o tome: http://www.radnickaprava.org/video/predavanja/dragutin-varga-itas-prvomajska

    Trokanalna video instalacija Daria Azzellinija i Olivera Resslera
    97 min. (ukupno)
    2014. – 2015. 

    Ekonomska kriza koja je započela 2007.-2008. godine uzrokovala je masovna otpuštanja, a tisuće nezaposlenih radnika lišila nade da će pronaći novo zaposlenje. Kao posljedica toga, kontrola radnika nad proizvodnim sredstvima postala je goruća tema diljem Europe. Do tada su tvornice bile okupirane i vraćane u ruke radnika gotovo isključivo u Latinskoj Americi.

    U većini slučajeva okupacija ne predstavlja promišljeni način preuzimanja kontrole od strane radnika, već njihovu borbu protiv zatvaranja proizvodnog pogona ili tvrtke ili njihovog premještanja u drugu državu. Te borbe često se rasplinjuju, ne ostvarujući konkretne rezultate. Okupiraj, odupri se, proizvedi bavi se onim rjeđim, bolje organiziranim borbama kojima je cilj kontrolu nad proizvodnjom staviti u ruke radnika. Oni pak nisu samo prosvjednici, već preuzimaju inicijativu i postaju protagonisti, gradeći horizontalne društvene odnose u tvornicama te primjenjujući mehanizme direktne demokracije i kolektivnog donošenja odluka. Prestrukturirana na taj način, mjesta rada često se transformiraju, a stvaraju se i veze s lokalnom zajednicom i društvenim pokretima. 

    Trokanalna video instalacija Zauzmi, obrani, proizvodi sastoji se od tri filma o okupiranim tvornicama u Milanu, Rimu i Solunu. Riječ je o slučajevima kada su radnici uspjeli organizirati rad i sami upravljati tvornicom, a svaki film zasniva se na razgovorima s radnicima. Također, snimani su njihovi sastanci, na kojima su se zajednički donosile odluke. Iznimno je važno prepoznati razlike između situacija, konteksta i praksi tih triju tvrtki koje se nalaze u rukama radnika, ali također je važno shvatiti radničko upravljanje ili preuzimanje mjesta rada kao društveno-politički, a ne tek ekonomski čin.

    Maflow, multinacionalni proizvođač auto dijelova iz Milana, zatvorio je svoju proizvodnju 2009. godine, kada je vlasniku, tvrtki Italian Lifestyle Partners, prijetila tužba za prijevaru tijekom stečaja. Radnici su započeli borbu za ponovo pokretanje tvornice pod vlastitom kontrolom. Godine 2013. okupirali su tvornicu, i od tada je 20 radnika redovno sudjelovalo u pokretu, u potpunosti transformirajući i sebe i tvornicu, koju su preimenovali u RiMaflow. Primjenjujući koncept "otvorene tvornice" radnici su počeli reciklirati računala i druge elektroničke uređaje, otvorili su kafić i kantinu te organizirali buvljak i različite kulturne aktivnosti zajedno s lokalnom zajednicom. Uz to su uspostavili suradnju s lokalnim proizvođačima organskih proizvoda te osnovali skupinu za solidarnu kupovinu.

    Tvrtka Officine Zero (prethodno RSI – Raid Service Italia) nekoć je bila specijalizirana za održavanje i popravak spavaćih kola. Kada su talijanske željeznice ukinule noćne vlakove u prosincu 2011. godine, RSI se zatvorio. Dvadesetak radnika od ukupno njih 60 odbilo je jednostavno prihvatiti zatvaranje tvrtke te su je u veljači 2012. okupirali. Godine 2013. službeno je osnovana Officine Zero kao eko-socijalna tvornica. Officine Zero doslovno znači "Nula radionice": "nula šefova, nula izrabljivanja, nula onečišćenja," kako je glasio njihov novi slogan. Otvorene su radionice za stolariju, oblaganje, reciklažu kućanskih aparata, računala i namještaja. Cilj ovog kolektivnog projekta je pretvoriti bivši servis spavaćih kola u centar za recikliranje i prenamjenu otpada.

    Tvrtka Vio.Me. iz Soluna proizvodila je industrijsko ljepilo, izolatore i druge umjetne građevinske materijale. Tijekom 2010. godine radnici su bili slani na neplaćeni dopust svakih 4-6 tjedana. Kada je vlasnik konačno prestao isplaćivati plaće, u srpnju 2011. radnici su odlučili okupirati tvornicu i uzeti vlastitu budućnost u svoje ruke. U veljači 2013. Vio.Me. počeo je proizvoditi organske proizvode za čišćenje i sapun. Kako bi poslovanje bilo legalno, osnovana je zadruga. Radnici je ne smatraju svojim vlasništvom, već općim dobrom koje treba služiti cijeloj zajednici. Vio.Me. ima svoje "pristaše solidarnosti" koje plaćaju mjesečnu naknadu i zauzvrat dobivaju proizvode. Skupština za solidarnost također podupire radničke mobilizacije.

    U budućnosti umjetnici planiraju nastaviti snimati filmove o okupiranim tvornicama i širiti video instalaciju kako se radničke borbe nastavljaju.

    Režija i produkcija: Dario Azzellini i Oliver Ressler 
    Kamera: Thomas Parb
    Dodatna kamera: Rudolf Gottsberger, Bernhard Mayr
    Dizajn zvuka, postprodukcija zvuka i korekcija boje: Rudolf Gottsberger

    Projekt su financirali: Austrijski znanstveni fond (FWR) AR 183-G21, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC, BKA, Aktion Selbstbesteuerung i Rosa-Luxemburg Foundation.

    www.azzellini.net 
    www.ressler.at

    Izložbu u Galeriji Miroslav Kraljević financijski podupire Grad Zagreb i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske.

  • OTVORENI STUDIO: "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    PREZENTACIJA PROCESA I RAZGOVOR S LJUBAVNICAMA:

    "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    Pozivamo Vas na prezentaciju procesa i otvoreni razgovor s kolektivom Ljubavnice u sklopu Otvorenog studija u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Ljubavnice su boravile u Galeriji protekla tri tjedna te su se bavile pitanjem umjetničkog rada te pozicijom i trenutačnim problemom financiranja umjetnika. Otvorile su dijalog o temi vezanoj za alternativne načine financiranja umjetnosti te će kroz ovu prezentaciju podijeliti nova iskustva široj umjetničkoj zajednici. Kroz suradnju i razgovore sa stručnjacima iz područja virtualnog financijskog sustava dotaknule su neke nove informacije o metodama i sustavima alternativnih financiranja koji bi možda mogli biti primjenjivi u financiranju kulture: bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti, ekonomije te decentralizacija istih.

    O svom procesu tijekom Otvorenog studija kažu:

    „Smatramo da je važno u ovom trenutku otvoriti neka pitanja i potaknuti na razgovor o osmišljanju novih sistema te na taj način potaknuti svijest o decentralizaciji sustava; kao proizvod dosadašnjih sastanaka i tzv. brainstorminga u sklopu otvorenog ateljea u G-MK, kao kolektiv otvaramo javni dijalog kulturnjaka, tehnologa i ekonomista. Potaknuti ponajprije osobnom, a potom i općom trenutnom situacijom u kulturi, te mnogobrojnim razgovorima nastalim u okviru ateljerskog djelovanja kojima je prisustvala publika različitih profesija i interesa, osjećamo potrebu o tome razgovarati još i uvijek.“

    Pridružite nam se u otvorenom razgovoru i zajedničkom nastojanju prema promjenama.
    Očekujemo Vas u što većem broju.

    Elli Kuruş - Nevidljiva ruka, Velika knjiga…

    Projekt Nevidljiva ruka, Velika knjiga… razotkriva zaboravljene vizualizacije ljudskog rada kroz seriju digitalnih iskapanja i transformacija. Instalacija aludira na prisutnost algoritmičkih i mehaničkih strojeva koji distribuiraju vidljivost kroz selektivan process reprodukcije ali i eksplicitnog brisanja.

    Izložba ističe Drugog kao izbrisanog u suvremenim i povijesnim praksama konstrukcije vizualnog. Konstantno isticanje Izbrisanog proizvodi jezoviti efekt svakodnevne transgresije i svjedoči o reprezentaciji nepredstavljivog.

    Tehnički crteži i arhitektonski modeli, prožeti spekulacijama i autorskim komentarom, pozivaju gledatelje da svoj pogled prepuste zavodljivom prostoru nadzora i greške. Plantaža Monticello iz 18. stoljeća oživljava u digitalnoj sferi te sugerira neizvjesne mogućnosti povijesnog kontinuiteta borbe za opipljivost ljudskog rada. Digitalne tehnologije kreiraju materijalnu zajednicu sjedinjujući financijske označitelje i kolica za posluživanje.

    Jukstapozicije povijesnog i digitalnog materijala zavode i iritiraju gledatelja do trenutka kada se suvremene prakse gledanja i ne-gledanja počinju pojavljivati u svojoj povijesnoj specifičnosti.
    Novi skeptični pogled koji destabilizira postojeći vizualni okvir istovremeno otvarajući pogled na nove alternativne sisteme distribucije i ponovnog kreiranja vizualnog.



    Elli Kuruş je kolektivna umjetnica iz Leipziga, 44% dovršena. Njena praksa uključuje umjetničke i kustoske pristupe koji se manifestiraju u vidu instalacija, videa, skulpture, izvedbenih predavanja i tekstova. Kolektivna umjetnica istražuje djelatnost stvari oko sebe, kritički preispituje razvitak medija i tehnologije, iščitavajući sadašnjost kao materijalnu povijest.

    U okviru izložbe održat će se razgovor s Elli Kuruş u ned 29.5. u 18 sati.
    Izložba ostaje otvorena do nedjelje. 
    Radno vrijeme: 27.5.12-19 sati, 28. i 29.5 15-20 sati



    Izložba je realizirana sredstvima Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

    Elli Kuruş gostuje u Zagrebu u okviru projekta InterCity/SwitchCity. 

    InterCity/SwitchCity je partnerski projekt Pogona i KKW iz Leipziga. Projekt financira Goethe Institut Zagreb, Ministarstvo kulture i Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport.

    Novi vizualni identitet na staklima galerije

    novi vizualni identitet galerije

    Danas je postavljen novi natpis i novi vizualni identitet galerije. Autor je dizajner Andro Giunio.Nakon mnogo godina galerija je dobila novi izgled te veću vidljivost sa ulice.

  • Beti Žerovc: "Kada stavovi postanu norma"

    Predstavljanje knjige slovenske teoretičarke i povjesničarke umjetnosti

    U petak, 6. svibnja u 19 h, u Galeriji Miroslav Kraljević održat će se razgovor s Beti Žerovc, slovenskom povjesničarkom umjetnosti, teoretičarkom i kustosicom, povodom predstavljanja njezine najnovije knjige Kada stavovi postanu norma: suvremeni kustos i institucionalna umjetnost. Knjiga je objavljena zahvaljujući suradnji između Igor Zabel Association for Culture and Theory (Ljubljana) i Archive Books (Berlin), dok promociju organiziraju G-MK i Kustoska platforma, u sklopu kontinuiranog programa ‘Meet the Curator’.

    Knjiga Beti Žerovc zbirka je eseja i intervjua na temu kustoskih praksi u kontekstu suvremene umjetnosti. U toj vrlo opsežnoj i slojevitoj publikaciji, autorica propituje kustoske prakse u širokom društveno-političkom i ekonomskom okruženju, ali i u odnosu prema paradigmatskim obratima koji su se dogodili u svijetu umjetnosti tijekom prošlog stoljeća. Žerovc analizira poziciju kustosa kao ključne figure koja se pojavljajuje, razvija, te participira u institucionalizaciji suvremene umjetnosti tvrdeći da upravo kroz kustosa institucionalna umjetnost dolazi do svoje reformulacije.

    Dok prvi dio knjige etablira povijesni i kontekstualni okvir za razumijevanje fenomena kuriranja i skicira obrise moći te aktivnosti kustosa suvremene umjetnosti, kasniji eseji autorice analiziraju globalno širenje kustoskih praksi, kao i politizaciju polja i mogućnosti društveno-političkih namjera suvremenih izložbi i ostalih kustoskih projektnih formi. Zadnji segment knjige bavi se idejom kustosa kao umjetnika i kurirane izložbe suvremene umjetnosti kao umjetničkog medija, događaja, rituala. Knjiga sadrži i pogovor renomirane teoretičarke Mary Ann Staniszewski, autorice referentne knjige u ovom području, The Power of Display: A History of Installations Exhibition at the Museum of Modern Art (MIT, 1998).

    Beti Žerovc je slovenska povjesničarka i teoretičarka umjetnosti. Predaje na Odsjeku za povijest umjetnosti ljubljanskog Filozofskog fakulteta. Njezin istraživački fokus čine vizualne umjetnosti i svijet umjetnosti od sredine 19. stoljeća naovamo, s posebnim fokusom na njihovu ulogu u društvu. Kroz posljednjih 15 godina njezin se interes usmjerio na fenomen kustosa suvremene umjetnosti, izložbe suvremene umjetnosti kao medija i promjene uloge umjetničkih institucija.

     

    Natječaj za produkciju novog rada i izlaganje u Galeriji Miroslav Kraljević

    Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske i performativne umjetnike/ce i istraživače/ice iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti.

    Na natječaj se može prijaviti ideja, nacrt ili već započeti, ali nedovršeni, rad ili umjetnički projekt. S obzirom na orijentaciju i dosadašnju djelatnost Galerije Miroslav Kraljević, prednost se daje umjetnicima i⁄ili istraživačima čiji se radovi temelje na interdisciplinarnom istraživanju, odnosno prožimanju različitih praksi. Na natječaju se razmatraju samo ideje ili radovi koji su u prvoj fazi izvedbe. Neće se razmatrati već dovršeni i prije izloženi radovi ili projekti. Autorima se preporuča, prije same prijave, detaljnije proučiti rad galerije na stranici: www.g-mk.hr

    Ova godina je treća kako Galerija raspisuje natječaj za produkciju novoga rada te time ostvaruje jednu od svojih programskih odrednica, a to je poticanje i produkcija radova i projekata od šire društvene važnosti s ciljem stvaranja živog mjesta kulturne razmjene i proizvodnje. S tim u vezi, autor⁄ica izabran⁄a na natječaju imat će savjetodavnu pomoć kustosica Galerije u promišljanju i realizaciji rada, bit će mu⁄joj dostupni svi galerijski resursi te će imati financijsku podršku za realizaciju rada i njegovu prezentaciju u sklopu galerijskog programa.
    Prošle je godine na Natječaju žiri (Tihana Bertek, Jasna Jakšić, Ana Kovačić, Sabina Sabolović, Sanja Sekelj, Lea Vene) izabrao prijedlog Ane Kuzmanić (Ti si malen, ja sam velik!, prosinac 2015.) a godinu dana prije toga Natječaj je rezultirao izložbom Stagnacija Ive Cepanec.

    OPĆI UVJETI NATJEČAJA 
    Natječaj je otvoren za mlade umjetnike/ce i ostale zainteresirane iz Hrvatske do 35 godina starosti. 
    PRIJAVA MORA UKLJUČIVATI: 
    Autor može priložiti maksimalno jedan projekt. 
    1. PODACI O AUTORU
    - Ime/imena autora 
    - Adresa (jednog) od autora 
    - Životopis 
    - Portfolio (opcionalno)
    - Telefon ili mobitel (jednog) od autora
    - E-mail (jednog) od autora 

    2. TEKSTUALNI I VIZUALNI MATERIJALI
    - kratki tekstualni opis rada, autorske koncepcije ili projekta (do 2 kartice teksta) u PDF formatu
    - vizualni prilog (maksimalno pet) u jpg ili pdf formatu
    - okvirnu specifikaciju troškova rada ili projekta
    Sve vizuale potrebno je zajedno arhivirati kao .zip format, imenovati ime_rada.zip te uploadati putem jumbomaila ili sendspacea i poslati na mail za prijavu. 

    Rok za predaju prijava na natječaj je 12. lipnja2016. godine. 
    Radovi se mogu prijaviti na mail: info@g-mk.hr s naznakom Za natječaj. 
    Prijave možete slati i na adresu: Galerija Miroslav Kraljević, Šubićeva 29, 10 000 Zagreb s naznakom Za natječaj.
    Svi prijedlozi koji do zadanoga roka neće stići na e-mail Galerije Kraljević ili gore navedenu adresu, te prijedlozi s nepotpunom dokumentacijom, neće se razmatrati. Autor/ica će biti obaviješten/a elektroničkom poštom o ishodu natječaja najkasnije do 15. srpnja 2016. A rezultati će potom biti objavljeni i na web stranici galeriji, zajedno s imenima članova žirija.

    Svoje upite vezane uz natječaj šaljite na info@g-mk.hr. 

    Produkciju novog rada i izložbu podržavaju Ministarstvo kulture i INA - Industrija nafte d.d.

    EMANUEL MATHIAS – O ODABIRU PRIMJERENE DISTANCE

    Projekt pozicionira umjetnika Emanuela Mathiasa kao istraživača na terenu u Indoneziji. Izložba je otvorena od 3. do 25. svibnja

    Emanuel Mathias pozvan je kao dio tima primatologa i etnologa koji se bave navikama primata i njihovom interakcijom s ljudima. Istraživanje primata i umjetnički projekt direktno se isprepliću jer se u oba slučaja čin promatranja uzima kao ključna metoda istraživanja.Višekanalna instalacija otkriva niz različitih promatračkih pozicija (primatolozi, etnolozi, majmuni, snimatelji, lokalno stanovništvo, umjetnik) koje su u konstantnoj međusobnoj interakciji. U tom smislu film osvještava mnogostruka gledišta koja paralelno supostoje u okviru terenskog istraživanja.

    Promatranjem onih koji promatraju, sami istraživači postali su predmet istraživanja, pri čemu se otvorilo pitanje do koje mjere je moguće učiniti vidljivim složeni istraživački proces na terenu korištenjem umjetničkih alata. Glavna teza rada je da se u filmskoj reprodukciji promatrane situacije pojavljuje novi oblik percepcije koji upotrebljava sinkronizirani, simultani prikaz različitih perspektiva na isti događaj, novi oblik koji poništava hijerarhijski odnos između promatrača i predmeta promatranja. Cilj rada je usmjeriti pozornost na u pravilu nevidljivog promatrača (istraživača), kao i na onoga koji promatra tog promatrača (umjetnika), i to kroz proučavanje i prisvajanje znanstvenih metoda poput onih koje se koriste za proučavanje modela ponašanja u divljini (priroda, džungla), ali i kroz istraživanje osobnih arhiva primatologa.

    Emanuel Mathias je završio Akademiju vizualnih umjetnosti u Leipzigu. Sudjelovao je na umjetničkoj rezidenciji Yogjakarta u Indoneziji (2014/2015.) te na umjetničkoj rezidenciji u Bauhaus Dessau (2013.). Recentno je izlagao na izložbi Art, Freedom and Lebensfreude u C/O BerlinBerlin (2025.), na izložbi Memories Compounded (s Ivetom Vaivode) u Goethe Institutu u Mexico City-u (2015.) te na izložbi Kino und der kinematographische Blick u Kunsthalle Memmingen (2013.)

    Projekt je realiziran u partnerstvu ETNOFILm festivala, udruge FARO 11 (ciklus izložbi "Nevjerni Toma") i Galerije Miroslav Kraljević.

    Projekt financijski podržava Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.

    Otvoreni studio - Ljubavnice: Rad

    U okviru zadnjeg ovogodišnjeg Otvorenog studija u prostor Galerije Miroslav Kraljević ulazi umjetnički kolektiv Ljubavnice. Za vrijeme boravka u galeriji (14. - 30. travnja) umjetnice će preispitivati metodologije vlastitog grupnog rada

    Uzimajući u obzir ranije projekte (Sf-ljubavnice, Lumi-ljubavnice i Nula) pokrenut će razgovor i analizu dosadašnjeg načina rada u kolektivu, osvrnuti se na suradnje sa stručnjacima izvan umjetničkih polja (Zvjezdarnicom Zagreb, PMF-om, Zrinjevcem i regresoterapeutkinjom) i produkcijska iskustva u ranijim projektima. Umjetnice će u galeriji mapirati vlastite procese rada stvarajući vremensku mentalnu mapu (prošlost, sadašnjost i budućnost). Istraživanje u galeriji ujedno je zamišljeno i kao otvoren poziv za nove buduće suradnje s kolektivom. 

    Tijekom sljedeća tri tjedna umjetnice će organizirati filmsku večer i nekoliko razgovora s odabranim gostima. Više informacija uskoro.
    Otvoreni studio možete posjetiti utorkom i četvrtkom 16-20.

    Ljubavnice su kolektiv 6 mladih autorica u sastavu Tamara Bilankov (1988.), Hrvoslava Brkušić (1982.), Stella Leboš (1988.), Luana Lojić (1991.), Ivana Pipal (1990.) i Ana Vuzdarić (1984.) koje djeluju kao umjetnička organizacija od 2014. godine. Rad je kolektiva fokusiran na interdisciplinarnom spajanju znanosti i umjetnosti, te su u tom vidu izlagale u Galeriji SC pod nazivom SF Ljubavnice, Pogonu Tvornice Jedinstvo u okviru TASK festivala i plesne platforme TALA, unutar projekata Mjestimice Svjetlo, Noćne vizije, u galeriji Greta pod nazivom LumiLjubavnice i u Galeriji Bačva, HDLU, pod nazivom Nula.
    U suradnji sa zagrebačkom zvjezdarnicom i astronomskim društvom Nebo, ostvarile su niz predavanja i happeninga za popularizaciju astronomije i astrofizike s gostujućim predavačima s Prirodoslovno-matematičkog fakulteta odjela fizike prof. Davorom Horvatićem, te asistentom Zagrebačke zvjezdarnice prof. Mile Karlicom.
    Pojedinačno su izlagale u okviru Perforacija, Ekstravagantnih tijela, Sound Inkubatora, Platforme, Improspekcija, Muzeja Ulične Umjetnosti, T-HT-a,Make.me/Hack.me (I'MM Hacklab), i internacionalno u Srbiji, Italiji, Austriji, Njemačkoj, Češkoj, Francuskoj i UK-u.

    [ ] Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.

    Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.
    Rad se temelji na razmjenama i povlači paralele između dva grada te dijelom reagira na urbani okoliš i ostatke industrijske baštine.

    Dragi svi,

    Pozivamo vas na predstavljanje početnih ideja u sklopu projekta koji će se nastaviti.
    Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.
    Rad se temelji na razmjenama i povlači paralele između dva grada te dijelom reagira na urbani okoliš i ostatke industrijske baštine.

    Srdačan pozdrav,
    Charley Aiken, Maura Batarilović, Frederique Evans-Jeanrenaud, Joshua Hill-Walsh, Barbara Miše, Sendi Pucer, Nika Pećarina, Grace Radford, Karlo Pavičić Ravlić, Noemi Ribić, Andrew Stevenson, Nikola Taylor i Richard Taylor

    Voditelji projekta: Nicole Hewitt, Ben Cain i Vida Guzmić

    Izložba je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Akademija likovnih umjetnosti u Zagrebu i The Cass London Metropolitan University.

    Predstavljanje Otvorenog studija: Katerina Duda

    Svojim boravkom na Otvorenom studiju Galerije Miroslav Kraljević umjetnica Katerina Duda samo je načela kompleksno istraživanje čiji svaki oljušteni sloj otkriva novi. U suradnji sa galerijskim timom, ovom će se temom nastaviti baviti i dalje. Ipak, za kraj svog službenog boravka na Otvorenom studiju, Katerina Duda će predstaviti za sada dotaknute segmente istraživanja.

    Iz izjave Katerine Dude:
    ˝Posljednjih nekoliko tjedana koliko provodim u Otvorenom studiju u galeriji Miroslav Kraljević bavim se zgradom u kojoj je galerija smještena. Dovršenu '83. godine, zgradu INA-e već tada prate kritike megalomanskog projekta smještenog u pogrešan kontekst, dobro odrađenog za veliku korporaciju na šestoj aveniji u New Yorku, a ne jugoslavenski slučaj.* Danas, tridesetak godina kasnije, kada INA prolazi restrukturaciju vlasništva, a jugoslavenski slučaj se može činiti kao industrijski ideal, zgradu možemo promatrati kao spomenik nekom prosperitetnom vremenu. 
    Tema zgrade u Šubićevoj 29 tako načinje nekoliko slojeva. Prije svega, onaj o kontekstu i arhitekturi projekta koji osamdesetih nailazi na otpor lokalne zajednice, popraćenog pitanjem planiranja poslovnog Zagreba, bitnom temom tih godina. Nadalje, postavlja se pitanje koliko sam prostor u Šubićevoj reflektira današnju situaciju, a koja se odnosi na pomalo neizvjesnu budućnost jednog od najbitnijih poduzeća u zemlji. Naposljetku, treći sloj koji se nazire je priča o samoj galeriji čiji je kontekst neodvojiv od same zgrade.˝

    * Knežević, G „Razmišljanja o načelima“, Čovjek i prostor 3/83, broj 36

    Predstavljanje publikacije Geografije segregacije + razgovor Slučaj Struge

    Publikacija “Geografije segregacije“ nastala je kao finalni produkt dvogodišnjeg partnerskog projekta Galerije Miroslav Kraljević te udruga Socijalni rub – zanimljive neispričane priče (SF:ius), ARCHIsquad i Romske organizacije mladih (ROM)

    Krećući od istraživanja uvjeta stanovanja romske zajednice u gradu Zagrebu, područje interesa publikacije širi se kako bi na kraju obuhvatilo pitanje socijalnog stanovanja općenito te s njim povezane prostorne marginalizacije. Publikacija se sastoji od šest kraćih tekstova i priloga, kojima je cilj pridonijeti sve aktualnijoj raspravi o nedostatku održive stambene politike, a raspon tema obuhvaća croquis historijata nacionalne stambene politike (Tamara Bjažić Klarin), recentne pokušaje zbrinjavanja stambenih potreba na primjeru Novog Jelkovca (Antonija Komazlić & Jere Kuzmanić), prijedlog “privremenog“ rješenja za unapređenje stambenih uvjeta Roma (ARCHIsquad), opis dosadašnjih strategija i javnih politika koje smjeraju unapređenju životnih uvjeta Roma (Nikola Puharić) te, naposljetku, refleksiju o umjetničkim projektima koji kao svoje polazište uzimaju društveno relevantne teme (Tihana Bertek).

    Razgovorom “Slučaj Struge“ namjeravamo predstaviti dio projekta koji nije reprezentiran u publikaciji, a koji je akumuliran kroz terenska istraživanja te komunikaciju sa stanovnicima romskih naselja u gradu Zagrebu. Prvi teren u istraživačkoj fazi rada na publikaciji bio je naselje Struge. Pola godine kasnije, 21. 11.2015., HEP, odnosno nadležne gradske instance bez obavijesti stanovnicima isključuju struju cijelom naselju. U tim uvjetima tamo trenutno živi 10 obitelji s više od četrdesetero maloljetne djece. Kroz razgovor ćemo pokušati rekonstruirati “slučaj Struge“ kao paradigmatski primjer gradskog nemara. Ocrtat ćemo institucionalne okvire sistema romske marginalizacije, ali pokušat ćemo naznačiti i smjernice za potencijalno rješavanje problema.
    U razgovoru sudjeluju Bojan Mucko (moderator), Osman Muratović (udruga Zuralipe specijalizirana za humanitarnu pomoć i zagovaračku praksu) te Safeta Mašić (stanovnica naselja Struge). 

    Projekt podržali:
    Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport
    Grad Zagreb – Gradski ured za socijalnu zaštitu i osobe s invaliditetom
    Ministarstvo kulture Republike Hrvatske

    Otvoreni studio - Mokre Gljive i Tin Dožić

    Galerija Miroslav Kraljević i u 2016. godišnji program započinje programom Otvoreni studio u okviru kojeg galerija postaje radni i istraživački prostor. Prvi ovogodišnji Otvoreni studio u galeriji ugošćuje grupu glazbenika pa će tako u sljedeća dva tjedna u galeriji boraviti Tin Dožić, Barbara Majnarić, Jurica Pačelat, Ivan šaravanja i Vedran ®ivković. Individualno ili grupno do sada su surađivali sa Sound Art Inkubatorom, Izlogom suvremenog zvuka, Zavodom za eksperimentalni zvuk, Device Artom, Čipkicama i Zbor Xop te svirali u Mokrim Gljivama i  Nemečeku.

    Tijekom Otvorenog studija grupa će istraživati zvuke i frekvencije koje induciraju spavanje. Uzimajući u obzir akustička svojstva galerijskog prostora pripremat će cjelovečernju izvedbu koja sam čin spavanja izmješta iz svakodnevnog prostora doma u galerijski prostor u kojem se u zvučno artikuliranom snu isprepliću izvođači i publika.

    Otvoreni studio posjetite srijedom/petkom/ nedjeljom od 19-22h u periodu od 10.2.-26.2.2016.
    Završna izvedba je 27.2. Više informacija uskoro.

    Neprimjereni spomenici - Putevima revolucije

    Spomenički lokaliteti NOB-a ubrzo nakon završetka Drugog svjetskog rata postaju mjesta pohoda i komemoracija brojnih građana SFRJ, da bi do sredine 70-ih partizanske marševe, ekskurzije i izlete, naziva Putevima revolucije pohodilo oko 2 i pol milijuna građana. Do kraja desetljeća ovaj broj se penje na oko 4 milijuna posjetitelja godišnje, a spomenički lokaliteti NOB-a postaju dio turističke ponude SFRJ. Otvorenje je u utorak 10.11.2015. u 19 sati.

    Na primjerima spomeničkih lokaliteta s područja cijele bivše države, izložba Putevima revolucije problematizira kako se spomenici NOB-a uključuju u turističku ponudu te kako je ona artikulirana od sredine sedamdesetih do raspada SFRJ. Kako poimanje spomen obilježja NOB-a kao turističkog proizvoda utječe na mehanizme njihovog podizanja i upravljanja? Jesu li su ovi lokaliteti i danas dio turističke ponude? Pročitajte više na web-stranicama platforme.

    Izložba je nastala u okviru međunarodne platforme Neprimjereni spomenici i ostaje otvorena do 28.11.2015. U kasnijem terminu izložbu će biti moguće pogledati u Kraljevu, Beogradu i Ljubljani.

    Članovi platforme Neprimjereni spomenici su udruge SF:ius - Socijalni rub: zanimljive neispričane priče (Zagreb) i Grupa arhitekata (Beograd), te Moderna galerija (Ljubljana) i Historijski muzej BIH (Sarajevo).
    \r\nRad platforme podržali su: Balkan Arts and Culture Fund - BAC (COLABs), Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Zaklada Kultura Nova.

    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Kultura Nova.

    Skretanje pogleda

    Izložba Skretanje pogleda dio je višegodišnjeg projekta Srami se! pokrenutog od strane Galerije Miroslav Kraljević, CELEIA - Centra suvremenih umjetnosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.

    Polazeći od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere postavljena su pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijedprekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Skretanje pogleda o pojmu srama govori kroz radove Nicole Hewitt, Louie+Jesse, Ivane Pipal, Olivera Resslera i Chloé Turpin. Naziv izložbe preuzet je od crteža Ivane Pipal koji prikazuje mnoštvo očiju istovremeno aludirajući na stalnu izloženost pogledima, kao i izbjegavanje uzvraćanja pogleda. Mađarski mitolog Károly Kerényi stid veže uz promatranje jer pretpostavlja ujedno pasivnost i aktivnost, biti promatran i promatrati . Izložba promišlja uvjetovanost srama pogledom, fokusirajući se na javni aspekt srama koji je posljedica dominantnih društvenih obrazaca.

    O tijelu izloženom pogledima na duhovit način govore crteži izdvojeni iz rada Ivane Pipal knjiga treća Upute za upotrebu (ljudsko tijelo). Ivana Pipal iz svakodnevnih društvenih i osobnih situacija crtežom i tekstom gradi prijedlog sustava boravka u ljudskom tijelu. Predstavljeni segmenti njenog rada vezani su uz pojam srama, primjerice crtež figure koju kroz duge cijevi promatraju znatiželjne oči susjeda. Na neki način tijelo je to koje se srami, odnosno zbog tijela se sramimo. Riječima Giorgia Agambena: "Nagost izaziva stid kao znak krajnje intimnosti našeg bića. Golotinja našeg tijela ne pretpostavlja stoga nagost nečeg materijalnog i oprečnog duhu, negoli radije nagost cijelog našeg bića u svoj svojoj punini i čvrstini, njegovog najgrubljeg izraza koji nipošto ne možemo previdjeti." U tom smislu tijelo je shvaćeno kao metafora, kao prijevozno sredstvo duha. 

    Chloé Turpin također o sramu promišlja kroz tjelesno, s naglaskom na rodno uvjetovano. Rad naziva Mora aludira na specifičnu rodnu politiku i fascinaciju odbačenim. Pojam more karakteristične za slavensku tradiciju umjetnica povezuje s "čudovišnom ženstvenosti" koju nalazi u odlomku drame Milana Begovića Pustolov pred vratima (1925). Chloé Turpin interpretira Freudove psihoanalitičke teorije i faze ženske histerije kroz lik "Djevojke" čija dvostruka zrcalna slika "Agnes" posuđuje raširen stereotip femme fatale. Plesačica i performerica Nikolina Komljenović utjelovljuje spomenutu “Djevojku” kroz performans u tri čina. Na početku performerica utjelovljuje idejni arhetip more kroz improvizaciju, da bi zatim dekonstruirala prvi čin. Zaključno izvođačica stoji u fizički zahtjevnoj pozi čime je naglašena nemogućnost bijega od kamere smještene u drugoj sobi. Izložena pogledu nepoznatog drugog nosi masku srama. 

    Dok je u radu Chloé Turpin vrlo izražena tjelesnost i izvedba, film Olivera Resslera Vidljivo i nevidljivo (The Visible and the Invisible) naglasak stavlja na strukture moći koje izmiču golom oku. Naslov je preuzet od francuskog filozofa Maurice Merleau-Pontya, a rad suprotstavlja eksploataciju u vidu teških industrijskih zagađenja i nehumanih poslova na globalnom Jugu i gigantske profite ostvarene trgovinom tim dobrima koji se nalaze u rukama nekolicine na globalnom Sjeveru. Umjetnik se u filmu bavi neuhvatljivim aspektima stvarne moći, a kamerom snima samo zatvorena vrata i bezlične fasade švicarskih kompanija za koje nikad nismo čuli. S druge strane eksploatirani imaju lice i identitet, ali ih sivi ton čini dalekim neznancima.

    O nevidljivom govori i Nicole Hewitt u performativnom predavanju Ova žena se zove Jasna 06, a nevidljivo je u ovom slučaju ženski glas glavne protagonistice. Jasna je početkom devedesetih bila studentica komparativne književnosti, a u svojim četrdesetima zaposlenica Međunarodnoga kaznenoga suda za bivšu Jugoslaviju u Hagu što je čini svjedokinjom vremena. Šesta epizoda se bavi ljubavnom pričom i pisana je u epskoj formi, ali i dalje isprepliće motive iz osobne i službene povijesti. Umjetnica narativ gradi kroz "sjećanja ekspertnog svjedoka, vlastita sjećanja, Jasnina sjećanja, diskurse koji su je oblikovali kao autoricu, teorije koje su je oblikovale kao subjekt, prikaze koji su ju petrificirali kao objekt, ratne migracije koje su nas obilježile kao izmještene i nikad u skladu s vlastitom prošlošću". 

    Upravo ta izmještenost i neusklađenost sa službenim narativom povijesti postavlja pitanje adekvatnog svjedočenja na temelju kojih bi se moglo približiti istini. Svjedočenja se dotiče i duo Louie+Jesse osmišljavanjem kartaške igre Haška istina. Naziv je preuzet po istoimenoj pjesmi optuženika Sime Zarića napisane u Scheveningenu 1998. Ironično Zarić u pjesmi govori o dobrim odnosima među pritvorenicima bez obzira na nacionalnost i počinjene zločine. Dio njegovog teksta smješten je na poleđini svake karte, a umjetnici su kao polazište za oblikovanje igre koristili roman Slavenke Drakulić Oni ne bi ni mrava zgazili (they would never hurt a fly). Na temelju njenih opisa o boravku optuženika umjetnici su kroz igru ispričali ponešto o lagodnom životu u pritvoru. Konačni cilj je riješiti se osam svjedoka što igrača oslobađa optužbe. Jer unus testis nullus testis, odnosno jedan svjedok kao nijedan.

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.
    Projekt Srami se! podržavaju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Bojan Mrđenović: Uvozna pustinja

    Fotografski projekt Bojana Mrđenovića bavi se odlagalištem fosfor-gipsa, suspenzije koja nastaje kao industrijski nusprodukt u proizvodnji mineralnih gnojiva.

    Od 1983. godine do danas na ovom je deponiju nataloženo preko 6 milijuna tona materijala. 
    Ove fotografije predstavljaju jedan segment fotografskog rada u kojem se ns primjeru grada Kutine kroz pejzaže (apstraktne, prirodne, urbane) problematiziraju društveni odnose koji su uvjetovani načinima industrijske proizvodnje. 
    Cilj je stvoriti fotografije koje kao dokument vremena svjedoče o relevantnim društvenim temama, a istovremeno privlače svojom začudnom ljepotom.

    Izložba je rezultat koprodukcije Galerije Miroslav Kraljević iz Zagreba i Centra za suvremenu umjetnost iz Celja. Prikazuje se u sklopu Međunarodnog festivala fotografije Organ vida koji se održava od 3. do 18. rujna u Zagrebu.

    Izložbu su podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske i Grad Zagreb.
    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura Nova.

    www.celeia.info/likovni-salon-celje
    www.organvida.com
    www.g-mk.hr/

    Tyler Coburn: Ja sam taj anđeo

    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr

    Tyler Coburn
    Ja sam taj anđeo
    U suradnji s Altus IT Data Centrom
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr.
    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.

    Coburn povremeno održava čitanja u data centrima širom svijeta poput  Google New York, Google Zurich te “Wikileaks Bunker” (Bahnhof Stockholm). Ti događaji su prilika da publika dobije uvid u prostore  koji čuvaju “the cloud”.
    Umjesto prepuštanja neizglednoj neukrotivosti kognitivnog kapitalizma, Coburnova čitanja teže potaknuti nova kritička djelovanja kroz zajednički pristup, slušanje i diskusije. Ja sam taj anđeo zalaže se za obnovljena razmatranja prisutnih horizonata subjektivnosti, društvenosti i kreativnosti.


    \r\nTyler Coburn je umjetnik i pisac iz New Yorka. Njegovi tekstovi su objavljeni u časopisu Frieze, e-flux journal, Dis, Mousse, Art-Agenda i Rhizome. Performanse, zvučne radove i instalacije predstavio je u Whitney Museum of American Art, New York; South London Gallery; Kunstverein Munich; CCA Glasgow; Objectif Exhibitions, Antwerp; LAXART, Los Angeles; and SculptureCenter, New York.

    \r\n


    \r\nAltus IT Data Centar pruža usluge najma  IT i komunikacijske opreme, proširenog održavanje, backup-a podataka na medij ili backup server, nadzora sustava,  veza prema Internetu i/ili VPN-u,  kolokacije opreme, osnovnog održavanja (hands & eyes),  udaljenog  pristupa na nadzornom sustavu, najma patch pozicije te veza prema Internetu ili komunikacijskom kanalu.
    \r\n
    \r\n 

  • Hybrid Sound Festival

    Prvo izdanje Hybrid Sound Festivala za inovativne prakse u sound artu održat će se od 9. do 11. srpnja u Galeriji Miroslav Kraljević. Festival je inicirala udruga Radiona.org u partnerstvu s galerijom G-MK. Ulaz slobodan.

    Hybrid Sound Festival je festival za inovativne i nove prakse u sound artu i intermedijskim umjetnostima koje se temelje na DIY / DIWO principima, te za ljude koji se jednostavno vole igrati audio opremom.
    Festival je orijentiran prema open source filozofiji i hibridnom zvuku koji pokriva široke teritorije od elektroakustike do eksperimentalnog sound arta s ciljem kreiranja platforme gdje izvođači i publika uvijek mogu očekivati neočekivano. Cilj je festivala okupljati znatiželjne ljudi koji se bave novim formama i tehnologijama zvuka kroz različite spektre umjetnosti, elektronike, izvedbenih glazbenih praksi i vještina izrade novih glazbenih instrumenata i uređaja, a istovremeno su spremni dijeliti svoja iskustva.
    Pokretanjem Hybrid Sound Festivala Radiona.org želi otvoriti novo polje djelovanja pri Galeriji Miroslav Kraljević čija je programska orijentacija uvijek bila jasno okrenuta prema društveno angažiranoj suvremenoj umjetnosti.
    Program:
    Četvrtak, 9. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Dražen i Lidija
    MMessy Oscillators

    Nedavna svirka na Pot Pikniku u Močvari inicirala je bend pod nazivom Nisam bio dobar sin, zvao sam se Dražen i Lidija najnoviji projekt bubnjarke Sare i gitaristice Eve iz grupe ®en u spoju s dva glazbenika iz grupe ### (drdrdr). Stoga Dražen i Lidija predstavlja dvojac proizašao iz navedenog projekta. Dražen se dosta uspješno bavi i DIY printom u sklopu projekta This Town Needs Posters, dok Lidija jako, jako voli sinteve i gitarske efekte.
    https://www.facebook.com/xzenxzen
    https://www.facebook.com/pages/dRdRdR/189002591246840
    MMessy Oscillators je bend koji izvodi eksperimentalnu elektronsku glazbu. Uglavnom koriste DIY elektronske instrumente poput teremina, sintesajzera i efekata, gitarskih pedala, piezoelektričnih senzora, circuit-bent igračaka, hakiranih gadgeta, kompjuterskog trasha i slično. Članice benda: Ana Horvat, Deborah Hustić, Layla Munitić
    Ana je kompozitorica elektroničke glazbe s diplomom Muzičke akademije u Zagrebu. Do sada redovito nastupala na Muzičkom bijenalu u Zagrebu, te u posljednje vrijeme surađuje s hrvatskim koreografima. Deborah je intermedijska umjetnica i kustosica u čijem su fokusu zvuk i tijelo, voli izrađivati analogne glazbene instrumente i nosivu tehnologiju. Layla Munitić nova je članica benda, voli fotografiju, studentica je komunikologije i filozofije s odličnim uhom za zvuk.
    https://soundcloud.com/mmessyoscillators/
    Petak, 10. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Igor Brkić
    Ivan Marušić Klif
    Igor Brkić radi kao razvojni inženjer za embedded uređaje. Glazbom se počeo baviti kao gitarist i vokal u nekoliko metal i hc bandova. U zadnjih nekoliko godina kombinira live looping, hardverske synthove i softver (prvenstveno Pure Data) s akustičnim instrumentima. Od glazbe voli death i post metal, IDM, breakbeat.
    http://hyperglitch.com/
    Ivan Marušić Klif hrvatski je medijski umjetnik eksperimentalnog smjera. Diplomirao je 1994. na Visokoj školi za oblikovanje zvuka u Amsterdamu. Bavi se izradom kinetičkih, svjetlosnih i video instalacija, te povremeno performansom. Radi također s glazbom i zvukom u sklopu kazališnih, filmskih, televizijskih i glazbenih projekata. Izlagao je u Europi i SAD (Mapping festival, ®eneva; Ars Electronica, Linz; Kibla, Maribor; Kapelica Gallery, Ljubljana; Kunsthalle Exnergasse WUK, Beč …)
    http://i.m.klif.tv/
    Subota, 11. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Tin Dožić & Tanja Minarik
    Boris Vidošević & Igor Petrović aka WhompShantea
    Tanja Minarik i Tin Dožić svoju audiovizualnu suradnju započeli su u projektu MMessy Oscillators 2013.g. Dosadašnje izvedbe u formi dua uključuju nastup u galeriji Greta i na ALU Zagreb, gdje oboje pohađaju diplomski studij na smjeru Novi mediji.
    Tin se u svojoj izvedbenoj praksi prvenstveno koristi medijem zvuka – nastupa u audiovizualnim projektima, surađuje s raznim umjetnicima i entuzijastima, izrađuje svoje glazbene instrumente i eksperimentira s tehnologijom. Student je psihologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu.
    Tanja se bavi raznim aspektima video umjetnosti i oblikovanja – VJingom, mapiranjem, instalacijama, animacijom, montažom.
    Boris Vidošević (Zagreb, 1983.) glazbom se počeo baviti sredinom 90-tih godina i od tada je kao gitarist djelovao u nekoliko bendova. Aktivan je član deseteročlane subreggae grupe Antenat. Njegov se autorski rad u kompozicijsko-tehničkom smislu ponajprije odnosi na field recording, manipulaciju snimljenih sampleova i elektroničku glazbu koju stvara uglavnom kroz Ableton Live.
    www.soundcloud.com/friglob
    Igor Petrović se bavi elektronikom i programiranjem mikrokontrolera od 2011. godine. Primarno područje interesa su MIDI kontroleri te glazbene primjene elektroničkih sklopova. Od glazbe ponajviše sluša dub, dubstep, psychill i srodno. Izlagao svoje MIDI kontrolere na mnogim festivalima i umjetničkim sajmovima, te u sklopu Radioninog izlagačkog programa.
    http://shanteacontrols.wordpress.com/
    http://www.mixcloud.com/shantea

    Karnevalski sator hrđa na večernjem povjetarcu - ras/pakiranje predmetnosti

    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.

    Prostor je mišljen dvoznačno, kao izložba i kao izvedba, te se u njemu izvodi/izlaže devet objekata – reenactment rada Meeting Point Sanje Iveković, rečenica ispisana na zidu, tinejdžerski dnevnik iz 1991., samo kazalište kao dispozitiv, konfekcijska odjeća kupljena u tvornici Kamensko u stečaju, izvedba kao predmet sačinjen od vremena, gorka sol i šećer u kocki, predmeti posuđeni od publike te ples kao predmet.
    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.
    U današnjem kontekstu u kojem se svaka objektivizacija svodi na komodifikaciju, a posebno u odnosu na recentno fetišiziranje komodifikacije imaterijalnog, zanimljivo mi je pitati se o procesu objektivizacije tako da se pitanje izvrne te postane prostorom subverzije, da gesta odgovora postane područjem proizvodnje suviška. Kada se pitam kako se opredmećuje neko ‚ja’, pitam se što je to što nastaje njegovim djelovanjem. Koja je vrijednost rada samostalne umjetnice pitanje je toga kako se opredmećuje njezin rad unutar pozicije zajednice.
    Izvedba počinje u 20 sati, a broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se predbilježite za jedan termin (14. ili 15.) na mail: info@g-mk.hr.

    Sonja Pregrad je plesna umjetnica koja se u svom radu bavi materijalnosti plesa i koreografijom odnosa. U njenim radovima, kao što su na primjer ‘Vrijednost je dinamički suvišak svake funkcije’ sa Marjanom Krajač, ‘Re-arranging (and) the self-arranged’ s Nives Sertić, te ‘Sequel for the future / a dance in 2043 / a dance in 2044’ s Willijem Pragerom, ples je uvijek mišljen kao kontekstualizirana i relacijska gesta. Sa Zrinkom šimičić Mihanović organizira festival ‘Improspekcije’, a sa Plesnim centrum TALA projekt ‘TASK’ koji otvaraju dijalog o otvorenosti i suradnji umjetničkih medija i procesa. Predaje i radi sa studentima Odsjeka za animirani film i nove medije na ALU Zagreb. Sa redateljicom Marinom Petković Liker vodi ‘Četveroruku’, organizaciju za otvaranje novih polja kazališne komunikacije. Surađuje s umjetnicima Sanjom Iveković, Borisom Charmatzom, Silviom Marchig i drugima.
    Rad je nastao uz financijsku potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske i Ureda za kulturu Grada Zagreba te uz rezidencijalnu podršku Plesnog centra TALA.
    Grafičko oblikovanje: Dora Ðurkesac
    Suradnice na projektu: Nicole Hewitt, Nives Sertić, Marina Petković Liker

    Aslı Çavuşoğlu: U raznolikim procjenama

    Aslı Çavuşoğlu u svojem se radu bavi načinima čitanja povijesti te propituje koji procesi i s kojim ciljem omogućuju njeno pisanje. Ta istraživanja, artikulirana kroz različite medije, osvrću se na specifične događaje s ciljem ukazivanja na suodnos kontinuiteta i prekida u konstrukciji i rekonstrukciji svijesti i identiteta.
    Na izložbi u Galeriji Miroslav Kraljević umjetnica će predstaviti četiri rada nastala u razdoblju 2010. – 2011.

    Film U raznolikim procjenama Mala Moskva bavi se iskustvom direktne demokracije koja se 8,5 mjeseci provodila u gradu Fatsa u Turskoj, a koja je prisilno prekinuta vojnom intervencijom u srpnju 1980. Nakon toga, sam spomen događaja bio je zabranjen te je sjećanje na iskustvo direktne demokracije gotovo zaboravljeno. Rad Mala zabuna pokazuje kako je lako izmjenom materijalnih ostataka manipulirati sjećanjem i odnosom prema prošlosti. S druge strane, rad Rušenje ruskog spomenika kod Ayestefanosa govori o uvriježenom narativu za koji ne postoji nikakav dokaz – naime, uvriježeno je mišljenje kako je prilikom rušenja spomenika snimljen prvi turski film, čija snimka, međutim, nikada nije pronađena. Čin rušenja ostao je zabilježen u samo dvije sačuvane fotografije (prije i poslije rušenja), a Çavuşoğlu u radu konstruira proces, odnosno svojevoljno popunjava arhivske praznine. Rad 191⁄205, slično kao i U raznolikim procjenama Mala Moskva, govori o pokušaju prisilne amnezije – odluci Generalnog direktorata Turskog radija i televizije, kojom se zabranjuje korištenje pojedinih riječi u eteru pod izlikom da ne odgovaraju strukturi turskog jezika i da su ispod razine standardnog jezika, a među 205 zabranjenih riječi našle su se: sjećanje, pamćenje, priroda, pokret, revolucija, san, teorija, mogućnost, povijest, sloboda, cjelina, život, itd.

    Više o umjetnici pogledati na: http://aslicavusoglu.info/ 

    Izložba je otvorena do 04.07.2015.

    Izložbu su podržali: Ministarstvo kulture, Grad Zagreb – Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.
    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura nova.

    Festival Željezara

    Osnovni cilj Festivala Željezara, koji je pokrenut 2014. godine, jest gradu Sisku povratiti status koji je nekada imao – da ponovno postane živo mjesto kulturne razmjene i proizvodnje. U tom procesu centralno mjesto simbolički zauzima ®eljezara čije se širenje i komplementiranje podudara s razdobljem najjačeg urbanog razvoja Siska (1955. – 1980.). Postupno gašenje ®eljezare u velikoj se mjeri odrazilo na sisačku svakodnevicu i stanovnike koji su gurnuti u ekonomski, socijalni i kulturni razdor, stoga je ista lokacija odabrana i za epicentar zajedničkog rada na revitalizaciji lokalne zajednice.

    Program ovogodišnjeg Festivala ®eljezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    Završna izložba projekta 1na1

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascu, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Serić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.
    Otvorenje izložbe: 30. svibnja 2015. u 19h

    Završna izložba projekta 1na1

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascau, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Sertić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascu, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Serić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.

    Otvorenje izložbe: 30. svibnja 2015. u 19h

    Jedan na Jedan je projekt Restarta i Galerije Miroslav Kraljević koji se po prvi puta provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“. Cilj projekta je upoznavanje srednjoškolaca s domaćom umjetničkom scenom i stvaralaštvom, što je ostvareno kroz javna tjedna predstavljanja umjetnika/ica u X. gimnaziji ‘Ivan Supek’, intenzivnom filmskom edukacijom kroz koju su srednjoškolci stekli osnovna znanja i vještine iz  snimanja, montaže slike i zvuka i režije pod mentorstvom Dinke Radonić, Sandre Bastašić, Igora Bezinovića i Ane Hušman te druženja „jedan na jedan“  srednjoškolaca i mladih hrvatskih umjetnika/ica i zajedničkom realizacijom video radova. Izložba prikazuje filmove proizašle iz radionica i druženja umjetnika i srednjoškolaca, a na temu Portret  hrvatskog umjetnika.

    Više o projektu, umjetnicima i aktivnostima možete saznati na službenoj stranici ili nas pratite na Facebook stranici.

    Izložba ostaje otvorena do 6. lipnja 2015.
    Radno vrijeme galerije: uto – pet: 12 – 19h. sub: 11 – 13h.
    Nedjeljom i ponedjeljkom zatvoreno.

    Projekt je realiziran uz financijsku podršku Ministarstva znanosti, obrazovanja i sporta i INA – Industrija nafte d. d.
    Rad Restarta i Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura nova.

    Festival Željezara

    Program ovogodišnjeg Festivala Željezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    Osnovni cilj Festivala Željezara, koji je pokrenut 2014. godine, jest gradu Sisku povratiti status koji je nekada imao – da ponovno postane živo mjesto kulturne razmjene i proizvodnje. U tom procesu centralno mjesto simbolički zauzima Željezara čije se širenje i komplementiranje podudara s razdobljem najjačeg urbanog razvoja Siska (1955. – 1980.). Postupno gašenje ®eljezare u velikoj se mjeri odrazilo na sisačku svakodnevicu i stanovnike koji su gurnuti u ekonomski, socijalni i kulturni razdor, stoga je ista lokacija odabrana i za epicentar zajedničkog rada na revitalizaciji lokalne zajednice.
    Program ovogodišnjeg Festivala ®eljezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    GALERIJA MIROSLAV KRALJEVIĆ: Zajednički (g)rad
    Projekt kreće od promišljanja nekadašnje uloge Željezare u razvoja grada Siska i okolnih područja – mastodonta, koji je u jednom trenutku zapošljavao gotovo 14000 radnika, ali koji je utjecao i na ekonomski razvoj niza različitih sektora, te čiji je zajednički prošireni dohodak izgradio grad. U tom kontekstu zanimljivo je i postojanje likovne kolonije ®eljezare, koja je – spajanjem umjetničkog i proizvodnog rada unutar istog okvira – trebala stvoriti mrežu razumijevanja među svim vrstama rada. Umjetničke akcije i projekti referiraju se na pojedine metode rada i grupne kohezije koje su nekad postojale, a koje se i danas mogu primjeniti s ciljem aktualiziranja radnog zajedništva umjetnika i građana u proizvodnji grada.

    U radu Abeceda Željezare, umjetničkoj akciji u Capragu, Vladan Jeremić i Rena Rädle referiraju se na zajednički proces proizvodnje skulptura unutar likovne kolonije gdje se na sam proces zajedničkog stvaranja i odnos umjetnika i radnika gleda kao na umjetnički čin.

    Umjetnice Tanja Vujasinović i Tonka Maleković (Platforma za unapređenje kulture PUNKT) u projektu Pogled na drugi grad pokreću razmjenu studenata Metalurškog fakulteta u Sisku i Akademije primijenjene umjetnosti u Rijeci s ciljem zajedničkog promišljanja sličnih procesa koji su zahvatili ta dva grada u posljednjih 20 godina.
    Archisquad (Odred za arhitekturu savjesti) u Sisku provodi projekt HitnaArhitektura – otvoreno arhitektonsko savjetovalište – koji uči da je prostor u kojem živimo onakav kakvim ga sami bilježimo i ukazuje na vlastiti udio u njegovu kreiranju, a time i na pojedinačnu odgovornost u kreiranju zajedničke stvarnosti.
    U eksperimentalnom filmu 72-2004, koji nastaje kao refleksija na odrastanje u Sisku i na temelju razgovora s bivšim radnikom Željezare o uvjetima rada i funkcioniranju ®eljezare od 1970-ih do 2000-ih, Marko Tadić sučeljava prošlost i sadašnjost tvornice i njenog neposrednog okruženja s ciljem promišljanja mogućih budućih koraka.

    Više o festivalu pogledajte ovdje.

    Razmjena LMU ALU

    Dragi svi,
    pridružite nam se na započetoj suradnji između studenata Cassa u Londonu i Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.
    Pozivamo vas na proslavu početnih ideja u sklopu projekta koji će se nastaviti.
    Srdačan pozdrav,
    Lea Anić, Laura Barić, Tin Dožić, Vanda Kreutz Oslaković, Toni Mijač, Nera Miočić, Valerija Cerovec, Haydn Ronnie Albrow, Trude Elisabeth Bekk, Santa Sabule, Paulina Glimas, Katarina Sobolciakova, James Johnston i Mar Gonzalez Del Corral

    Voditelji projekta: Nicole Hewitt, ana Hušman i Ben Cain
    Izložba je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.
    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Odsjek za animirani film i nove medije - Akademija likovnih umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University.

  • Otvoreni studio - Dina Karadžić

    Otvoreni studio prostor Galerije Miroslav Kraljević pretvara u radni umjesto reprezentacijski prostor čime naglašava procesualne i istraživačke aspekte pojedinog projekta. Prvi Otvoreni studio u 2015. godini ugošćuje net.cube projekt koji na istraživačkoj, edukacijskoj i produkcijskoj razini obrađuje područje internetske umjetnosti. Stoga će prostor galerije postati prostor za rad i diskusiju umjetnice Dine Karadžić i kustosica Irene Borić, Martine Kontošić i Renate Šparada.

    Otvoreni studio prostor Galerije Miroslav Kraljević pretvara u radni umjesto reprezentacijski prostor čime naglašava procesualne i istraživačke aspekte pojedinog projekta. Prvi Otvoreni studio u 2015. godini ugošćuje net.cube projekt koji na istraživačkoj, edukacijskoj i produkcijskoj razini obrađuje područje internetske umjetnosti. Stoga će prostor galerije postati prostor za rad i diskusiju umjetnice Dine Karadžić i kustosica Irene Borić, Martine Kontošić i Renate šparada. Format otvorenog studija predstavlja istraživačku fazu net.cube projekta koji sustavno prati i potiče umjetničko Internet stvaralaštvo unutar hrvatskog konteksta. Cilj je osigurati uvjete za umjetničke internetske projekte i razvoj domaćeg internetskog stvaralaštva, njegovo kontekstualiziranje i mapiranje. Tematski fokus je razgradnja digitalne "bijele kocke" i poticanje umjetničkih projekata koji se bave cyberspace-om kao prostorom reprezentacije. Povlačenjem analogije između „bijele kocke“ i cyperspace-a, net.cube analizira kako nevidljivi zidovi internetske galerije izloženim radovima daju dodanu vrijednost i preslikavaju autonomiju materijaliziranog prostora galerije. U okviru istraživačke faze, ostvarene sudjelovanjem u projektu Otvoreni studio, bit će predstavljen rad multimedijalne umjetnice Dine Karadžić.

    Dina Karadžić je akademska kiparica čije istraživanje i stvaralaštvo se ne zaustavljaju na kiparstvu već se šire na područje novih medija i tehnologije. 

    "Uz tradicionalne umjetničke tehnike (crtež, slika, fotografija, skulptura) i postupke iz područja primijenjenih umjetnosti, te čitav niz digitalnih alata, u svoj rad redovito implementiram postupak uočavanja i idealizacije greške, te eksperimenta i mapiranja vlastita promišljanja, što rezultira hibridima digitalnog i métiera, a u okviru vaninstitucionalnog virtualnog prostora; svojevrsnog protista svijeta umjetnosti. 

    Racionalizirajući vlastitu ulogu u ustaljenim kulturnim modelima te njihovu potencijalnu (auto)opstrukciju, u potrazi sam za novim obrascima kulturnog djelovanja, koji češće uključuju direktno sudjelovanje u otvorenom prijenosu i stvaranju suvremenog kulturnog kapitala, negoli fizički (tržišni) objekt.

    Postepeno napuštajući perspektivu akademizma, tražim vlastiti vokabular pri diskurzivnom i konstruktivnom pristupu virtualnom prostoru. Metoda koju koristim najčešće je transkripcija (doslovno-medijski, i razvojno-idejno), a vizualni kod kojemu težim često sadrži dijametralne suprotnosti koje u svojem međusobnom odnosu mogu indicirati koordinate ishodišta vlastite mikro-perspektive u sazviježđu suvremene kulture. Konstruirajući te virtualne habitate znaka, pokušavam premostiti enorman prostor između dva komplementa - tradicionalističkog reda i on-line kaosa."

    Dinin rad nastoji dokučiti granice između umjetnosti i besmisla, većinom producirajući inačicu internetske niskobudžetne umjetnosti, "iskušavajući krajnosti imaginacije i (re)produkcije, sirovosti i pedantnosti, gradnje i dezintegracije, spontanosti i kontrole".

    Unutar Otvorenog studija održava se čitalačka večer 11.02. u 18 h. 

    Predstavljanje rada Dine Karadžić i net.cube projekta bit će 21.02. u 19 h.
    radno vrijeme galerije za vrijeme Otvorenog studia: pon/uto/čet/pet/sub 14-20 

    Kustosice – Irena Borić, Martina Kontošić, Renata šparada 

    Projekt net.cube podržava Kultura nova.

    JEDAN NA JEDAN: novi program Restarta i Galerije Miroslav Kraljević

    Jedan na Jedan je novi projekt koji su pokrenuli Restart i Galerija Miroslav Kraljević. Restart time nastavlja s bogatim programom edukacije, dok Galerija Miroslav Kraljević, nastavlja provoditi participativne projekte kojima je cilj otvarati program i aktivnosti galerije mlađoj publici. Projekt se provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“.

    U srednjim školama je likovni odgoj sveden na minimum te se većina srednjoškolaca ne susreće s novim umjetničkim praksama, posebice ne s domaćom suvremenom umjetničkom scenom. Iako žive u vremenu u kojemu vizualni mediji i komunikacije imaju dominantnu uloge u njihovim svakodnevnim životima, njihovo je znanje o vizualnoj kulturi iznimno slabo, što posredno dovodi i do nerazumijevanja iste. Detektiranjem srednjoškolaca kao skupine poprilično ugrožene nedostatkom vizualne kulture i likovnog odgoja uopće, odlučili smo pokušati kroz radionički format i direktno druženje s mladim umjetnicima ponuditi im drugačiji oblik vizualnog odgoja. 

    U projektu je stoga angažirano 10 mladih umjetnika koji će tijekom provedbe projekta održati javna predstavljanja svojih radova i dosadašnjeg djelovanja te razgovor s učenicima  u  srednjoj školi. Učenici će pohađati radionicu snimanja, montaže, režije i dramaturgije  te sudjelovati u izradi dokumentarnog filma, videa, instalacije tj. portreta jednog od deset uključenih umjetnika. Učenici će kroz neformalna druženja s umjetnicima  istražiti domaću umjetničku scenu, obilaziti muzeje, galerije, atelje i sl. Po završetku navedenih aktivnosti predviđeno je postavljanje i održavanje izložbe u Galeriji Miroslav Kraljević, o kojemu ćemo vas na vrijeme obavijestiti.

    Više o projektu, umjetnicima i aktivnostima možete saznati na službenoj stranici: http://jedannajedan.restarted.hr/

    Srami se! - filmsko i čitalačko popodne u GMK

    U okviru projekta Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević održava se filmsko i čitalačko popodne s tematskim fokusom na suodnosu srama i krivnje.

    16:00 – 18:00
    Filmska projekcija: The Act of Killing
    Dokumentarni film, 2012.
    Režija: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn

    Odred smrti javio se u Indoneziji 1965. svrgavanjem vlasti od strane vojske i u manje od godinu dana pomogli su vojsci da ubije više od milijun navodnih komunista, etničkih Kineza i intelektualaca. U Act of killing neki od aktera Odreda smrti pristaju ispričati svoju priču o tome no njihovo sudjelovanje u filmu nije dokumentarističko svjedočanstvo: oni glume sami sebe ali i svoje žrtve, i ponovno proživljavaju te zločine. Kao da to nije dovoljno, čak biraju I žanr u kojemu će se to iskustvo ½odglumiti½: mjuzikl, vestern ili kriminalistički film, na primjer.oni žele biti zvijezde svojih omiljenih žanrova: gangsterskog filma, vesterna, mjuzikla.

    Film će predstaviti Ana Kovačić. 

    18:00 – 18:30
    Pauza 18:30 – 20:30

    Čitalačka grupa: James Gilligan – Shame, Guilt and Violence
    Čitamo i raspravljamo o tekstu Jamesa Gilligana "Sram, krivnja i nasilje". U tekstu Gilligan iznosi iskustva vezana uz dugogodišnji rad sa zatvorenicima, kojim je želio istražiti uzroke i mogućnost prevencije nasilja kao i njegovu povezanost s "varijetetima moralnog iskustva". Autor sram razmatra kao posljedicu destrukcije sebstva gdje se nasilno ili agresivno ponašanje javlja kao pokušaj postizanja osjećaja suprotnog sramu. Razmatra, također, suodnos srama i krivnje – dok kazna može pojačati osjećaj srama, ona obično umanjuje osjećaj krivnje. Nastojat ćemo istražiti vezu krivnje i srama kako ih definira Gilligan te ih pokušati primijeniti na nizu primjera navedenih u tekstu, kao i na filmu The Act of Killing Joshue Oppenheimera.

    Svi zainteresirani za čitanje teksta i prije same čitalačke mogu se javiti na ana.kovacic@g-mk.

    Tekst će predstaviti članica kustoskog tima Galerije Miroslav Kraljević Sanja Sekelj.

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, CELEIA - Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom. 

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere. Pritom postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.

    Projekt Srami se! u 2014. godini financiraju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Emilio Moreno: Akrobacije s kamenjem

    Ako nije drago ili poludrago, kakvu vrijednost ima kamenje? Da li kamen sam za sebe uopće može imati neku vrijednost, ili mu tu vrijednost, npr. onu povijesnu, daje kontekst unutar kojeg se nalazi? Jer jednostavno nije isto radi li se o kamenu kojim igramo žabice na plaži ili pak kamenu koji čini jedan mali djelić srednjevjekovne crkve. Kamen za žabice ostaje dovoljno nevažan da ga, čim potone, možemo zamijeniti drugim bez osjećaja da smo išta bitno izgubili, ali što kada izgubimo kamen koji čini srednjovjekovnu crkvu? Jednom povjesničaru ili arheologu sasvim sigurno nije svejedno o kojem je materijalnom ostatku riječ jer jedan kamen, pa čak i oštećeni, može poslužiti za gradnju narativa čitave povijesti. 

    Polazeći od interesa za vrijednost koja nastaje gradnjom narativa Emilio Moreno se osobito zainteresirao za materijalne ostatke, odnosno spomeničku baštinu koja preseljenjem, odnosno postupkom anastiloze, biva izmještena iz vlastite lente vremena. Zanimalo ga je što se događa s vrijednosti spomeničke baštine prilkom takvog postupka? Da li nova građevina ostaje "ona stara"? Njegov prvi filmski uradak Stone Acrobatics (2014.) nastoji sagledati ova pitanja, a filmski narativ gradi oko slučaja anastiloze srednjovjekovne španjolske crkve koja je proglašena nacionalnom baštinom. Na zahtijev Johna D. Rockfellera Jr., koji je netom na Manhattanu izgradio muzej srednjovjekovnih samostana iz čitavog svijeta, 50-ih godina spomenuta crkva rastavljena je kamen po kamen, i takva prenesena u New York gdje je ponovno sastavljena. Emilio Moreno je kao rezident Triangle Arts NY namjeravao istražiti i političku pozadinu koja je dovela do takvog događaja, no tijekom boravka njegovi su se interesi proširili. Stoga, u filmu Stone Acrobatics fenomen anastiloze proširuje i vrlo osobnim asocijacijama i pričama o vlastitom ocu, ali i razmišljanjima o suvremenom korištenju vlastitih fotografija i onome što one reprezentiraju. Emilio Moreno u filmu Stone Acrobatics snima kadrove tijekom svojih putovanja i time je narativ često asocijativno dopunjen slikama. Od vrlo osobnih kadrova, do posve estetskih, Moreno priča priču razgrađujući pojam vrijednosti i način kojim objekti, akcije i jezik dobivaju vrijednosne statuse. 

    Irena Borić


    Emilio Moreno (1980., Španjolska) u svom radu se bavi različitim aspektima vrijednosti, kao i iskustvenim područjima iz kojih neka vrijednost nastaje. Povijest, jezik, valuta i prostor su samo neka područja u njegoovom fokusu. Moreno je stekao filološko, fotografsko i umjetničko obrazovanje i zbog toga njegova umjetnička praksa uvijek ovisi o specifičnom projektu. Nedavno je samostalno izlagao u Instituto Cervantes u New Yorku i u South African National Gallery u Cape Townu. Također je sudjelovao na grupnim izložbama u De Appel Center for the Arts u Amsterdamu, Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles u Madridu, CASCO u Utrechtu, i u Vanabbe Museum-Onomatopee u Eindhovenu. Surađivao je s If I Cant Dance I Dont Want to be Part of Your Revolution i s Bulegoa z/b in the project '18 Images and 18 Stories'. Njegov rad je objavljen u Scapegoat Journal (Toronto) i The Autonomy Project Newspaper (Eindhoven). Izložba Akrobacije Kamenja u galeriji Miroslav Kraljević je ujedno i njegovo prvo predstavljanje u Hrvatskoj. 

    http://www.emiliomoreno.info/

    Autor glazbe i zvuka za film Emilia Morena je Sjoerd Leiten.

    Za vrijeme trajanja izložbe, Galerija Miroslav Kraljević bit će
    otvorena od utorka do petka 14 – 19h, te subotom 11 – 13h.
    (projekcije filma počinju svaki puni sat)

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske

    Kerrie Poliness: Crteži valova i slike pejzaža

    "Ovi radovi se bave pitanjem “različitosti“, aspektom povezanosti stvari u svijetu koji je često odvojen pojmovima poput “prirodno“ i “industrijsko“. Sve na ovom svijetu, oboje prirodno i industrijsko, dio je prirode i povezano. Svaka stvar je jedinstvena u svojoj srži i u konstantom je stanju promjene. Narav prirode je takva da i najmanji pomak unutar strogo definiranih parametara može prouzročiti vrlo različite ishode. Što je promjena više potisnuta to je veća šansa da kada se dogodi bude radikalna, a dogodit će se. Fizikalnost takvih procesa promjene pomaže pri shvaćanju događaja u svijetu oko nas".

    Crteži valova (narančasto i zeleno)
    Crteži polja (Brisbane, film)
    Slike pejzaža (jezero Bolac i Zagreb)
    Crteži valova (narančasto i zeleno)

    "Proces stvaranja crteža valova bazira se na shvaćanju procesa valova, odnosu dinamike valova spram predmeta i ideja putem “iscrtavanja” poveznica između valova i obrazaca. Valovi se mogu koristiti i kao metafora pri opisu faza i slojeva geomorfologije, povijesti, kulture, priča, politike, umjetnosti, prijatelja i ideja; načinu pomaka i promjena, spajanja, pretapanja i raspršivanja".

    Crteži polja (Brisbane, film)
    "Od 1991. godine, bavim se stvaranjem instruction-based radova koji omogućuju drugim ljudima stvaranje geometrijskih crteža na površinama zidova i podova. Knjige s uputama su dizajnirane tako da “masovno produciraju” unikatne predmete. Asimetrija i različitost su namjerno ostvarene kroz proces produkcije. Ljudi koji stvaraju crteže utječu na vizualni ishod svakog pojedinačnog crteža putem osobne participacije. Svaki crtež je doista i očito vizualno jedinstven.

    Crtež polja #1 može se ostvariti te održavati od strane vrtlara, komunalnih zaposlenika, ili bilo kojih drugih zainteresiranih pojedinaca. Linije crteža su rađene sa strojem za iscrtavanje linija na sportskim travnjacima. Crteži se ili isperu ili zarastu, mogu biti pokošeni, ostavljeni, ili održavani poput sportskog travnjaka".

    Slike pejzaža (jezero Bolac i Zagreb)
    "Usred viktorijanske vulkanske ravnice u jugoistočnoj Australiji nalazi se veliko jezero Bolac. Prema plemenskim sjećanjima lokalnog Aboridžinskog stanovništva, jezero Bolac se formiralo prije približno 20,000 godina kao posljedica vulkanskih erupcija te je mjesto od velike važnosti.

    Četiri ne-objektne, monokromatske slike napravljene su na obalama jezera Bolac, koristeći ‘en plein-air’ pristup. Te slike su “slike pejzaža”, stvorene sa svrhom suradnje s krajolikom. U Zagrebu, sljedila sam puteve i staze, sama i s prijateljima, ne bi li naišla na mjesta koja sadrže sličnost s tim slikama. Slike su bile postavljene i fotografirane unutar tih krajolika te pretvorene u razglednice, spremne za slanje negdje drugdje. Malo mreškanje s jezera Bolac".

    - Kerrie Poliness, svibanj, 2014. Zagreb

    Program podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i University of Melbourne

    Likvidacija

    Likvidacija je interdisciplinarni projekt koji se bavi pitanjima vidljivosti unutar često nevidljivih privatizacijskih procesa. Projekt je kustoski osmislila njujorška kustosica Sarah Lookofsky za izložbu u Centru za suvremenu umjetnost Stacion, u Prištini, dok izložba u Zagrebu dodatno uključuje i nekolicinu projekata hrvatskih umjetnika čije radove je odabrao kustoski tim Galerije Miroslav Kraljević (Ana Kovačić, Lea Vene i Sanja Sekelj). Uz projektne partnere iz Zagreba, Europski institut za progresivnu kulturnu politiku iz Beča je glavni partner dvodnevne konferencije, 03. - 04.05., koja će usljediti nakon otvorenja izložbe, 02.05.

    Izložba Likvidacija je u Centru za suvremenu umjetnost Stacion u Prištini okupila niz stranih umjetnika koji se bave temom privatizacije u odnosu na prostorno iskustvo (John Hawke, Patricio Larrambebere, Fatmir Mustafa, Martha Rosler, Andreas Siekmann). Polazeći od iskustva da privatno preuzimanje nekad javnih dobara često dolazi na mala vrata, u što javnost dobiva uvid već kada je sve odlučeno i provedeno, ovi umjetnici registriraju i bilježe pomake u svakodnevici kojima ponekad skrivene posljedice privatizacijskih procesa pokušavaju učiniti vidljivim i spoznatljivim pa je tako umjetnicima iz različitih konteksta zajedničko upravo suočavanje s tim posljedicama te osvještavanje i educiranje gledatelja.

    Uz strane umjetnike koji su sudjelovali na izložbi u Stacionu, a kojima se u Zagrebu pridružuje i kosovarski umjetnik Alban Muja, na izložbi u G-MK sudjelovat će i nekoliko hrvatskih umjetnika i⁄ili istraživača: Bojan Mucko, Iva Marčetić, Bojan Mrđenović, Rafaela Dražić, Dina Rončević i OUR (Organizacija udruženog rada). Polazište za izložbu u G-MK kustoski je koncept Sarah Lookofsky unutar kojeg smo ipak odlučile naglasiti neke lokalne specifičnosti na konkretnim primjerima iz Rijeke, Splita i Zagreba. Smatramo kako upravo hibridni umjetnički projekti mogu postati mjesto diskusije o posljedicama privatizacije, mogu educirati publiku, potaknuti javnu komunikaciju i artikulirati kritiku. 
    Konačnoj produkciji radova prethodi više ili manje ekstenzivan istraživački rad i⁄ili rad na terenu. Čest je slučaj da je konačni produkt istraživanja neka vrsta mapiranja, bilo da se radi o fotografskom mapiranju devastiranih hotelskih kompleksa na Jadranskoj obali (Bojan Mrđenović), uništene industrije na području Rijeke (Iva Marčetić) ili pak pokušaju razumijevanja procesa i posljedica privatizacije kroz višednevnu radionicu sa srednjoškolcima (Dina Rončević). S druge strane, dio projekata koje ćemo predstaviti na izložbi rezultat su site-specific terenskih istraživanja pa tako Bojan Mucko istražuje ulogu i moduse funkcioniranja Državnog ureda za upravljanje državnom imovinom na primjeru zagrebačkih poslovnih prostora, Rafaela Dražić odlazi na teren u Brodosplit, a OUR-ovci predstavljalju nastavak case study analize posljedica raspadanja splitske Jugoplastike.

    Izložbu prati i dvodnevna konferencija u čijoj završnoj konceptualizaciji sudjeluju Mario Kikaš te Tomislav Medak i Multimedijalni institut (MI2), a koja okuplja dio umjetnika koji sudjeluju u projektu, niz relevantnih stručnjaka i teoretičara te aktivista. U okviru konferencije održat će se i dva samostalna predavanja Borisa Budena i Neila Brennera. Potaknuti projektnim partnerstvom sa Stacionom konferencija je zamišljena kao platforma za diskusiju o privatizacijskim procesima u zemljama regije, o iskustvima borbe za javni prostor te o pojedinim radovima koji će biti predstavljeni na izložbi.

    Projekt podržali:
    Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Allianz Kulturstiftung, Erste Stiftung, Veleposlanstvo Sjedinjenih Američkih Država, Ministarstvo europskih integracija Republike Kosovo, Ministrastvo kulture, mladih i sporta Republike Kosovo, Grad Priština
    Generalni sponzor:
    INA

    Medijski pokrovitelji
    www.zarez.hr
    www.kulturpunkt.hr
    www.h-alter.org

    Eve K. Tremblay - EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti

    Multimedijalni projekt Ève K. Tremblay Postajući Fahrenheit 451 započet je 2007. godine. Kao i njeni brojni prošli radovi potaknut je slučajnim događajem tijekom umjetničina bivšeg nomadskog života i pažljivih opažanja svojeg okruženja; u ovom slučaju riječ je o susretu u videoteci u Berlinu, u susjedstvu u kojem je Tremblay živjela u to vrijeme.

     Ime videoteke, Filmgalerie 451, bilo je uistinu simbolično; prizivajući ime poznatog znanstveno-fantastičnog romana Raya Bradburyja (čiji su elementi u 60-ima adaptirani za film Françoisa Truffauta), koji opisuje nedaleku budućnost u kojoj su knjige i čitanje tretirani kao prijetnja društvenom miru; kao poremećaj koji tobože vodi do nemira, sumnje, kritičnosti i, posljedično, nesreće. Knjige su stoga morali uništavati posebno obučeni timovi vatrogasaca; samo je mala skupina disidenata, tzv. "ljudi-knjige", uzela sebi za cilj sačuvati knjige od zaborava u njihovom nematerijalnom obliku – u vlastitim umovima, kroz posebnu metodu fotografskog pamćenja – usprkos progonu. Za Galeriju Miroslav Kraljević Tremblay je osmislila sveobuhvatnu prezentaciju vlastitog Postajanja Fahrenheit 451, pod nazivom EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti.

    kustosica: Željka Himbele

    Više o izložbi pogledajte na http://g-mk.hr/vijesti/Eve-K.-Tremblay---EKTBF451-EKTFF451:-Bilješke-i-ispovijesti/465/

    Rođena 1972. u Québecu, Eve K. Tremblay je studirala francusku književnost na Univerzitetu u Montrealu, te teatrologiju u The Neighborhood Playhouse School of the Theater, u New Yorku. Diplomirala je fotografiju na poznatom Concordia Univerzitetu u Montrealu. U zadnjih nekoliko godina Tremblay je izlagala u Le Musée National des Beaux-Arts du Québec, Le Musée d’Art Contemporain de Montreal (Triennale 2012), Kunstverein Wolfsburg, Musée d’art Contemporain du Val-de-Marne, Prague Biennale 5, Bergen Kunsthall, Lautom Contemporary u Oslu, Jack Shainman Gallery u New Yorku, Momentum 7 the Nordic Biennale, Exit Art u New Yorku, The Richard J. Massey Foundation for the Arts and Sciences u New Yorku, te Kunstraum Kreuzberg u Berlinu. Njezin rad je publiciran u brojnim kanadskim tiskovinama, te njemačkom Kunstforumu, The New York Times i u online izdanju međunarodnog umjetničkog časopisa Art Forumu.

    Izložba je otvorena do 20.12.2014.

    Projekt podržavaju: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture, Occurrence, Centre d'art et d'essais contemporains à Montréal, Kelton Labs (NY/NJ), Eileen S Kaminsky Family Foundation, Kanadsko veleposlanstvo u Zagrebu.

    Zahvale: Anne-Laure Dubé, Mme Rosine de Saint- Michel Dunezat, Oscar & Amy Mendez. Amelia Saul, Jonathan Lutes, Setareh Shahbazi, Bertrand Lacombe, Geneviève Rousseau, Mai Hofstad Gunnes, Giovanni Frazetto, Gabriela Vainsencher/ Mickael King (Sound). 
    Podrška: Lucile de St-Michel Dunezat,Paul de St-Michel Dunezat & Véronique de St-Michel Dunezat, Pascal Grandmaison, The Greenwich House Pottery of New York.

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija

    Novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a. Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014. 

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija
    novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a

    U društvu Hansova kruga ljudi iz svijeta financija, poput Rothschildovih, kaže Jagoda, govori se samo o u umjetnosti, dok umjetnici međusobno govore ponajviše o novcu.

    (“Moje kuće, moji snovi”, intervju s kostimografkinjom i scenografkinjom Jagodom Buić, Globus, 2011.)

    Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014.

    Frakcija se može kupiti u sljedećim knjižarama u Zagrebu: Vuković & Runjić, (Teslina 16), što čitaš (Gundulićeva 11), Knjižara Ljevak (Trg bana Jelačića 17), Superknjižara (Roosveltov trg 4) ili preko maila renata@cdu.hr (Renata šparada).

    Barem od zadnje ekonomske krize, i tzv. mjera štednje kojima se nemilice udarilo na javne financije, tema novca snažnije je prisutna u umjetničkoj sferi. Čini se kao da se polje umjetničke proizvodnje konačno senzibiliziralo za društvene uvjete koje iziskuje i reproducira svojim radom, međutim ostaje u najmanju ruku dvojbeno radi li se pritom zaista o sistemskoj kritičkoj refleksiji. Stoga je nužno izbliže pogledati umjetničke radove koji reflektiraju ovu do jučer vulgarnu temu i diskurse koji ih okružuju i guraju u cirkulaciju. Postavljamo si jednostavno pitanje: kako nam umjetnost može pomoći da shvatimo društvenu funkciju novca? Nudi li nam ona poseban pristup, ukazujući na potencijalni nedostatak u ekonomskim i sociološkim analizama, ili se radi o pukoj estetizaciji analitičkih uvida, takoreći, vizualnim ornamentima?

    Nakon broja 60/61 pod nazivom “Umjetnički rad u doba štednje” koji je artikulirao početne korake materijalističke analize, ovaj tematski broj može se gledati kao svojevrsni nastavak. Nastaviti za nas znači kroz close reading odabranih umjetničkih radova/praksi/pozicija pokušati iščitati kako se ovaj sloj kapitalističke stvarnosti, novac, reflektira u umjetničkim procesima i narativima. Kako se umjetnost hvata ukoštac s (ne)mogućnošću reprezentacije novca, budući da je novac odnos, i da li je budući nematerijalan ujedno i nereprezentabilan? što reprodukcija kapitala znači u području umjetnosti, posebno na podlozi iskustva postobjektne umjetnosti koje nas poučava da nije dovoljno fiksirati objekt ili ga pokušavati promijeniti, ako se pritom istovremeno reproducira čitava operativna struktura koja uporno producira upravo takve objekte u njihovoj realnosti. Kakav je odnos umjetnosti i rada, posebno s obzirom na transformacije uvjeta kakve stvara financijski kapitalizam?

    Tekstovi:

    “Administracija estetike” ili podzemni tokovi ugovaranja umetničkog posla između ljubavi i novca, novca i ljubavi / Jelena Vesić
    Jelena Vesić obrađuje administraciju estetike, ugovaranje umjetničkog rada, te – na podlozi uspostave autonomije umjetničkog polja zajedno s uvođenjem najamnog rada – donosi diskurzivnu analizu modusa komunikacije i afektivnih taktika pri ugovaranju, pokazujući kako one proizlaze iz složenog odnosa umjetnosti i novca, odnosno umjetnosti i rada, u kapitalizmu.

    Insceniranje kapitala / Andrew Haydon
    Andrew Haydon donosi pregled odjeka financijske krize u suvremenom britanskom teatru, u rasponu od 2009. do danas, te problematizira inscenacije kapitala, odnosno ograničene dosege tih predstava budući da, bez obzira na temu, reproduciraju kapitalističke načine proizvodnje.

    Pregled brodvejske ekonomije i komercijalnog modela produkcije / Annie Dorsen
    Annie Dorsen pripovijeda o vlastitom iskustvu režiranja u komercijalnom kontekstu, na brodvejskoj sceni, demontira iluziju da je komercijalno kazalište poslovno uspješan model te trasira u kolikoj je mjeri ovisno o javnim financijama, ali i o tzv. nezavisnoj produkciji.

    Od intervencije do infrastrukture / ArtLeaks (Corina Apostol & Dmitry Vilensky (Chto Delat?))
    Razgovor osnivača platforme Artleaks bavi se organizacijom umjetničkih radnika u borbi protiv eksploatacije, zajedno s ograničenjima koje takvo udruživanje nužno nosi sa sobom, od teškoće sindikalnog organiziranja tzv. kreativnih radnika do nedostatka političke snage koja bi zagovarala transformaciju društvenih odnosa. 

    Kritike i osvrti:

    Od estetizacije krize do političke estetike krize / Gal Kirn

    Između nemogućeg i nemogućeg / Dragana Alfirević

    Berza kao prostor imaginacije / Marko Miletić

    Umjetnost i klasno pitanje / Goran Pavlić

    Obećanje nesvrstanosti / Nina Gojić

    Minimum, i istovremeno maksimum / Zrinka Užbinec

    Između tekstova, kao samostalan prilog, nalazi se rad Marka Ercegovića, fotografije iz serije L.P.

    Radno vrijeme galerija:
    Galerija Miroslav Kraljević: uto-pet od 12 do 19, sub od 11 do 13 sati
    Galerija Nova: uto-pet od 12 do 20, sub od 11 do 14 sati
    Galerija SC: pon-pet od 12 do 20, sub od 10 do 13 sati
    Galerija Vladimir Nazor: pon–pet od 8 do 20 sati, sub od 8 do 14 sati

    urednica programa m i k r o p o l i t i k e: Vesna Vuković

    organizator:  [BLOK]
    Biankinijeva 3a
    10000 Zagreb
    091 256 5656
    blok@blok.hr

    Radionica Znaš na što mislim, ili ipak ne

    Pozivaju se svi zainteresirani da se prijave na radionicu pod vodstvom umjetnice Olivie Dunbar(Kanada/Nizozemska) Znaš na što mislim, ili ipak ne koja će se u okviru projekta Srami se! održati 14. i 15. studenog 2014. u Galeriji Miroslav Kraljević .

    14. studeni
    19:00 uvod – projekcija filma Born in Flames, 1983.

    15. studeni
    16:00 -20:30 diskurzivni dio radionice

    Prijave su otvorene do 13. studenog u podne, a šalju se na e-mail adresu: ana.kovacic@g-mk.hr 
    Radionica će se održavati na engleskom jeziku.

    Radionica proučava identitet i razumijevanje kao fenomene ukorijenjene u jeziku, izvedbi i percepciji. Tijekom radionice istražit ćemo kako razumijevanje u jeziku počiva na sporazumu. Koristeći jezik sporazumjevamo se oko značenja, ali razumijevanje pritom nije moguće provjeriti, ono je osjetno, ili nešto što mislimo da osjećamo. Značenje se dijeli i pripada svima, ne temelji se na istini ili vlasništvu.

    Radionica polazi od temeljnih postavki filozofa poput Louis Althussera i Michela Foucaulta, a potom će uslijediti osvrt na aktualna promišljanja o identifikaciji teoretičarki Judith Butler i Sare Ahmed. Ahmedina ideja o smjeru kao queer fenomenologiji daje osnovu za razmatranje srama, kako se tijelesni osjećaj za percepciju mijenja obzirom na okruženje i očekivanja.

    Olivi Dunbar (r. 1988., Vancouver) magistrirala je na Institutu Piet Zwart, a trenutno je rezidentica na Rijksakademie van beeldende kunsten u Amsterdamu. Interes za jezik i identitet prožima njene radove koji se pojavljuju kao tekstovi, skulpture, videi, performansi i instalacije ne bi li proizveli dispozicije i afektivne stvarnosti. Nedavno je izlagala na izložbi picture that yr on a cliff (but it’s in a dream) u Buenos Tiempos International, i na RijksOpen 2014 na Rijksakademie.

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere. Pritom postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 
    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Irena Borić i Ana Kovačić.

    Projekt Srami se! podržavaju: Zaklada Kultura Nova, Ministarstvo kulture i Grad Zagreb.

    Radiona.org: rezidencijalni lab u G-MK

    Od 28. listopada 2014. Udruga za razvoj ‘uradi-sam’ kulture Radiona.org / Zagreb Makerspace postaje rezidencijalni lab u zagrebačkoj galeriji Miroslav Kraljević donoseći intermedijske sadržaje ovoj međunarodno etabliranoj galeriji za suvremenu umjetnost.

    Rezidencijalni program G-MK i Radione pod nazivom ‘Izmjenična struja’ realizirat će se u uobičajenom radnom vremenu laba, utorcima od 20 sati i subotama od 18 sati nadalje u sklopu sljedećih grupa: Robotika i hakiranje, napredna audio sekcija, Processing (dizajn interakcija), BIOsekcija, 3D printanje, nosiva tehnologija i eTekstil, Balkansko raketarstvo i leteći objekti, mikrokontroleri i hands-on elektronika, DIY print i dizajn, FPGA, napredno programiranje, DIY protetika, te cijeli niz edukativnih programa posebno namijenjenih za početnike, djecu, mlade i umirovljenike.

    Kustoski timovi G-MK i Radione također će zajednički osmišljavati pojedinačne programe koji povezuju područja suvremene umjetnosti, intermedijskih i inovativnih tehnoloških praksi.

    Radiona.org trenutno se nalazi u istraživačkoj fazi projekta Amplitude slike i zvuka za što je dobila potporu Zaklade Kultura nova, te će uskoro izaći u javnost svojim prvim uradi-sam elektroničkim kompletom u sklopu kojeg će umjetnici, elektroničari i dizajneri laba kreirati open source sintesajzer / teremin pogonjen na ATmega mikrokontroleru, a u sklopu istraživanja održat će se i radionica za zainteresiranu javnost. Također u tijeku je realizacija godišnjeg programa domaćih i međunarodnih radionica, te priprema za izložbu Zvučni hibridi – kreativna sonologija.

    Rad se laba tako nakon 4 godine djelovanja u sklopu Studentskog centra u Zagrebu nastavlja u suradnji s novim partnerima dajući time novu dimenziju intersektorskih suradnji između javnih i neprofitnih institucija u Hrvatskoj. Naime, dio programa također će se realizirati u suradnji s Tehničkim muzejom i Zagrebačkim centrom za nezavisnu kulturu i mlade – Pogon, dok je tehničku pomoć dala i udruga Domino, te se ovom prilikom Radiona.org zahvaljuje svim navedenim institucijama i pojedincima koji su podržali organizaciju i njen dosadašnji rad, te Kulturi promjene – domaćinu laba od lipnja 2011. do listopada, 2014. godine.

    Srami se!: čitalačka večer

    U okviru projekta Srami se! u utorak 21.listopada u 19:00 sati u Galeriji Miroslav Kraljević održava se čitalačka večer s tematskim fokusom na sram kao javni koncept.

    Čitamo i raspravljamo o tekstu Eika Ikegamija "Sram i samuraji: institucije, povjerenje i autonomija u elitnoj kulturi časti". Eiko Ikegami iznosi studiju slučaja odnosa prema sramu unutar samurajske predmoderne japanske kulture koja je prvenstveno elitna muška kultura. U tekstu se razlaže kako je koncept srama tijesno vezan s usponom i transformacijom samurajske elite i njihovih političkih institucija. Studija slučaja poimanja i uloge srama u predmodernom Japanu donosi kompleksnost interakcije između pojedinca i društva. Nastojat ćemo istražiti zašto je pojam srama bio javni koncept u predmodernom Japanu i na koji se način odnosi prema aktualnoj politici.

    Tekst možete preuzeti ovdje.
    Poželjno je pročitati tekst prije čitalačke večeri ali nije uvijet za sudjelovanje.
    Tekst će predstaviti jedna od kustosica projekta Srami se! Irena Borić.

    Prijave: info@g-mk.hr

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.

    Projekt Srami se! u 2014. godini financiraju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.

     KUSTOSKA PLATFORMA PREDSTAVLJA: 

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.
    Utorak, 14.10.2014. u 19 sati.

    U sklopu Kustoske platforme 2013./2014. U Galeriji Miroslav Kraljević gostuje Saša Nabergoj, povjesničarka umjetnosti, kustosica i kritičarka, pomoćna direktorica SCCA-Ljubljana, voditeljica kustoskog i kritičarskog edukacijskog programa World of Art, te refleksivne platforme o kulturnom radu Studio 6. Kroz svoje zagrebačko predavanje Naborgoj će se baviti sveprisutnim obratima u kustoskim praksama zadnjih dekada, kroz koje izložba postaje prostorom gdje se nešto događa, a ne samo mjestom gdje je nešto reprezentirano.

    Posebno će se osvrnuti na iskustvo koncepcije i realizacije PORTIZMIRA3, trijenala suvremene umjetnosti, kojeg je recentno kurirala u Izmiru, Turskoj u suradnji s udrugom za suvremenu umjetnosti K2, otvarajući time prostor za razgovore o kustoskim praksama utemeljenim na mogućnostima trajanja, procesualnom, istraživačkom i kontekstualno specifičnom. 

    Okupljajući radove dvadeset i tri lokalna i internacionalna umjetnika, kojima je baza bila istraživanje i davanje kontekstualno specifičnih odgovora na datu lokaciju i prostor, Trijenale u Izmiru je bilo strukturirano kroz niz različitih formata. Prvenstveno se radilo o procesu, a ne singularnoj izložbi, fokusiranoj na različite strategije i taktike koje umjetnici koriste kako bi razvijali svoj rad.

    Trijenalna izložba PORTIZMIR3 služi i kao kontekstualni okvir za promatranje različitih participativnih praksa i pokušat će otvoriti nove perspektive na teme, radne metode, taktike i strategije koje su aktualne u polju suvremene umjetnosti.

    Isto tako, tijekom zagrebačkog predavanja Saše Nabergoj, bit će govora i o edukacijskim programima u polju suvremene umjetnosti, čiji je Nabergoj aktivni sudionik i konceptualizator kroz rad u SCCA-Ljubljana. 

    ***Uz predavanje, bit će predstavljena i nova publikacija praktikuma Kustoske platforme 2013./2014. na temu Suodnosi umjetnosti i proizvodnje u izdanju G-MK (izvršna urednica: Ana Kovačić, urednica: Ana Kutleša, dizajn: Ivan Klis i Damir Prizmić) s tekstovima Milice Popović i Radoslava Putara i izborom iz materijala prikupljenih i nastalih tokom praktikuma. Publikaciju možete preuzeti ovdje. ***

    Iva Cepanec Masters; Stagnacija

    stagnácija ž mirovanje, zastoj,
    stanje bez napredovanja, napretka;
    pren. tromost, mlitavost, mrtvilo

    Kada rijeka razvije jedan ili više alternativnih kanala, tada se jedan kanal naziva glavnim te se koristi kao navigacijski put, dok se ostali kanali nazivaju ustajalim vodama te su plići i najčešće u stagnaciji. Pojam ustajalosti se u ovom slučaju primjenjuje na ona fizička i društvena polja koja su izolirana—sustavno zanemarivana u svom kulturnom i ekonomskom razvoju; u procesu pomicanja s periferije na marginu. Iako su to mjesta stagnacije, ona posjeduju daleko veći diverzitet i bogatstvo života nego što je to slučaj kod glavnog toka, odnosno struje.

    Izmještanjem ovih prirodnih formi unutar galerijskog prostora, Stagnacija alegorijski dočarava spregu ustajalosti/zapostavljenosti te bogatstva/raznovrsnosti, kao i međusobnu nepovezanost pojedinih formacija. Ta nepovezanost te težnja ka centru, kao i sam odnos centra naspram margine, čini ih nemoćnima za stvarnu promjenu, bez obzira na potencijal koji pojedinačno nose.

    Iako rad nastaje promišljanjem odnosa centra i margine, koji se može izmještati do krajnjih pozicija piramide, on u svojoj prvoj instanci teži ka simboličkom transponiranju međuodnosa dominantne struje i nezavisne kulturne scene.

    Rad Stagnacija Ive Cepanec Masters realiziran je u okviru projekta Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević održanog 2013. godine. Cilj projekta je poticanje umjetničkog istraživanja i pružanje podrške mladim umjetnicama i umjetnicima.

    Iva Cepanec Masters je akademska kiparica i multimedijalna umjetnica, rođena 1984. u Bjelovaru. 2009. godine je diplomirala na odsjeku kiparstva i proširenih medija na College of Visual and Performing Arts, University of South Florida, pod mentorstvom umjetnika Gregory Greena, te Rozalinde Borčile. Pored visokih akademskih priznanja; Magna Cum Laude i dekanskog priznanja, nominirana je za Yale School of Art. Po povratku u Zagreb osniva, u suradnji s Nives Sertić, Interdisciplinarni projekt Antibiotik, te rezidencijalni program Transfuzija, u suradnji s Alexanderom Mastersom. Od 2009.-2012. bavi se koordinacijom likovnog programa u Galeriji Jogurt, u sklopu Autonomnog kulturnog centra Medika. Izlaže na mnogim izložbama u zemlji; Drava Art Biennale, Koprivnica, 2013; Galerija Jogurt, Zagreb, 2009-2012; Galerija SC, Zagreb, 2011; 7. Velesajam Kulture, Zagreb, 2011; Vizura Aperta, Međunarodni festival audio- vizualnih umjetnosti, Momjan, 2010; Nitko nije siguran, 50th Porečki Annale, Poreč, 2010, te u inozemstvu; Popps Packing, tromjesečna rezidencija, Detroit, 2012; Cigar Factory, Tampa, 2012; Roosevelt gallery, State of the Arts Vol.2, Tampa, 2009; Nancy and Oliver Gallery, Tampa, 2009. Od 2009. godine do danas, kurirala je preko 30 izložbi u Galeriji Jogurt, te je aktivno surađivala na projektima s mnogim kulturnim udrugama i pojedincima. Bavi se instalacijama, performansom, te društveno angažiranim umjetničkim radom. Živi i radi u Zagrebu.

    Razgovor s rezidentima projekta Srami se! - Louie O´Grady i Jessica Mautner

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? Predavanje s rezidentima projekta Srami se! održat će se 18.06.2014. u 20:30.

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    louie+jesse je multidisciplinarni umjetnički duo iz Ujedinjenog Kraljevstva. Obrazovanje su stekli na  Royal Welsh College of Music & Drama s fokusom na glazbenu kompoziciju i kazališni dizajn. Suradnju su započeli 2010. na različitim instalacijama, intervencijama i drugim audiovizualnim  projektima, uključujući umjetničke rezidencije u Berlinu (GlogauAIR and Ganze/Teile, 2010.), Nizozemskoj (P.A.I.R., 2010./11.), Poljskoj (Wyspa Institute of Art at Gdansk Shipyard, 2011.) i na Sveučilištu Birmingham (CCCS50, 2014.), i komisijama za festivale u Chesteru  (Up the Wall 2009. i 2010.), Durhamu (International Brass Festival, 2013), Danskoj (Aabenraa Art Week, 2013.) i Veneciji (Schiume, 2012.).
    www.louiejesse.com

    Rezidenciju u sklopu projekta Srami se! podržava: Zaklada Kultura Nova.

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu

     Radnik
    Radnica
    Umjetnica
    Umjetnik 09. travnja – 19. travnja 2014.

    Otvorenje u srijedu u 20h

    „Ne radi se o tome da stvaramo kadrove profesionalnih umjetnika, već da u najširim masama naših trudbenika razvijamo smisao i razumijevanje za pojedine grane umjetnosti i da tim putem podižemo njihovo obrazovanje i kulturu, tako i putem likovnih sekcija htjet ćemo da našim radnim ljudima pružimo mogućnosti da izraze svoje sposobnosti i zadovolje svoju težnju za stvaralaštvom na ovom području.“
    (Perka Splivalo, Neka zapažanja s likovnih izložbi na oblasnim smotrama Saveza kulturno-prosvjetnih društava

    Kulturni radnik br. 6., 1950.)

    „Stupanj kulture sveukupnog društva veoma je važan za razvoj socijalizma u najširem smislu, a osobito je važan za razvoj samoupravnog socijalizma, jer, pored ekonomskog, i duhovno oslobođenje ljudi jedan je od temelja novog društva.“

    (Saopćenje sa IV. Susreta samoupravljača „Crveni barjak“, Kragujevac, 15., 16., 17. veljače 1972.)
    Nakon završetka Drugog svjetskog rata i osnivanja Federativne Narodne Republike Jugoslavije, političko vodstvo nove države kreće u obnovu ratom razorene zemlje. Jedan od primarnih ciljeva, koji se naglašava već u prvoj « petoljetki», jest industrijalizacija, koja bi zaostalu privrednu zemlju transformirala u novu, naprednu, socijalističku državu, te stvaranje radničke klase. Preseljenjem velikog dijela stanovništva u gradove javlja se potreba za unapređenjem i poboljšanjem životnih uvjeta radnika što se prvo manifestiralo gradnjom stanova i popratnih objekata, zatim inicijativama za osuvremenjenje « oblikovanja » čiji finalni produkti, osim materijalne upotrebljivosti, posjeduju i « duhovnu funkcionalnost », a na koncu i obrazovanjem radnika. Krajem 40-ih uvodi se obavezno osmogodišnje obrazovanje, početkom 50-ih osniva se Radničko sveučilište « Moša Pijade » koje je nudilo temeljno i⁄ili dodatno obrazovanje za radnike, a u sklopu kojeg je izlazio i časopis «15 dana»  koji je radnicima trebao približiti suvremena strujanja u umjetnosti.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu. Na izložbi će se moći vidjeti analiza časopisa Kulturni radnik koji je izlazio 1948. – 1991., kronologija brodogradilišta 3. maj u Rijeci i njegova Kino-fotokluba Jadran, sami filmovi kluba te intervjui s Hrvojem Turkovićem, Draganom Rubešom i Petrom Trinajstićem, razgovori s Draganom Roksandićem i Bogdanom Budimirovom, te dokumentacija o suvremenim umjetnicima koji su se bavili ovom temom (Ana Hušman, Marijan Crtalić, Luiza Margan, Martina Grlić).

    Polaznici Kustoske platforme: Lorena Barić, Marijana Paula Ferenčić, Josip Horvat, Davor Konjikušić, Branimir Kopilović, Dunja Kučinac, Karla Lebhaft, Jelena Milić, Mateja Pavlić, Milica Popović, Ines Praprotnik, Sonja švec španjol.

    Mentorica: Ana Kovačić

    Asistentice: Sanja Sekelj i Lea Vene

    Organizatorice Kustoske platforme: Ivana Mestrov i Mihaela Richter

    Koordinatorica: Mirna Rul

    Kustoska platforma program je posvećen dodatnoj teorijskoj i praktičnoj edukaciji iz područja suvremene umjetnosti. Unutar programa, koji se ove godine sastojao od tri različita modula: Kustoske prakse u institucionalnom i izvaninstitucionalnom kontekstu (Jasna Jakšić), Tekst i kontekst II (Klaudio štefančić) i Praktikum Kustoske platforme: Suodnosi umjetnosti i  proizvodnje (Ana Kovačić) s čitalačkom grupom (Ana Kutleša) te terenskog putovanja u Ljubljanu, posebno mjesto zauzeo je rad na konkretnom izložbenom projektu unutar modula Praktikum kustoske platforme. Ovo je omogućilo polaznicima/ama uvid u moguće metodološke, tehničke i teorijske alate vezane uz koncepciju i realizaciju izložbi suvremene umjetnosti. 

    Izložbu podržali: Grad Zagreb i Ministarstvo kulture RH.

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu.

    Joshua Goode; Izgubljeni grad

    što je to povijest koju prihvaćamo kao egzaktnu znanost, a što doživljavamo kao fikciju? Kako određujemo povijesnu važnost ljudi, mjesta i događaja? Kako se povijest bilježi i interpretira? Društvo je ulogu interpetatora dodijelilo pojedincima čija tumačenja oblikuju naše poglede na prošlost, u konačnici stvarajući mnoge alternativne pravce i proturječne poglede na zajedničku povijest.

    Na izložbi Izgubljeni grad, američki umjetnik Joshua Goode prikazuje ostatke podzemnog grada izmišljene stare civilizacije. Nalazi su pronađeni tijekom arheološkog istraživanja na više lokacija u blizini Galerije Miroslav Kraljević u razdoblju od 11. do 14. ožujka 2014. Goode je javno, u ulozi arheologa koju je sam sebi dodijelio, vodio inscenirano arheološko iskapanje te otkrionevjerojatna izgubljena blaga.

    Tijekom iskapanja, prolaznici su svjedočili otkrivanju predmetaizgubljenog grada, propitujući zajedno s umjetnikom granice između stvarnosti i fikcije. 

    Joshua Goode predstavit će pronađene predmete u galerijskom prostoru, privremeno transformirajući G-MK u mali arheološki muzej gdje stvarnost i fikcija postaju jedno.

    Joshua Goode rođen je 1981. godine u Fort Worthu u Teksasu. Diplomirao je na Southern Methodist sveučilištu u Dallasu, a magistrirao na Sveučilištu u Bostonu. Samostalno je izlagao na mnogim međunarodnim izložbama: Zendai Museum of Modern Art, šangaj, Kina; Darb 1718 u Kairu, Egipat; LaSala Gallery u Zaragozi, španjolska; i University of Shangai, Kina; kao i na grupnim izložbama: Museum of the National Library u Madridu, španjolska; National Library of Argentina, Buenos Aires, Argentina; Zentral Bibliothek, Zurich, švicarska; University of Ulster, Belfast, Irska; Westminster Library, Westminster, Ujedinjeno Kraljevstvo; MX Espai, Barcelona, španjolska; i na Loyola University u Rimu, Italija. Goode je radio kao gostujući umjetnik i kritičar na University of Shanghai, University of Massachusetts-Boston, Dartmouth College, Marist College, Rhode Island School of Design i Savannah College of Art and Design, te se bavio istraživanjima na arheološkoj iskopini u spilji Vogelherd u Njemačkoj, u sklopu University of Tübingen. Dobitnik je nagrade Dozier Travel Grant, Dallas Museum of Art, te trenutno predaje na Fine Arts Department, Tarrant County College u Fort Worthu u Teksasu.

    Irena Frantal: Atelje izvan sigurne zone

    Irena Frantal je umjetnica knjige. U Hrvatskoj je to slabije poznati medij, pa je tako Irena Book Art, nakon grafike na ALU, završila u Londonu. Ovdje nije riječ o knjigama umjetnika kakve poznajemo kroz radove konceptualnih umjetnika 70-tih ili Gorgonaša. Irena Frantal u manipulaciji knjigom često ide toliko daleko da dovede u pitanje čak i najfleksibilniji pristup ovoj umjetničkoj formi. Inspirirana je Dieterom Rothom, ali radikalna kao Mira Schendel. Neopterećena formom koristi materijale, svjetlo i prostor zanemarujući definicije umjetničke knjige, a upravo to ju čini beskompromisnom predstavnicom ovog medija u Hrvatskoj. 

    Tijekom veljače umjetnica će u G-MK provesti ideju otvorenog studija. Koristeći svoje alate i materijale radit će na novom projektu i eksperimentima s papirom, slojevima i formom knjige. U galeriji će se pritom odvijati kontinuirana bookart radionica - posjetitelji mogu doći u prostor i razgovarati s Irenom, pogledati njezine dosadašnje radove, prolistati publikacije iz područja umjetnosti knjige i knjiga umjetnika u za to predviđenom čitalačkom kutu.

    Važan povod konceptu otvorenog studija je i dosadašnji način prikazivanja umjetnosti knjige u Hrvatskoj koji je ostavio prostor za bavljenje ovom formom na prošireno konceptualan način, neopterećen definicijama, sa knjigom u prvom planu.

    Martina Kontošić, producentica projekta

    Otvoreni studio možete posjetiti svaki dan (osim nedjelje) u periodu 17.2.-28.2.2014, od 13-19 sati.

    Posebna zahvala timu kustosica G-MK i Ireni Borić

    Duncan Campbell; Bernadette

    Galerija Miroslav Kraljević predstavlja film “Bernadette” umjetnika Duncana Campbella, jednog od najcjenjenijih suvremenih irskih umjetnika, čiji radovi u mediju filma su vjerojatno najpoznatiji publici.

    Duncan Campbell u svojim filmovima i instalacijama istražuje načine na koje određeno značenje i povijest bivaju konstruirani, manipulirani i diseminirani. Radovi ovog umjetnika propituju povijesne ličnosti, događaje i njihove interpretacije, i ispituju granice između činjeničnog i fiktivnog. Kvaliteta Campbellovih filmova izvire iz njihove specifične kolažne strukture i fragmentarne naracije, neobičnih zvučnih efekata, te kombinacije crno-bijelih i kolor sekvenci, animiranih dijelova i citata iz povijesti eksperimentalnog filma. Umjetnikovi filmovi rekontekstualiziraju autentični arhivski filmski materijal, kombinirajući ga sa svježe snimljenim scenama—igranim epizodama koje Campbell snima sa 16mm kamerom—te potiču gledatelja na aktivnu navigaciju kroz njihove nedovršene priče.

     Zagrebačkoj publici umjetnik se predstavlja sa svojim hvaljenim filmomBernadette (2008, 37'). Kroz portretiranje Bernadette Devlin, kontroverzne parlamentarne zastupnice republikanske stranke iz Sjeverne Irske i pasioniranog borca za ljudska prava iz 60-tih godina, film također donosi opis širih političkih, socijalnih i kulturnih previranja, građanskih nemira i političkih vođa u ovom specifičnom periodu sjevernoirske povijesti zvanog The Troubles. Međutim, umjetnik izbjegava simplificiran pogled na borbu između republikanaca/IRA-e, te Britanske vlade i lojalista, kao i uobičajenu herojsku prezentaciju pasioniranog karaktera Bernardette Devlin, te se fokusira na masmedijsku konstrukciju njezine karizmatične ličnosti, konstruiranu kroz televizijske vijesti toga vremena.Bernadette propituje pojmove istine i objektivnosti koji se obično povezuju sa dokumentarnom formom, te se poigrava sa njenim normama i strukturom. Umjetnik preuzima i dodatno obrađuje arhivski televizijski material, te dodaje dijelove koje sam snima. Izvorni zvuk je kombiniran sa naracijom kontemplativnog karaktera- skriptom sastavljenom od dijelova Devlinine autobiografije i Campbellovih zapisa, u kojoj se prvo i treće lice konstantno izmjenjuju. 
    Željka Himbele

    Duncan Campbell, rođen 1972. godine  u Dublinu. Studirao je na University of Ulster u Belfastu, a magistrirao na prestižnoj umjetničkoj školi Glasgow School of Art. Campbellov rad je izlagan na mnogobrojnim samostalnim izložbama: u Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2012; Hotel, London, 2011; Artists Space, New York, 2010; Tramway, Glasgow, 2010; Kunstverein Munich, 2009; te BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, 2008. Umjetnikovi radovi su također predstavljeni na grupnim izložbama, poput Manifesta 9, Genk, Belgium, 2012; British Art Show 7, Nottingham Contemporary, Nottingham i Hayward Gallery, London, 2011;Asking Not Telling, Institute of Contemporary Art, Philadelphia, 2009/2010; Fight The Power, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2009; You Have Not Been Honest, Museo D’Arte Donnaregina, Naples, 2007; Art Now, Tate Britain, London, 2006. Umjetnik trenutačno živi i radi u Glasgowu.

    Za vrijeme trajanja izložbe, Galerija Miroslav Kraljević bit će
    otvorena od utorka do petka 16 – 19h, te subotom 11 – 13h.
    (projekcije filma počinju svaki puni sat)

  • Između svjetova II

    Umjetnici: Nika Autor, Rena Rädle & Vladan Jeremić
    [BLOK]-ova anketa među umjetnicima/ama i kustosicama između svjetova
    kustosice: [BLOK] – Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković

    18. 11. – 7. 12. 2013.
    ponedjeljak, 18. 11. 2013.
    19:00 otvorenje izložbe
    19:30 diskusija u sklopu programa Mikropolitike
    sudjeluju: Rena Rädle i Vladan Jeremić, Nika Autor, umjetnici, Iva Marčetić, arhitektica i članica Mladih antifašistkinja Zagreba, Nikola Vukobratović, član uredništva hrvatskog izdanja Le Monde Diplomatiquea i [BLOK]

    «Djevojčica pita majmuna u zoološkom vrtu: Zašto živiš tu? Nije li ljepše tamo odakle dolaziš?» Ovim tekstom Dušan Makavejev otvara «Montenegro», film u kojem prikazuje susret imućne kućanice Amerikanke, koju u Švedsku dovodi udaja za biznismena, s jugoslavenskim imigrantima, koji u Švedsku dolaze tražiti posao. Odvojenost svjetova, zbog koje naslovni junak Montenegro (koji posao nalazi u zoološkom vrtu) na kraju tragično skončava, prije svega je klasna, ali je ujedno i produkt specifične proizvodnje drugosti, a njegovo ubojstvo krajnja konzekvenca kleša koji se događa kad se zamišljena slika konstruiranog «drugog» (divljeg Balkanca, istovremeno privlačnog i zastrašujućeg) suoči s  njegovom stvarnom pojavom – s čovjekom čija je pozicija vrlo jasno uvjetovana konkretnim ekonomsko-političkim procesima, u čijem porijeklu nema ništa egzotično, a u svojevrsnom radničkom nomadizmu ništa romantično.

    Izložba Između svjetova II temi migracija u suvremenom ekonomsko-političkom trenutku prilazi s pozicije kritike proizvodnje i upotrebe slika. U video radu Razglednice i seriji fotografija Impresije: K(raj)olik Slovenije umjetnica Nika Autor koristi arhivske snimke Radio Televizije Slovenije da bi pokazala «kako slika sama po sebi, određena načinom proizvodnje (montaža), implicira kriminalizaciju i viktimizaciju tražitelja azila, bjegunaca, migranata. (...) Način proizvodnje slika uspostavlja optiku pogleda RTV-a, koji reducira, segregira, diskriminira, ispušta i konstruira 'drugoga'.»[1] U instalaciji The Housing Question umjetnici Rena Rädle i Vladan Jeremić prikazuju dva specifična slučaja deprivacije Roma, beogradski i rimski, kako bi ovo tzv. «romsko pitanje» stavili na njegovo pravo mjesto, u klasne odnose u proizvodnji prostora. Kroz tri videa prokazuju sliku o Romima-nomadima kao konstrukt kojim se prikriva fašistoidna politika čišćenja grada od Roma, ali i povezuju takvu politiku s generalnom tendencijom «tržišno orijentirane države da europskoj nižoj klasi uskrati pravo na grad»[2], nudeći drugačije pristupe rješavanju pitanja stanovanja migrantskih radnika.

    Između svjetova II želi skrenuti pozornost na pitanje tzv. mobilnosti u umjteničkom polju. I sam je Makavejev u poziciji imigranta kad u švedskoj produkciji snima «Montenegro», a anketa Šivanje prsta na kreditnu kartici i druge priče koju uvrštavamo u postav fokusira se na suvremene migracije umjetnika/ca i kulturnih radnika/ca. S onu stranu romantizirane slike putujućih umjetnika i tobožnje demokratizacije umjetničkog polja, ona predstavlja protusliku kreativne klase kao rezervne armije umjetnika/ica koji pod krinkom obećanja takozvane globalne umjetnosti svakodnevno reproduciraju imigrantske uvjete.

    [BLOK] je kolektiv baziran u Zagrebu, a radi u međuprostoru umjetnosti, urbanizma i aktivizma. Njihovi projekti su zamišljeni i realizirani kao platforme za udruženi rad kustosa, umjetnika, istraživača, aktivista i svih zainteresiranih za pitanja javnog prostora i proizvodnju zajedničkog, te kao prostor za proizvodnju i refleksiju umjetničkih praksi osjetljivih na društvene okolnosti i uvjete proizvodnje u kojima nastaju

    [1] preuzeto s web stranice umjetnice: www.autor.si
    [2] iz teksta uz izložbu Self Made Urbanism Rome:http://www.smur.eu/productions/raedle-jeremic/

  • SHAME OPEN CALL RESULTS: 1ST OF DECEMBER 2013

    Predavanje i razgovor s umjetničkim kolektivom Tercerunquinto

    Pozivamo vas na predavanje i razgovor s poznatim meksičkim umjetničkim kolektivom Tercerunquinto koji će se održati u petak, 25. listopada 2013. godine u Galeriji Miroslav Kraljević s početkom u 19h. Predavanje će biti simultano prevođeno sa španjolskog na engleski jezik od strane Sonje Leboš.

    Kolektiv Tercerunquinto realizirao je niz umjetničkih akcija od Mexico Cityja, Los Angelesa i New Yorka pa do Londona, Pariza, Madrida i Züricha. Boravkom u Zagrebu i predavanjem u Galeriji Miroslav Kraljević prvi put će se predstaviti hrvatskoj publici. Dolazak kolektiva i njihovo predavanje organizirale su Ana Kovačić, članica kustoskog tima G-MK i Ana Kutleša, članica kustoskog kolekitva [BLOK] i suradnica galerije.

    Umjetnički kolektiv Tercerunquinto oformljen je 1996. u Monterreyu, a od 1998. čine ga Julio Castro, Gabriel Cazares i Rolando Flores. Tercerunqinto, što doslovno znači „trećina petine“, stvara specifične prostorne instalacije od čije su objektne pojavnosti važniji procesi kojima one nastaju, koriste se i nestaju. Upravo su procesi i odnosi ono što Tercerenquinto koristi kao svoj medij i u što intervenira, stvarajući nove iskustvene situacije među različitim akterima, koji manje ili više dobrovoljno postaju nosioci neke nove društvene uloge. Djeluju u polju umjetničkih institucija, ali i u polju urbanog, baveći se različitim oblicima arhitekture koja oblikuje suvremeni gradski okoliš. Iako se njihove taktike, strategije i interesi preklapaju, u prvom slučaju do izražaja dolazi tematiziranje (ne)vidljivosti umjetničkog rada (projekt Graffiti iz 2013. godine ili Skica za nerealizirani projekt skriven u muzeju iz 2012.), labilna pozicija umjetničke dokumentacije, komercijalizacija umjetnosti (Nijedan mladi umjetnik ne može odoljeti topovskoj eksploziji od 50.000 dolara iz 2011.), sistemi percepcije i distribucije umjetnosti koje nameću velike umjetničke institucije i manifestacije (Made in China/Made in Mexico iz 2012.) – dakle širok spektar problema koji proizlaze iz načina na koje se postobjektne, procesualne umjetničke prakse kodiraju unutar svijeta umjetnosti. U drugom slučaju, Tercerenquinto promatra gradski okoliš kao složeno polje odnosa moći u koje intervenira često vrlo jednostavnim, ali začundim gestama, kao što je to slučaj u projektu Rastavljanje i premještanje nacionalnog grba iz 2008. godine, koji se sastoji od uklanjanja državnog grba sa zgrade bivšeg Ministarstva vanjskih poslova na dan održavanja komemoracije žrtvama masakra u studentskim pobunama 1968. u Meksiku. Vlasništvo, eksproprijacija zemljišta i stambenog prostora, transformacije grada koje uvjetuju jačanje socijalne segregiranosti te sive zone ekonomije i (i)legalnosti koje iz tih transformacija izrastaju također su teme koje se provlače kroz njihove intervencije u gradskim prostorima (ne nužno uvijek javnima), kao i u prostorima umjetničkih i drugih institucija koje vide kao produžetak polja odnosa moći koje oblikuje suvremeni grad. Tako primjerice u projektu započetom 2012. godine, Stari građevni blokovi, ekonomski ugovor i još jedan mogući otkupljuju od stanovnika bespravno izgrađenih naselja Monterreya betonske blokove, koje oni sakupljaju, iako su za gradnju kuća primorani koristiti manje trajne materijale. Blokovi se gomilaju u galeriji, čijim direktorima Tercerunqinto daje mogućnost da ih nastave otkupljivati od stanovnika, time produžujući život umjetničkog rada prema vlastitim željama.

    Projekt su podržali: Grad Zagreb i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
    Generalni sponzor: INA – industrija nafte d.d.

    Nuria Guell and Levi Orta; TI I ČIJA VOJSKA

    Cilj ovog projekta je aktivirati različite geopolitičke situacije s različitim odnosima prema aparatu moći kroz rad Levija Orte (La Habana, 1984.) i Núrije Güell (Barcelona, 1981.), čiji rad nadilazi vizualizaciju struktura i strategija eksploatacija i potlačivanja pojedinca u trenutnom stanju stvari. Ponekad nesvrstanost nije dovoljna već su potrebne strategije infiltracije kako bi se stvorio manevarski prostor.  Bilo u komunističkom ili kapitalističkom kontekstu, dokumentiranje djelovanja ovih umjetnika pruža pogled iznutra na zloupotrebu moći koju omogućavaju utvrđeni “legitimitet“ i dominantni moral, ali oni su uvijek druga faza aktivne i subverzivne infiltracije u sustav.

    17.10. – 9.11. 2013.
    Otvorenje izložbe: 17. listopada 2013. u 20h
    Na otvorenju izložbe kustosica Alejandra Labastida će održati razgovor s umjetnicima.

    Politička genealogija pojma 'intervencija' izravno je povezana s evolucijom taktika moći Države koja intervenira umjesto da vlada. Izložba Ti i čija vojska?osvrće se na umjetničke prakse temeljene na intervenciji kao metodi, ali onoj koja se razvila zrcaleći prakse upravljanja državnom vlasti, od izravne konfrontacije do suptilnijih i tajnih intervencija. Rad na terenu ili tajne operacije koje uključuju određeni osobni rizik za umjetnika ali slijede pravila igre kako ne bi bile razotkrivene kao transgresija, barem ne do drugog čitanja koje se odvija u formalizaciji umjetničkog rada kao dokumenta u nadležnosti izložbenog prostora. Potajnost ne oslabljuje njihov rad, već upravo pod okriljem zakonskih i nadzornih strategija sustava kojeg naizgled potkopavaju ovi umjetnički radovi puno toga iznose na vidjelo (iz predgovora Alejandre Labastide).

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
    Generalni sponzor: INA - Industrija nafte, d.d.
    Radovi na izložbi: ustupila galerija ADN 

  • Izložba: Otok Lubanja // Alexi Kukuljevic i Ja, Kongova kćer

    U Galeriji Miroslav Kraljević gostuje izložba Otok Lubanja, a predstavlja se umjetnički projekt Ja, Kongova kćer i Alexi Kukuljevic, kanadski umjetnik hrvatskog podrijetla. Zajedničko umjetničkom radu Alexija Kukuljevica i kolektiva Ja, Kongova kćer je pitanje fikcije i pričina, te što ono znači za život. Izložbu organizira Multimedijalni institu.

    Umjetnička praksa filozofa i umjetnika Alexija Kukuljevica crpi iz brojnih polja i namjesto da dokida razlike među različitim diskursima, njegov rad inzistira na blokadama koje nastaju u prijelazima između različitih referentnih okvira, formi iskaza i medija. Kukuljevic se bavi problemom refleksivnosti i procesima postvarenja, ali i procesima upisivanja subjekta u materiju te jezičkim i društvenim običajima koji taj subjekt tvore i rastvaraju. U fokusu Kukuljeviceva interesa jesu rituali dezintegracije i figure koje ih utjelovljuju: dendi, mizantrop, hohštapler. Kukuljevic upravo izlaže u pariškom Palais de Tokyo, a nedavno se predstavio u galerijama ICA u Philadelphiji, De Appel, FRAC Bourgogne, te u SIZ-u u Rijeci.

    Ja, Kongova kćer je projekt-odgovor na filmski fragment pronađen 1970-ih u jednom skladištu na obali Hudsona u New Yorku. Film prikazuje plavušu s glavom filmske zvijezde i tijelom majmuna. Taj filmski fragment pobudio je brojne kontroverze. Radi li se doista o dokumentarnoj snimci, podvali ili pak izgubljenoj fikciji? Mnogi vjeruju da je ona dijete ljubavi Fay Wray i King Konga. Neki kažu da je ona još uvijek tu među nama, negdje u osami. Drugi smatraju da je ona predskazanje Početka ili Kraja … možda Kristovog nadolaska.

    Centar za istraživanje Ja, Kongova kćer prikuplja i dokumentira materijalne dokaze, svjedočanstva i kulturne artefakte vezane uz postojanje tog bića, žene-majmuna. Ovom prilikom priloge izložbi su dali: Amy Hicks, Anjali Sundaram, Cynthia Mitchell, Lara Allen, Christine Shields, Sarah Glanville, Alyssa Wendt, Selma H. Muller, Sandi Petri, Carrie Mae Smith, Jeffrey Moser, Alexis Karl, David Brinley i Nathan Brown.

    Na otvorenju izložbe 21. lipnja Alexi Kukuljevic i Cynthia Mitchell & Nathan Brown čitaju odlomke iz svojih tekstova.

    Podupiru Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba i Ministarstva kulture RH.

     

    Erick Beltrán \\"Stvaranje jedinica\\"

     Kako je sebstvo koloniziralo ideju jedinice? Niz pitanja koja će stvoriti mapu.
    Predavanje će se održati 1.6.2013. u 18 sati.

    Na temelju koncepcije umjetnosti kao istraživanja, Erick Beltrán analizira i teoretizira o odnosima između jezika i znanja. Njegova praksa fokusirana je na konstruiranje kognitivnih teorija stvaranja svjetova. Erickov intuitivni pristup i interes za znanstvene teoreme baza je za dizajniranje grafičkih medija i topografskih modela. Takvi kompleksni formati preciznog proučavanja predočavaju teorije i mentalne mape odnosa moći i simbola, kretanja objekata i  viška njihovih vrijednosti, metafizičkog mišljenja i istine ali također i uzorke vjerojatosti primijenjive na društvene i povijesne tokove. U polju estetske produkcije, Beltránovo istraživanje pronalazi mogućnost stvaranja višesmjernih teorija koje su ponekad srodne povijesti znanosti, a ponekad filozofiji politike, metafizici ili misticizmu. Riječ je o nevjerojatnim mješavinama racionalnih modela i neobjašnjivim ili nedokučivim predmetima proučavanja u kojima umjetnik, kao sustavni istraživač, otkriva subjektivne hipoteze koje je teško kategorizirati. Općenito govoreći, Beltránovo djelo konkurira povijesti znanja baveći se korektivnom dinamikom u odnosu na naše opise svijeta.

    Erick Beltrán (Mexico City, 1974.) u svojem djelu analizira i promišlja proizvodnju diskursa i povijesne formate znanja. Istražuje moć koju različita grafička sredstva vrše u prijenosu informacija, kao i njihovo nedvosmisleno djelovanje na razne oblike ponašanja i vrijednosti. Novija djela izlagao je u: MACBA (Barcelona), Qalandia International (Palestina), Taipei Biennial 2012 (Taipei), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco), The Tropenmuseum (Amsterdam), Museo Tamayo (Mexico City) i Manifesta 8 (Murcia).

    Tekst je napisao Willy Kautz povodom izložbe Antes que todo.

    Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević u 2014. godini

     Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske, performativne umjetnike/ce i istraživače/ce iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti. 

     

    Odabrani rad ili projekt bit će predstavljen na izložbi u Galeriji Miroslav Kraljević tijekom 2014. godine.
    Na natječaj se može prijaviti ideja, nacrt ili već započeti rad ili umjetnički projekt. Uobzir dolaze i multidisciplinarni projekti kakvi su često bili predstavljani u prostorima Galerije Miroslav Kraljević. Neće se razmatrati već dovršeni i prije izloženi radovi ili projekti. Cilj nam je sudjelovati u produkciji novoga rada i time podržati mlade autore/ce. Autorima se preporuča, prije same prijave, detaljnije proučiti rad galerije na stranici: www.g-mk.hr
    \r\n Galerija Miroslav Kraljević je nezavisna i neprofitna platforma i prostor za suvremenu umjetnost, posvećena poticanju, istraživanju, predstavljanju i dokumentiranju suvremenih umjetničkih i intelektualnih praksi koje analitički i kritički propituju sadašnjost, osobito odnose politike i estetike. 

    OPĆI UVJETI NATJEČAJA 
    Natječaj je otvoren za mlade umjetnike/ce i ostale zainteresirane do 35 godina starosti iz Hrvatske. 
    Selekcijska komisija natječaja: 
    Ana Kovačić (programska voditeljica - kustosica), Lea Vene (kustosica), Sanja Sekelj (kustoska asistentica) i Fokus grupa (Iva Kovač i Elvis Krstulović).

    ROKOVI 
    Početak natječaja: 15. svibnja 2013. 
    Rok predaje: 1. srpnja 2013. 

    PRIJAVA MORA UKLJUČIVATI: 
    Autor/ica može priložiti maksimalno jedan projekt. 

     1. PODACI O AUTORU/ICI
    - Ime/imena autora
    - Adresa (jednog) od autora 
    - ®ivotopis 
    - Portfolio (opcionalno)
    - Telefon ili mobitel (jednog) od autora
    - E-mail (jednog) od autora 

     2. TEKSTUALNI I VIZUALNI MATERIJALI
    - kratki tekstualni opis rada, autorske koncepcije ili projekta (do 2 kartice teksta) 
    - vizualni prilog (ukoliko postoji) u jpg ili pdf formatu
    - okvirnu specifikaciju troškova rada ili projekta
    Maksimalno deset vizuala jednog projekta. 

    Sve tekstualne materijale pripremite u Word ili PDF formatu. 
    Sve vizuale potrebno je zajedno arhivirati kao .zip format, imenovati ime_rada.zip te uploadati putem jumbomaila ili sendspacea i poslati na mail za prijavu. 

    Radovi se mogu prijaviti na mail: ana.kovacic@g-mk.hr s naznakom Za natječaj. 
    Prijave možete slati i na adresu:
    Galerija Miroslav Kraljević, šubićeva 29, 10 000 Zagreb, Hrvatska 
    s imenom autora/ice ili grupe te naznakom: Za natječaj. 

    Svi prijedlozi koji do zadanoga roka neće stići na e-mail Galerije Kraljević ili gore navedenu adresu, te prijedlozi s nepotpunom dokumentacijom, neće se razmatrati. Izabrani idejni projekt bit će uvršten u izložbeni program Galerije za 2014. godinu. Autor/i će biti obaviješteni elektroničkom poštom o ishodu natječaja najkasnije do 15. srpnja 2013.
    Svoje upite vezane uz natječaj šaljite na ana.kovacic@g-mk.hr.

     

    Suradnja LMU-ALU - Posljednja koju smo imali nedavno

    Izložba "Posljednja koju smo imali nedavno" je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.

    Izložba se otvara 9.5.2013. u 20 sati.

     

    Istražujući prostor, radili smo fotografije s fokusom na svjetlu, refleksijama i prostoru kao scenografiji. Ogledala – objekte pronađene u prostoru izmakli smo i instalirali u galeriju kao reprezentaciju prostorne povijesti, našeg susreta s prostorom i njegove nove vremenske refleksije u galeriji. Video, projiciran na ogledala, gledateljima otvara novu pozornicu. prevođenjem proizvodimo nesporazum – nesporazumom proizvodimo greške – greškama proizvodimo Slobodno preklapanje prirodno video karte Kraljević živci drvo postati um produžetak tijelo koža interakcija objekt voda voda zvuk voda put dijalog voda voda voda spoj Zagreb Svjedok prostora je onaj koji je izložen, a praznina je svjedočena zajedno s izloženim. Promatrač može jedino gledati. Počelo je s mojim dolaskom u London. Will me poveo u šetnju od Whitechapela do Camberwela; prolazak kraj Heygate estatea isprovocirao je seriju vizualnih bilježaka. Kad sam došao u Zagreb, Bojan me odveo na nekoliko mjesta vezanih uz nedavne gentrifikacijske procese na istoku grada, a u galeriji smo se jednostavno odlučili za vizualno, site/time specific mapiranje prostora. komunikacija bez komunikacije. Subjekti koji možda upućuju na prijevod pojma komunikacije. Kad govorimo ograničavamo svoje svjetove.

    Francesco Benenato Hrvoslava Brkušić Lucija Bužančić Min Cawthorne Raquel Chinchetru Vitar Drinković Luana Lojić Bojan Mucko Will Peck Michael Robertson Simone Steenberg Darius Verbickas Damir ®ižić

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, ALU Zagreb, London Metropolitan Univeristy i Erasmus program

    Patricia Esquivias: Folklor

    Izložbom ½Folklor½ u Galeriji Miroslav Kraljević umjetnica Patricia Esquivias po prvi puta predstavlja sva četiri rada iz serije u jednom galerijskom prostoru. Njezini radovi tematiziraju povijest španjolske, njezinu kulturu i imidž. Video instalacije Folklor se bave događajima od povijesnog značenja i usporednim pričama koje su pohranjene u kolektivnoj “pučkoj” memoriji. Koristeći skromnu estetiku i neuvježbani govor kako bi ispričala te priče, Patricia Esquivias isprepliće nepovezane činjenice, predstavljajući stvaranje povijesti kao demokratsku, neprekidnu, propusnu i participacijsku djelatnost. Predavanje pratimo kroz subjektivni kadar umjetnice – pripovjedavačice.

    Izložba se otvara 5.3.2013. u 19 h, a otvorena je do 6.4.2013.

    U videu naslovljenom Folklor #1 autorica se neprestano vraća dvjema različitim temama. Krenuvši od tridesetšestogodišnje diktature u španjolskoj, ona ulazi u osobnu putanju Francova štićenika Jesúsa Gila, koji zlorabi svoj položaj nižeg vlastodršca i zgrće omanje bogatstvo te kupuje nogometni klub i umire nakon što se okladio da može odjednom pojesti dvadeset pečenih jaja. Druga pripovijest prati uspon i pad događaja vezanih uz rave glazbu u Valenciji, koji su započeli nekoliko godina nakon Francove smrti 1975. Folklor #1 je pokušaj da se strancima objasni "baroknost" španjolskog naroda u kontekstu povijesti 20. stoljeća

    Folklor #2 ukazuje na sličnosti između kralja Filipa II. španjolskog (1527.-1598.) i Julija Iglesiasa te globalnih carstava u ono vrijeme i danas. Ponovo miješajući povijesne činjenice o vladavini Filipa II. s tračevima iz žutog tiska o Iglesiasu i njegovu privatnom životu, autorica nas vodi na obrazovno putovanje od španjolske kao kolonijalnog svjetskog carstva preko mračne, izolirane španjolske za Francove vladavine do osunčane španjolske današnjeg masovnog turizma.

    Folklor #3 se vraća inicijalnoj teoriji koju autorica nije uspjela potvrditi te je stoga strukturiran kao pjesma, svojevrsna digresija koja se nastavlja. U radu umjetnica povezuje dva mjesta; Galiciju u španjolskoj i Novu Galiciju u Meksiku tražeći međusobne poveznice i razlike stavlja ih u povijesni kontekst koji potom isprepliće vlastitim impresijama i iskustvima. 

    Folklor #4 će biti predstavljen kroz dva videa. Prvi video je izvorno napravljen za izložbu u muzeju Reina Sofia, a drugi je snimljen tri godine kasnije kao dokumentacija predavanja. Drugi film iznosi probleme prepoznate u prvoj verziji te ih pokušava riješiti. Na taj način je sličan radu Folklor # 3 jer se bazira na procesu preispitivanja vlastitog rada. U njemu autorica osvještava posljedice modernizacije u španjolskoj u suodnosu s lokalnim političkim i socijalnim promjenama. Ona gradi ovaj rad na osobnoj priči, točnije, na očevom nevin komentaru koji potom stavlja u kontekst španjolske povijesti u 20. stoljeću

    Folkor kao narodno znanje obuhvaća tradicijsku kulturu koju stvara narod/puk \\'od dolje\\' i u tom smislu folklor je u direktnom suodnosu sa službenim znanjem kojeg legitimiraju institucije. Radovi Patricije Esquivias progovaraju upravo jezikom folklora poput usmene predaje koja se ostvaruje kroz naraciju kao središnju formu zastupljenu u svim njezinim radovima. Ona se obraća upravo nama, njezin glas, govor i geste situiraju nas ovdje i sada kao da mimikriraju trenutak usmenog prenošenja znanja. Te naracije su alternativni pogled na činjenice i događaje iz španjolske povijesti. Autorica preslaguje povijesne činjenice provodeći vlastitu istragu u kojoj otkriva apsurdnu povezanost pojedinih činjenica time dajući novi uvid u povijesne događaje, mjesta i živote javnih osoba. Folklor kao znanje je konstrukt koji se istovremeno kreira ali i raskrinkava kroz njezine naracije.

    Patricia Esquivias rođena je 1979. u Caracasu u Venecueli, a odrasla je u Madridu, u španjolskoj. Studirala je u Londonu i San Franciscu. Od 2005. godine njezini su video radovi bili predstavljeni u Madridu (GalerÌa Maisterravalbuena), Njemačkoj (Frankfurter Kunstverein, 5. Berlinski Bijenale), New Yorku (White Columns, Murray Guy), Italiji (Arcos Museum, Artissima), Amsterdamu (Stedelijk Museum Bureau) i Engleskoj (East International, Royal College of Art). Dobitinica je nagrada Present Future i East International u 2007, Midway Contemporary Art u Minneapolisu i Museo Nacional Reina Sofia u Madridu.

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo Kulture Republike Hrvatske i Veleposlanstvo Kraljevine španjolske u Hrvatskoj

  • Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti

    Galerija Miroslav Kraljević, u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto i varijable (DeLVe), predstavlja izložbu S tobom u solidarnostiNicoline van Harskamp. Pozivamo vas na otvorenje izložbe u četvrtak, 20.12. u 20 sati. 

    20.12.2012.- 26.01.2013.
    Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti
    u suradnji s
    DeLVe | Institutom za trajanje, mjesto i varijable

    S tobom u solidarnosti bavi se poviješću i budućnošću anarhizma, a temelji se na arhivi pisama nizozemskog anarhista Karla Maxa Kreugera (1946.-1999.), koja je danas pohranjena u Međunarodnom institutu za društvenu povijest (IISH) u Amsterdamu. Kreuger je održavao opsežnu korespondenciju s oko 400 kolega anarhista iz cijelog svijeta. Proučavanjem pisama koja je razmijenio s njih 60 – istraživanjem njihovih privatnih i političkih opservacija i analizom rukopisa – te uz pomoć glumaca odgovarajuće dobi i nacionalnosti, van Harskamp konstruira njihove životne priče počevši od datuma posljednjeg pisma. U potpuno insceniranom susretu korespondenata, ona sugerira što bi se dogodilo da se danas sretnu. Rad sadrži bilješke i citate koje je umjetnica izdvojila iz više od 1000 pisama, video dokumentaciju pojedinačnih radnih sesija s glumcima i video snimku susreta.

    Radovi Nicoline van Harskamp (Nizozemska, 1975.) bave se funkcijom i moći izgovorene riječi te njenom sposobnošću da utječe na percepciju i oblikuje mišljenje - procesima koji imaju važnu ulogu u politici. Kontinuirani projekt S tobom u solidarnosti do sada je predstavljen u svojim različitim fazama u galeriji D+T Project u Bruxellesu, galeriji Hillary Crisp u Londonu, MUAC-u u Meksiku, Frankfurter Kunstvereinu i na Manifesti 9 u Genku, Šangajskom bijenalu, festivalu Steirischer Herbst u Grazu i u Extra Cityju u Antwerpu.

    Nicoline van Harskamp je izlagala između ostalog na bijenalu Newtopia u Mechelenu, bijenalu Performa 11 u New Yorku, zakladi Kadist u Parizu, SMBA-u u Amsterdamu i Van Abbemuseumu u Eindhovenu te nastupila je uživo u centru Witte de With u Rotterdamu, New Museumu u New Yorku, Stedelijk Museumu u Amsterdamu, zakladi Serralves u Portu i Kaaitheateru u Bruxellesu. Boravila je na umjetničkoj rezidenciji u centru Platform Garanti u Istanbulu, na Rijsakademie u Amsterdamu i IASPIS-u u Švedskoj. Dobitnica je nagrade Dutch Prix de Rome 2009.
    Živi i radi u Amsterdamu, gdje predaje na Odsjeku za likovne umjetnosti na Institutu Sandberg.
    www.vanharskamp.net

    Program podržali: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb
    Produkcija dijela projekta nastala je u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto, i varijable (DeLVe), i uz podršku rezidencijalnog programa provedenog u suradnji POGONA - Zagrebačkog centra za nezavisnu kulturu i mlade i Muzeja suvremene umjetnosti, Zagreb. Zahvaljujemo svim sugovornicima i glumcima, koji su doprinjeli istraživanju i produkciji. 

  • Grupa Spomenik: Knjiga potčinjenog znanja. Segment II: Matemi reasocijacije

    Galerija Miroslav Kraljević, u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto i varijable (DeLVe), predstavlja izložbu-knjigu Grupe Spomenik pod nazivom Grupa Spomenik: Studije Jugoslavije. Pozivamo vas na otvorenje izložbe i razgovor s članicama i članovima Grupe: Milicom Tomić, Jelenom Petrović i Branimirom Stojanovićem u
    ponedjeljak, 19.11. u 20 sati. 
    U okviru izložbe bit će organizirane i dvije diskusije, najave kojih će uslijediti naknadno.

     19.11.-15.12.2012.
     Grupa Spomenik:Studije Jugoslavije
     Grupa Spomenik 
    (Damir Arsenijević, Ana Bezić, Jasmina Husanović, Pavle Levi, Jelena Petrović, Branimir Stojanović, Milica Tomić)
     u suradnji s
    DeLVe | Institutom za trajanje, mjesto i varijable

    Izložba je prva sveobuhvatnija prezentacija dugogodišnjeg djelovanja Grupe Spomenik u Zagrebu koja umjesto retrospektive djelovanja inicira proces otvorenog i - kroz formu izložbe oprostorenog - uređivanja knjige Grupe te predstavlja nastavak suradnje DeLVe Instituta i Grupe Spomenik započete u sklopu projekta WEIYTH: Gdje se sve tek treba dogoditi: Izloženosti, Spaport, Banja Luka, 2010.
     
    Projekt Izloženosti u formi privremene umjetničke i kritičke regionalne platforme (re)aktivira pitanja devastirajućih društvenih, ekonomskih, i političkih učinaka nasilnog raspada Jugoslavije, potcrtavajući time jednu od premisa Grupe Spomenik - da o sadašnjosti ne možemo govoriti kao o postratnom stanju. Naprotiv, radi se o ratu koji se nastavlja drugim sredstvima te čiju stvarnost živimo na ideološkoj, političkoj, kulturnoj, ekonomskoj i materijalnoj razini.
     
    Grupa Spomenik je umjetničko-teorijska grupa formirana oko problema nemogućnosti izgradnje i imenovanja spomenika kao i imenovanja rat(ov)a devedesetih u Jugoslaviji. Tijekom desetogodišnjeg rada kroz diskusijske i čitajuće grupe, performantivna predavanja i samoedukaciju kroz rad i kontakt sa žrtvama, počiniocima i promatračima ekstremnog terora, etničkog čišćenja i genocida u ratovima devedesetih u Jugoslaviji, pokrenula je proces koji sve aktere/ice situira u rascjep koji ne dozvoljava zauzimanje pozicija moralne superiornosti ili izbjegavanja odgovornosti. Osnovni stav Grupe Spomenik je da je memorizacija akt zauzimanja političke pozicije u aktualnosti te da nijedno sjećanje nije lišeno političke subjektivizacije.
     
    Na izložbi će u formi radnog arhiva knjige u nastajanju biti predstavljene tri faze rada Grupe Spomenik: Društveni okidač, Matem iČega je ime rat danas? koje će se povezivati, čitati i editirati u procesu nastajanja knjige na osnovu paradigmatičkih kategorija: kolektivizacije, produkcije, javnog interfejsa, interpelacije i alijenacije. Time se knjiga Grupe Spomenik formira kroz točke presjeka koje su ujedno točke razilaženja, razlika i konflikata oko Jugoslavije kao društveno-političkog označitelja, a ujedno i točke spajanja i povezivanja oko kojih je moguće misliti Studije Jugoslavije kao mjesto političke subjektivizacije u procesu proizvodnje i angažiranja znanja o ratu.
     
    Izložba povezuje umjetnost-teoriju-politiku u relacijski označitelj knjige koja aktivira društveno-političko polje potčinjenog znanja, problematizira arbitrarna tumačenja rata, ideologiju pomirenja, te dovodi ‘lokalni’ rat i aktualnu lokalnu i globalnu ekonomsku krizu u vezu koja se u pravilu zanemaruje ili poriče.
     
    Temeljno pitanje koje će biti postavljeno u okviru dvije diskusije koje će se održati s Plenumom Filozofskog fakulteta te s protagonisticama i protagonistima umjetničke scene u Zagrebu je: Zašto je danas tema rata odsutna u ova dva polja intelektualne javne sfere u Hrvatskoj? Izložba Grupa Spomenik: Studije Jugoslavije ima tako dvostruku zadaću: da prikaže arhiv desetogodišnjeg rada Grupe Spomenik kao jedinstvene umjetničke, intelektualne i aktivističke prakse koja se uhvatila u koštac s ovim pitanjima te da otvori dvije diskusije o pitanju rata: u polju umjetnosti te u polju novih političkih inicijativa. U tom smislu, izložba je poticaj za refleksiju istih pitanja iz perspektive prošlih i postojećih projekata i inicijativa u lokalnom kontekstu te, ne manje važno, za aktivaciju budućih.

    Program podržali: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb 

  • Prijedlog spomenika novom (inter)nacionalizmu

     

    Otvaranje arhiva re.act.feminism: Subota, 05.05.2012., 19 sati

    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Ebtisam Abdulaziz, Marina Abramović, Helena Almeida, Eleanor Antin, Oreet Ashery, Antonia Baehr, Maja Bajević, Anne Bean, Anat Ben-David & Adrienne Altenhaus, Renate Bertlmann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Nisrine Boukhari, Marijs Boulogne, Tania Bruguera, Maris Bustamante, Cabello / Carceller, Graciela Carnevale, Theresa Hak Kyung Cha, Theresa Hak Kyung Cha, Helen Chadwick, Chicks on Speed, Lygia Clark, Colette, Nieves Correa, Laura Cottingham, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Disband, Ines Doujak, Orshi Drozdik, Yingmei Duan, Diamela Eltit, VALIE EXPORT, Factory of Found Clothes (Natalia Pershina / Olga Egorova), Esther Ferrer, Rose Finn-Kelcey, Simone Forti, (e.) Twin Gabriel (Else Gabriel / Ulf Wrede), Regina José Galindo, Rimma Gerlovina and Valeriy Gerlovin, Patrycja German, Ghazel, Kate Gilmore, Mona Hatoum, María Teresa Hincapié, Nan Hoover, Sanja Iveković, El¿bieta Jab³oñs ka, Françoise Janicot, Joan Jonas, Anne Jud, Kirsten Justesen, Kanonklubben, Line Skywalker Karlström, Tina Keane, Verica Kovacevska, Elena Kovylina, Katarzyna Kozyra, Christina Kubisch, Verena Kyselka, Nicola L, Latifa Laâbissi, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Katalin Ladik, Sigalit Landau, Klara Lidén, Kalup Linzy, Natalia LL, Léa Lublin, Jumana Manna, Manon, María Evelia Marmolejo, Muda Mathis, Dóra Maurer, Mónica Mayer, Ana Mendieta, Marta Minujín, Fina Miralles, Linda Montano, Charlotte Moorman, Teresa Murak, Sands Murray-Wassink, Rabbya Naseer & Hurmat Ul Ain, Lorraine O’Grady, Hannah O’Shea, Itziar Okariz, Yoko Ono, ORLAN, Tanja Ostojić, Gina Pane, Letícia Parente, Ewa Partum, Jillian Peña, Performance Saga, Howardena Pindell, Adrian Piper, Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer & Maris Bustamante), Yvonne Rainer, Eglė Rakauskaitė, Jytte Rex & Kirsten Justesen, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Boryana Rossa sa Ultrafuturo, María Ruido, Raeda Saadeh, Andrea Saemann, Estíbaliz Sábada, Zorka Ságlová, Christine Schlegel, Cornelia Schleime, Carolee Schneemann, Stefanie Seibold & Teresa María Díaz Nerio, Miriam Sharon, Bonnie Ora Sherk, Barbara T. Smith, Cornelia Sollfrank, Spiderwoman Theater, Annie M. Sprinkle & Elizabeth M. Stevens, Gabriele Stötzer, Sandra Sterle, Melati Suryodarmo, Jinoos Taghizadeh, Milica Tomić, Mierle Laderman Ukeles, Valie Export Society, Cecilia Vicuña, The Waitresses, Julita Wójcik, Faith Wilding, Hannah Wilke, Martha Wilson, Nil Yalter


    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    re.act.feminism #2_arhiv performansa je rastući, privremeni i zivući arhiv performansa koji se od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju. U suradnji s lokalnim partnerima i suradnicima, arhiv se stalno nadopunjuje novim radovima, te animira kroz izlozbene, edukacijske i diskurzivne programe. Trenutni sadrzaj arhiva dostupan je na stranici http://reactfeminism.org, a nakon prezentacije u Zagrebu bit će obogaćen novim radovima s fokusom na umjetnice/ke iz regije
.

    Prezentaciju arhiva u Zagrebu pratit će diskurzivni i edukacijski programi koji se usredotočuju na lokalno stanje istrazivanja (povijesti) performansa. U posljednje vrijeme ova je tema sve prisutnija i u domaćem kontekstu, s rastućim brojem kustoskih, umjetničkih i izdavačkih projekata usmjerenih na pitanja historizacije i kuriranja performansa. Do koje su mjere ovi projekti oblikovani feminističkim, rodnim ili queer teorijama, odnosno koji su teorijski i prezentacijski alati kojima se sluze? Ovim pitanjima pozabavit će se dvije radionice koje se, pod vodstvom Suzane Marjanić, organiziraju 04. i 11.05. od 17-20 sati (I Zoo scena i eat art i II Performativna glazba), te diskusija Historizacija, ponovna izvedba i arhiviranje performansa (kustoska, istrazivačka i umjetnička perspektiva) koja će se odrzati 18.05. u 17.30 na kojoj će, među ostalim, sudjelovati Sanja Iveković, Bettina Knaup, Sandra Sterle, Jelena Petrović, Iva Kovač & Elvis Krstulović, KONTEJNER. 

    Radionice, diskusije, kao i prijedlozi publike, bit će baza za razmatranje uključivanja novih radova za arhiv re.act.feminism, potičući na taj način suradnički proces kuriranja i konceptualizacije arhiva, čije su glavne kustosice i selektorice Bettina Knaup i Beatrice E. Stammer.

    Posebno pozivamo studente/ice i predavače/ice koji/e se bave izvedbenim umjetnostima, feminističkom, rodnom i queer teorijom, kao i sve zainteresirane, na aktivno korištenje arhiva kao edukacijskog i istrazivačkog materijala tijekom njegove prezentacije u Zagrebu, što uključuje i predlaganje novih programa (otvorenih ili zatvorenih video prezentacija, predavanja, radionica, itd.)

    Glavni organizator projekta je berlinska organizacija za istrazivanje eksperimentalnih i rodno-kritičkih kulturnih praksi cross links e.V.
    Galerija Miroslav Kraljević organizator je programa i prezentacije projekta u Zagrebu i jedan od sedam partnera projekta.
    Podrzali: Kulturstiftung des Bundes, ERSTE Stiftung, Ministarstvo kulture RH (28%), Grad Zagreb — Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport (12%).
 

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism 2 - arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević

    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.
    \r\nU sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00.

    Više informacija: https://www.facebook.com/events/395359937163122/

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 – arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević
    “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja”

    Petak, 04. svibnja 2012: 17.00-20.00
    “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno”
    Petak, 11. svibnja 2012: 17.00-20.00


    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić.
    re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.

    U sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00. Uvodna izlaganja i rasprave temelje se na analizi odabranih primjera iz arhiva re.act.feminism (http://www.reactfeminism.org/), kao i analizi i kontekstualizaciji primjera iz lokalnog konteksta, s ciljem doprinosa historizaciji i teoretizaciji performansa u Hrvatskoj i regiji. Radionice također uključuju i produkcijski aspekt, koji će se dodatno razvijati ovisno o željama i interesima sudionica/ka: zajednički rad na osmišljavanju “izvedbene čitanke” kao toolboxa za daljne istraživanje zadanih tematskih okvira, te zajednički rad na osmišljavanju zvučnog i/ili muzičkog performansa.

    Na radionice se mogu prijaviti svi zainteresirani, a interes i dolazak je potrebno potvrditi putem email-a na info@g-mk.hr, što je i kontakt za sva dodatna pitanja. Detaljne informacije o radionicama u nastavku.

    Kustosice projekta re.act.feminism #2 su Bettina Knaup i Beatrice E. Stammer, a glavni organizator berlinska organizacija za istraživanje eksperimentalnih i rodno-kritičkih kulturnih praksi cross links e.V. Galerija Miroslav Kraljević organizator je programa i prezentacije projekta u Zagrebu i jedan od sedam partnera projekta.

    Podržali: Kulturstiftung des Bundes, ERSTE Stiftung, Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb — Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.

    Radionice u sklopu projekta re.act.feminism #2 – arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević
    Petak, 4. svibnja 2012., 17.00-20.00

    Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja

    Na tragu određenja životinje kao objekta + subjekta + simbola u neo/avangardnoj i postavangardnoj umjetnosti (šuvaković 1999: 387) interpretirat ćemo uporabu životinja kao subjekata (npr. Montažstroj: Timbuktu, 2008.), simbola (npr. uporaba magarca u dadaističkoj predstavi, našem prvom "happeningu" I oni će doći gimnazijske grupe Traveleri 16. prosinca 1922.) kao i ubojstva životinja (životinja kao objekt) na hrvatskoj performerskoj sceni (npr. Sven Stilinović: Geometrija krvožednosti, 2000., čija je varijacija, izvedba u Dubrovniku 2000. uključika i klanje janjeta za pomrčine Sunca).
    Petak, 11. svibnja 2012., 17.00-20.00
    Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno
    Esejizaciju o muzičkom performansu, svojevrsnu esejiziranu pretvorbu zvuka u riječ, možemo započeti sjetnim spomenom na prošlogodišnji, nažalost tragičan primjer izvedbe glazbe kada je u Leipzigu Finn Martin po posljednji puta demonstrirao sviranje saksofona i istovremeno spuštanje niz fasadu zgrade. Bila je to njegova posljednja izvedba Vrtoglavice, kako je svoje glazbeno-izvedbene vratolomije sâm nazivao, a koje je izvodio od 1993. godine. Naime, dok se umjetnik spuštao niz zgradu, pao je s visine od dvadesetak metara i preminuo. 
Ukratko, izlaganje će slijediti sažet, fragmentarni povijesni niz muzičkoga performansa – i to od bruitizma, s obzirom da ćemo se u glavnini izlaganja zadržati na izvedbenoj poveznici između noise glazbe i izvedbene poetike otpora punk body arta onako kako je tu etiku i estetiku izvedbe kod nas promovirao Satan Panonski – legendarni Ivica Čuljak, Ajatolah Kečer II. 



    Pored uvodnih izlaganja i zajedničkih rasprava predloženih ovom radionicom, te pored gledanja i analize video zapisa odabranih performansa, akcija, hepeninga i body arta, kao završni rezultat navedenih susreta nastojat ćemo zajedničkim snagama oblikovati reader ("izvedbenu čitanku") na spomenute teme (zooscena i kao etička pomutnja + muzički performans), a prema arhivu projekta re.act.feminism – a performing archive (http://www.reactfeminism.org/).

    Tako je poželjno da za prvi susret na temu "Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja" svatko od sudionika/ica odabere jednu izvedbu (poželjno je, ali ne i nužno, da se radi o umjetnici s popisa navedenoga arhiva) koja životinjsko biće rabi kao subjekt, objekt ili simbol, koju će kratko predstaviti i interpretirati na radionici. Spomenimo kao primjer rad Asemie or the Inability of Expressing Oneself through Facial Expressions (1973.) VALIE EXPORT.


    Drugi susret na temu "Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno" pored uvodnog izlaganja uključit će (što u konačnici ovisi od zajedničkog dogovora i individualnih želja) i razvijanje ideja za grupni ili individualni zvučni i/ili muzički performans. Noise...


    Dr. Suzana Marjanić (Sisak, 1969.) radi u Institutu za etnologiju i folkloristiku u Zagrebu gdje ostvaruje interese za mitske teme u usmenoj književnosti, kulturnu animalistiku te antropologiju kazališta/performansa, a članke o navedenim temama objavljuje u nekoliko znanstvenih (npr. Narodna umjetnost, Studia mythologica Slavica, Studia ethnologica Croatica, Kodovi slovenskih kultura) i stručnih časopisa (npr. Treća: časopis Centra za ženske studije, Kazalište), dvotjedniku Zarez te u zbornicima radova sa znanstvenih skupova. 
Godine 2005. u Nakladi MD objavila je knjigu Glasovi Davnih dana: transgresije svjetova u Krležinim zapisima 1914–1921/22. S kolegicom Antonijom Zaradijom Kiš uredila je zbornike radova Kulturni bestijarij (Zagreb, 2007.), Književna životinja (Zagreb, 2011., još uvijek u tisku s obzirom na stanje domaće recesije i depresije), s Marijanom Hameršak Folklorističku čitanku (Zagreb, 2010.) i s Ines Pricom Mitski zbornik (Zagreb, 2010.).

    Milan Stepanovic_ Petak, 27.4.2012, od 19 - 22 sata

    Pozivamo vas da nam se pridružite na jednovečernjoj izložbi studenata London Metropolitan University, London & Akademije likovne umjetnosti, Zagreb. Sudjeluju: Maria Andreou, Jenny Campbell, Alenka Cindrić, Roko Crnić, Katerina Duda, Siobhan Heathcote, Leona Kadijević, Jake Laffoley, Stella Leboš, Lucija Mrzljak, Iona Roisin, Patricija Stepanovič, Vika Verb.

    Izložba suradničkog projekta Akademije Likovnih Umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University

    Pozivamo vas da nam se pridružite na izložbi studenata London Metropolitan University, London i Akademije likovne umjetnosti, Zagreb u subotu, 21.04.2012. od 19 do 22. Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU) koju Galerija Miroslav Kraljevic organizira vec sedmu godinu.Mentori i koordinatori projekta Ben Cain (LMU) i Nicole Hewitt(ALU.
    \r\n

  • Magnus Bartas i Lars Henrik Stahl: Slučajna bolnica_ Otvorenje i razgovor s umjetnicima: SUBOTA, 3.3. u 19.00

    G-MK predstavlja novi projekt švedskih umjetnika i arhitekata Magnusa Barthasa i Larsa Henrika Stahla. Projekt je nastao na poziv Galerije Miroslav Kraljević i rezultat je višemjesečnog istraživanja umjetnika o korištenju javnog prostora u gradu Zagrebu te razmatranju odnosa javnog i privatnog sektora u kreiranju urbanog krajolika u okviru tranzicijske ekonomije.

    Bartas i Stahl svoje istraživanje prenose u dvokanalnu video-instalaciju ”Bogey” kreirajući paralelu između nikada dovršene sveučilišne bolnice i Golf & Country Club-a Zagreb, dva \\'carstva\\' koja se nalaze jedno uz drugo, na samoj obali Save u zagrebačkom Blatu.

    Dok je javna bolnica polako ali sigurno propadala, u njenoj blizini je rastao privatni golf klub. Odlukom suda 2010. godine naloženo je vlasnicima golf kluba da isplate 4,5 milijuna kuna za ilegalno iskorištavanje predjela oko Save u blizini njihovog zemljišta. Vlasnici su do tog trenutka, naime, iskopali 300 000 kubičnih metara pijeska i šljunka, što je uzrokovalo zagađivanje podzemnih voda oko rijeke Save.

    Rad se razvija oko figure posljednjeg i jedninog preostalog ”čuvara bolnice” koji patrolira zgradom, nemoćan u namjeri da spriječi propadanje zgrade i konstantnu krađu svih vrijednih materijala s njenog skeleta. Narativ u bolnici i brojni okolni zvukovi čine zajednički soundtrack dva videa i njihove dvije stvarnosti. Čuvareva rutinska šetnja bolnicom sa svim tragovima kradje, skvotera, grafiti umjetnika i drugih istovremeno egzistira s kretanjima automobila za golf.

    Magnus Bartäs (1962, švedska) je umjetnik, pisac i profesor likovnih umjetnosti u Konstfacku, Stockholm. U svojim interdisciplinarnim projektima najčešće radi s biografijama, pripovjedačkim metodama i arhitekturom. Njegov video-radovi višestruko su nagrađivani na Les Rencontres Internationales -09, Centar Pompidou, Pariz, Göteborg International Filmfestival. Recentne izložbe uključuju Apex Art u New Yorku, Moderna Museet u Stockholmu,Gävle Konstcentrum te Kalmar Konstmuseum. U pripremi su mu radovi za Gwangju Bijennale u Južnoj Koreji, Tensta Konsthall (Stockholm) i za Art museum of Uppsala (švedska).

    Lars-Henrik Ståhl je arhitekt, umjetnik i predavač na Teorijskoj i primjenjenoj estetici Sveučilišta u Lundu. Također je i direktor ResArc-a, švedske istraživačke škole arhitekture. Njegova se inteletualna i umjetnička praksa nalazi na razmeđu arhitekture, umjetnosti, znanosti, urbanizma, istraživanja krajolika itd.

    Podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb
    Boravak umjetnika u Zagrebu tijekom istrazivanja i produkcije rada omogucen je suradnjom s MSU Zagreb.

    Izvađeni iz gomile: Neocekivani susreti II_Otvoreni seminar i promocija knjige

    ‘Komparativni konceptualizmi: istrazivacke metodologije i interpretacije’ novi je seminar u okviru projekta ‘Izvađeni iz gomile’, Instituta za trajanje, mjesto i varijable. Otvoreni seminar će se održati u SUBOTU, 19.11.2011. od 12.00 - 15.30 sati u Galeriji Miroslav Kraljević, a sudionice seminara Klara Kemp-Welch (urednica seminara), Luiza Nader i Sarah Wilson. Nakon seminara pozivamo vas da nam se pridružite na neformalnom druženju i promociji knjige ‘Removed from the Crowd: Unexpected Encounters I’, u izdanju DeLVe- a i BLOK-a, koju su uredile Ivana Bago I Antonia Majača u suradnji s Vesnom Vuković.

    Serija seminara i publikacija Izvadjeni iz gomile: Neocekivani susreti okupljaju recentna i metodoloski inovativna istrazivanja konceptualnih umjetnickih praksi 1960-ih i 1970-ih godina u razlicitim drustveno-politickim kontekstima, s posebnim naglaskom na ‘periferne’ geografije. Cilj nije tek ‘ispuniti’ postojece povijesno-umjetnicke narative s onim sto je njime izostavljeno, vec intervenirati u sam poredak diskursa koji oblikuju dominantne povijesti suvremene umjetnosti.

    Seminar Neocekivani susreti I, odrzan 2010. u suradnji DeLVe-a i BLOK-a, rezultirao je prvom publikacijom koja ce biti predstavljena u okviru nadolazeceg seminara. Okupivski nove istrazivacke i tekstualne priloge pretezno od nadolazece generacije istrazivaca/ica i autora/ica, zbornik dovodi u vezu konceptualne i eksperimentalne umjetničke, kustoske i institucionalne prakse koje se nisu nikad, ili su se rijetko, dovodile u vezu s paralelnim kretanjima izvan svog pojedinacnog konteksta, u ovom slucaju Latvije, Slovenije, Hrvatske, Madjarske, Cilea, Perua, Poljske i Rumunjske.

    Seminar Neočekivani susreti II kojega uredjuje Klara Kemp-Welch okuplja izbor komparativnih metodologija pristupanja internacionalnim konceptualizmima: teoriju afekta putem koje se razumijeva odgovor Madjarskih i Poljskih umjetnika na invaziju Cehoslovacke od strane vojske Varsavskog pakta 1968; istrazivanje paralelnih materijala kako bi se doveo u pitanje narativ o ekskluzivitetu Moskovskog konceptualizma i njegovih mitova o nastanku; pojam ‘prestrukturiranja drustvenog’ u istocno-europskoj umjetnosti prije 1989.

    Davor Sanvincenti:Nevidljivi krajolici_ Prvi dio: Zemlja_ 30.10.2011, nedjelja, 19 sati: predstavljanje projekta i razgovor umjetnikom;zvucna instalacija

    Nevidljivi pejzazi / Prvi dio: Zemlja je osmosatna zvucna instalacija/kompozicija, dio veceg projekta La cour du domaine. Rad istrazuje polje fonografije i fenomene ekoloske percepcije. Kompozicija se sastoji od sekvenci terenskih snimki nastalih u prirodi, na raznim lokacijama preko tri kontinenta. Linearnost kompozicije, bez ponavljanja, poziva na prisutnost i meditaciju u vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled. (Davor Sanvincenti)

    U jednom od svojih tekstova likovni kriticar Marko Golub je zakljucio da samostalna izlozba dobitnika Nagrade Radoslav Putar u Galeriji Miroslav Kraljevic „moze, ali ne mora reflektirati americka iskustva pobjednika, ali sva ocekivanja obicno su usmjerena prema tome.“ U slucaju Davora Sanvincentija, dobitnika nagrade za 2010. godinu, pazljivi slusatelj nece ostati razocaran. Ne samo u doslovnom smislu, zato sto su dijelovi osmosatne kompozicije snimani, pored lokaliteta u Europi i Australiji, i u pustinjama americkog Zapada, vec i zbog specificnog tematiziranja prirode prisutnog u Sanvincentijevom radu.
    \r\nPisuci o Polju munja, Walter de Maria ustanovljuje nemogucnost „fotografije, serije fotografija ili druge snimljene slike“ da u potpunosti predstavi taj rad.  „Izolacija je esencija land art-a“ biljeska je koja slijedi, ujedno i kraj teksta (Some Facts, Notes, Data, Information, Statistics and Statements, Artforum, travanj 1980.). Raskorak izmedju iskustva umjetnika u pejzazu pri stvaranju rada i reprezentacije za publiku u galeriji nesavladiv je i imanentan nacinu na koji su land art prakse kodirane u zapadnoj umjetnosti. Izolacija, koju trazi land art umjetnik, izmice reprezentaciji. Esencija land art-a ne moze se prikazati.
    \r\nSnimljene zvucne sekvence u asimptotskoj su potrazi za cistom divljinom, za zvukom pejzaza lisenog ljudskog djelovanja. Zvuk koji mozemo cuti u osmosatnom zapisu rezultat je selekcije tog iskustva, samim time on je vec nesto drugo – izdvajanjem i stavljanjem u novi kontekst, montazom a potom i uvjetima reprodukcije promijenjeno je i znacenje. Nevidljivi pejzazi/Prvi dio: Zemlja ne pokusava reprezentirati iskustvo, vec manipulira s isjeccima jedne neprikazive situacije i stvara novu perceptivnu situaciju, koja je i sama naglaseno neponovljiva i nesaglediva u cjelini, podcrtavajuci fragmentarnost i procesualnost. Ona funkcionira kao dio vremena i prostora koji meditira nad vlastitim protjecanjem. (Ana Kutleša)

    Asier Mendizabal: Prizemljeno, 16.09.- 18.10.2011

    Asier Mendizabal u svojim se radovima predstavljenima na izložbi ‘Prizemljeno’ u Galeriji Miroslav Kraljević, fokusira na povijesne odnose između forme i ideologije, primarno kroz analizu značenja apstrakcije utopijskog univerzalizma i njegove povijesne recepcije. Kroz različite medije (skulptura, tekst, fotografija, kolaž), Mendizabal razmatra popularne i umjetničke prakse i specifičnost odnosa politike i umjetnosti u formama javnih spomenika, prije svega u politički kompleksnom prostoru Baskije. Izložba u G-MK ukazuje na mehanizme u odnosima između apstraktnog modernizma i ideologije te na načine na koje se percepcija i narativ o njemu transformira u različitim povijesnim i političkim okolnostima, rehabilitacijom postajući konstitutivni element novih narativa ili pak uklanjanjem iz javnog diskurza.

    Mnoštvo elemenata njegova rada snažno korespondira s poviješću hrvatske/jugoslavenske afirmacije progresivne visokomodernističke umjetnosti, njenog univerzalizma, s pitanjima oko njene ideološke neutralnosti, kao i s njenim potiskivanjem ili zaboravom tijekom konstituiranja narativa unutar politika novih nacionalnih drzava na ovim prostorima 1990-ih. Dinamike između radova na izložbi i lokanog konteksta u kojem su ovom prilikom predstavljeni tako impliciraju misljenje o subverzivnom potencijalu apstrakcije, ukazujući na kompleksnost odnosa između umjetnosti i idelogije u okvirima modernizacija umjetničkog jezika osobito izvan vladajućeg, zapadnog modernističkog narativa.
    Problematika Baskijskog modernizma inherentno pritom sadržava i pitanja o tome u kojoj je mjeri njena apstraktna univerzalnost sadrzavala i prikriveni, mitski identitarni idiom.

    Otxarkoaga (M-L) se bavi sudbinom bisti Marxa i Lenjina koje stanovnici radničke četvrti Otxarkoaga u Bilbau ad hoc prilagođavaju iz bisti za unutrašnji prostor u javne skulpture, nehotično ih pritom čineći formalno bliskima povijesti lokalne minimalne skupture poput one baskijskog umjetnika Jorgea Oteize. Rad Targu Jiu istražuje pak slučaj Brankusijevog Beskonačnog stupa, javne skupture u umjetnikovu rodnom selu u Rumunjskoj, te propituje razloge zbog kojih je taj naizgled posve eteričan, apstraktan spomenik toliko puta bio meta napada. Hernani se bavi slucajem kada zbog zabrane preimenovanja istoimenog parka imenom ubijenog borca ETA-e, policija uklanja sve plakete s njegovim imenom pritom nehotično uklanjajući i jednu ranije postavljenu apstraktnu skupturu iz parka. Slucaj krive identifikacije apstraktne skulpture kao monolita posvećenog poginulom borcu ETA-e postaje tako simptomatičan za načine na koje se idiom apstrakcije upisuje u određeni kolektivni imaginarij.

    Asier Mendizabal (Ordizia 1973) živi i radi u Bilbau. Njegova se praksa, fundamentalno vezana za skulpturu kao program, pronalazi u različitim medijima i procedurama, često uključujući pisanu riječ. Materijalnost znaka i jezika koji kreiraju reprezentaciju i formu kolektiva služi mu za čitanje fenomena poput identiteta i ideoloških odnosa koje izmiču konvencijalnoj interpretaciji. Mnogostruka presjecanja između specifičnih kodova moderne i njene aktualizacije kao popularne kulture u politici, kinematografiji i glazbi formiraju polje referenci njegova rada. Izlagao je na samostalnim izložbama u Artis den-Bosch, DAE, San Sebastian, MACBA Barcelona, Culturgest, Lisbon te recentno u Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía u Madridu. Sudjelovao je na grupnim izložbama kao sto su Chacun a son Gout, Guggenheim Bilbao Museoa; Després de la notícia u CCCB Barcelona; Manifesta 5; Taipei biennial; Insiders, CAPC Bordeaux; Flüchtige Zeiten, Westfälischer Kunstverein; On Handlung, Bucharest Biennial and ILLUMInations; 54th Venice Biennale. Trenutno priprema samostalnu izložbu u galeriji Raven Row u Londonu.
    Podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb i Veleposlanstvo Kraljevine španjolske u Hrvatskoj

    Mark Tribe: The Dystopia Files_9.6., 20 h otvorenje izložbe_11.6., 14 h;Umjetnost kuriranja, radionica_11.6., 19 h;Performans, medijacija i javna sfera; predavanje

     The Dystopia Files u Galeriji Miroslav Kraljević dio je istoimenog dugoročnog projekta američkog umjetnika Marka Tribea u kojem rekontekstualizira povijest prosvjeda u Sjedinjenim američkim državama. Prikupljeni arhiv snimaka prosvjeda predstavlja bazu za site-specific video instalacije u kojima umjetnik propituje odnose moći, načine gledanja i manipulacije slikom te pitanja interaktivnosti, participacije i mogućnosti angažmana. Ovim će se temama baviti i radionica koju će Mark Tribe održati u okviru svojeg gostovanja, s posebnim naglaskom na kustoske prakse kao formu socijalne produkcije, nakon čega slijedi predavanje gdje će između ostalog predstaviti i svoje dosadašnje projekte, kao što su platforma Rhizome i Port Huron. Kustosica izložbe je Željka Himbele Kožul. 

    'The Dystopia Files u Galeriji Miroslav Kraljević dio je istoimenog dugoročnog projekta američkog umjetnika Marka Tribea u kojem rekontekstualizira povijest prosvjeda u Sjedinjenim američkim državama. Prikupljeni arhiv snimaka prosvjeda predstavlja bazu za site-specific video instalacije u kojima umjetnik propituje odnose moći, načine gledanja i manipulacije slikom te pitanja interaktivnosti, participacije i mogućnosti angažmana. Ovim će se temama baviti i radionica koju će Mark Tribe održati u okviru svojeg gostovanja, s posebnim naglaskom na kustoske prakse kao formu socijalne produkcije, nakon čega slijedi predavanje gdje će između ostalog predstaviti i svoje dosadašnje projekte, kao što su platforma Rhizome i Port Huron.

    Kustosica izložbe je Željka Himbele Kožul.

    Molimo sve zainteresirane za sudjelovanje na radionici da se ranije jave na info@g-mk.hr. Veselimo se Vašem dolasku

    Mark Tribe (r. 1966.), američki umjetnik, školovao se na Sveučilištu Brown u Providenceu i Kalifornijskom sveučilištu u San Diegu, gdje je 1994. stekao MFA titulu. Njegovi umjetnički projekti uključuju različite medije i tehnologije, a tematski se kreću u polju institucionalne kritike, aktivizma, participacije publike i suradnje te otvaraju pitanja o performativnosti, medijaciji i javnoj sferi. Izlagao je u institucijama kao što su Wexner Center for the Arts u Columbusu, Ohio; LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions); Ronald Feldman Gallery u New Yorku; Bijenale u DeCordovi, DeCordova Museum and Sculpture Park u Lincolnu, Massachusetts; Aspen Art Museum; Park Avenue Armory u New Yorku; Haifa Museum of Art u Haifi, Izrael; Nacionalni centar suvremene umjetnosti u Moskvi, Rusija. Kurirao je projekte u New Museum of Contemporary Art, MASS MoCA, i galeriji inSite_05. Autor je dvaju knjiga, The Port Huron Project: Reenactments of New Left Protest Speeches (Charta, 2010) i New Media Art (Taschen, 2006) te brojnih članaka. Predavao je na Sveučilištu Goldsmiths, MIT-u (Boston Museum of Fine Arts), UCLA-u. Trenutno je docent na studiju Moderne kulture i medija na Sveučilištu Brown, gdje predaje kolegije o digitalnoj umjetnosti, kuriranju, open-source kulturi, radikalnim medijima i nadzoru. 1996. osnovao je Rhizome, organizaciju koja podržava produkciju, prezentaciju, očuvanje i kritiku umjetničkih praksi u nastajanju koje uključuju tehnologiju.

    Hvala: Helena Anrather, Glassbead Collective, Larry Hildes, Ariel Hudes, Zinka Ivankovic, Sarah Kay, Ivan Marusic Klif, Ron Kuby, William Linn, Ines Loje, Brandon Neubauer, Nikita, Shruti Parekh, Sarah G. Sharp, Time\\'s Up Video Collective, Suncana Tuksar

    Projekt podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Veleposlanstvo Sjedinjenih američkih država u Zagrebu

    Lise Harlev: What I Am Told About the Past_otvorenje izložbe_Četvrtak, 28.4. u 20 sati

    Povijest kao kategorija ljudske egzistencije, piše Hannah Arendt u knjizi “Between Past and Future”, starija je od pisane riječi. Njezini počeci, ne s povijesnog, već s poetičkog stanovišta, leže u trenutku u kojem je Odisej, na dvoru feničkog kralja, svjedočio priči o vlastitim zgodama i nevoljama, priči o vlastitom životu koji je tada postao ‘stvar’ odvojena od njega samog, ‘objekt’ predstavljen drugima.

    Povijest kao kategorija ljudske egzistencije, piše Hannah Arendt u knjizi “Between Past and Future”, starija je od pisane riječi. Njezini počeci, ne s povijesnog, već s poetičkog stanovišta, leže u trenutku u kojem je Odisej, na dvoru feničkog kralja, svjedočio priči o vlastitim zgodama i nevoljama, priči o vlastitom životu koji je tada postao ‘stvar’ odvojena od njega samog, ‘objekt’ predstavljen drugima. Drugim riječima, trenutak je to u kojemu je povijest prvi put simbolički objektivizirana, pretvorena u činjenice koje se potvrđuju i dodatno utvrđuju, uvijek iznova, svakim novim činom pričanja, tj. prezentiranja. Naš doživljaj mjesta, lokaliteta, toposa neodvojiv je od našeg saznanja o njegovoj povijesti. Prostorna prisutnost mjesta proizvod je mnoštva makro i mikro povijesti, manje ili više uočljivih. Međutim, unatoč dihotomiji koja se stvara između kategorija mjesta (kao materijalnog, vidljivog elementa) i vremena, tj. povijesti (odnosno, nematerijalnosti i fizičke neuhvatljivosti vremena), obje se te kategorije međusobno isprepliću; niti je prostor statičan, niti je vrijeme linearno. ‘Ovdje’ se ne može odvojiti od ‘sada’; njegova prošlost i budućnost nisu dohvatljivi. Ili, kako bi to rekla Doreen Massey, ‘ovdje’ je mjesto našeg susreta, i onoga od čega se taj susret sastoji. Ovdje je, dakle, uvijek ‘ovdje i sada’; kad ‘sada’ više ne bude ‘sada’, ‘ovdje’ više također neće biti isto.

    Izložba Lise Harlev “What I Know About the Past” nastala je na temelju umjetničinog rezidencijalnog boravka u Zagrebu tijekom veljače ove godine. Koristeći se Zagrebom kao locusom s vlastitom specifičnom poviješću, umjetnica je pratila na koji su način danas vidljivi tragovi te povijesti, ali i njezina unaprijed stvorena očekivanja, oblikovali iskustvo upoznavanja grada. Na drvenim panoima Harlev vrlo izravno artikulira niz izjava i pitanja o našem doživljaju povijesti, o istinitosti povijesti, o nostalgiji, i naposljetku, o našoj univerzalnoj potrebi za prošlošću. Pozadinski grafički elementi istovremeno stvaraju niz asocijacija - od određenog bezvremenskog karaktera jednostavih geometrijskih oblika, preko aluzija na grafički dizajn pedesetih godina prošlog stoljeća, pa do reminiscencije na znakovne sustave korištene na informativnim tablama postavljenim na mjestima od ‘povijesne važnosti’. Oba elementa, tekstualni i grafički, stvaraju tako jedan sasvim novi konktekst dvoznačnosti - na vizulano vrlo jednostavan, poznat i prepoznatljiv način predstavljen je vrlo subjektivan doživljaj povijesti, vremena i mjesta.

    Jelena Pašić, kustosica izložbe

    Reference:
    Arendt, H. Between Past and Future. London: Penguin Books, 2006: 39.
    Massey, D. For Space. London: SAGE Publications, 2007: 139.

    Lise Harlev (r. 1973.), danska umjetnica s prebivalištem u Berlinu, studirala je na Städelschule u Frankfurtu na Maini i danskoj Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Radovi su joj bili izlagani na brojnim izložbama, uključujući i sljedeće: Manifesta 4 (Frankfurt am Main, 2002.), Something no one else has, Liljevalchs Konsthall (Stockholm, 2003.), Momenum (Moss, 2004.), I don’t always agree, Galleria Maze (Torino, 2005.), This Land is My Land, Kunsthalle Nürnberg (Nürnberg, 2006.), I (Ich) / Performative Ontology, Secession (Beč, 2006.), You Won’t Feel a Thing, Wyspa Institute of Art (Gdansk, 2007.), Terms of Use, Centro Cultural Montehermoso (Vitoria, 2008.), Translation Paradoxes and Misunderstandings, Shedhalle (Zürich, 2008.), Liquid Frontiers, Tri Postal (Lille, 2009.), Monument to Transformation, Centre for Visual Introspection (Bucharest, 2009.) i Watchmen, Liars and Dreamers, Frac Ile-de-France/ Le Plateau (Paris, 2010.).

    Izložbu su omogućili: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport, Danish Arts Council Committee for International Visual Arts.

    Vrijeme trajanja: 28.04. - 14.05.2011.

    Bok Bok (Šesti LMU/ALU projekt) Subota, 23.4. 2011.

    Pozivamo vas da nam se pridružite na jednovečernjoj izložbi studenata London Metropolitan University, London i Akademije likovne umjetnosti, Zagreb u subota, 23.04.2011. od 19 do 22. Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU.Na ovogodišnjoj razmjeni i izložbi sudjeluju Vanja Babić, Matija Djanješić, Nadean Downey, Mike Graham, Ana Kovačić, Iva Habus, Ivana Pipal, Elizabeth Mills, Mouez Hamdi, Sara Rodrigues, Fred Vernon, Ana Vuzdarić.Mentori i koordinatori projektasu već šestu godinuBen Cain i Nicole Hewitt, a izložbe u g-mk koordinira Ana Kovačić.

    Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU)Kroz dvije faze projekta – boravak studenta/ica iz Zagreba u Londonu te boravak londonskih studenata/ica u Zagrebu - uključeni sudjeluju u grupnim seminarima i prezentacijama, radionicama i čitaonicama te zajednički posjećuju izložbe, predavanja, pubove itd. Svaki rad najčešće nastaje u gradu i za galeriju u kojima će biti predstavljen a sama priroda projekta uvjetuje fluidnost i fleksibilnost, otvorenost improvizaciji i neočekivanom, često reflektirajući samo iskustvo fizičkog izmještanja. Radovi tako nerijekto ostaju nedovršeni ili predstavljaju tek početne stadije nekog nadolazećeg dugoročnijeg istraživanja.

    Studentska razmjena i izložba ‘Bok Bok’ predstavlja nastavak suradnje započete 2005. godine s namjerom stvaranja dugoročne razmjene između ovih dviju umjetničkih.
    Projekt su omogućili Studentski zbor, London Metropolitan University i ALU Zagreb

    Program G-MK podržavaju Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i spor

    Filter program

    sve

    Izložba

    Online projekt

    Radionica

    Publikacija

    Događanja

    Rezidencijalni projekt

    Filter godina

    06/12/2016. - 23/12/2016.

    IZLOŽBA

    eteam: Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track

    02/12/2016. - 03/12/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Petra Milički i Anika Schwarzlose: Spomenici sutrašnjice

    26/11/2016.

    DOGAĐANJA

    Zajedničko zamišljanje zajedničkog

    05/11/2016. - 26/11/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nina Gojić: Mnogolog za poslije

    06/10/2016. - 29/10/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Živjeti na kraju vremena

    30/09/2016.

    DOGAĐANJA

    Yuri Landman – predavanje, solo performans, instalacija @ GMK

    02/09/2016. - 24/09/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    MAJA HODOŠČEK: SANJARI

    05/07/2016.

    DOGAĐANJA

    Najbolja - Sitting is the New Dancing ili Sjediti znači plesati (instalacija + artist talk)

    02/07/2016. - 02/07/2016.

    DOGAĐANJA

    Matija Kralj: 10 dana Grčke 2016.

    28/06/2016. - 28/06/2016.

    DOGAĐANJA

    She Just Vanished Into The Air - čitalačka grupa

    08/06/2016. - 08/06/2016.

    RADIONICA, DOGAĐANJA

    Dina Karadžić: Nevidljivi tekst

    03/06/2016. - 25/06/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi

    26/05/2016. - 29/05/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA, REZIDENCIJALNI PROJEKT

    Elli Kuruş - Nevidljiva ruka, Velika knjiga…

    03/05/2016. - 24/05/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    EMANUEL MATHIAS – O ODABIRU PRIMJERENE DISTANCE

    29/04/2016. - 29/04/2016.

    DOGAĐANJA

    OTVORENI STUDIO: "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    14/04/2016. - 30/06/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Ljubavnice: Rad

    06/04/2016. - 06/04/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    [ ] Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.

    02/04/2016. - 02/04/2016.

    DOGAĐANJA

    Predstavljanje Otvorenog studija: Katerina Duda

    22/03/2016.

    PUBLIKACIJA, DOGAĐANJA

    Predstavljanje publikacije Geografije segregacije + razgovor Slučaj Struge

    08/03/2016. - 26/03/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Katerina Duda

    10/02/2016. - 26/02/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Mokre Gljive i Tin Dožić

    23/01/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Jedan na Jedan - izložba

    18/12/2015. - 23/01/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Ti si malen, ja sam velik!

    10/11/2015. - 28/11/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Neprimjereni spomenici - Putevima revolucije

    05/11/2015. - 05/11/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    VOX FEMINAE FESTIVAL - Adela Jušić: Svilena ko ulja boje lavande

    02/10/2015. - 30/10/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Skretanje pogleda

    04/09/2015. - 25/09/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Bojan Mrđenović: Uvozna pustinja

    10/06/2015. - 04/07/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Aslı Çavuşoğlu: U raznolikim procjenama

    01/06/2015. - 07/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Festival Željezara

    30/05/2015. - 06/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Završna izložba projekta 1na1

    30/05/2015. - 06/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Završna izložba projekta 1na1

    23/04/2015. - 24/04/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Razmjena LMU ALU

    21/03/2015. - 21/03/2015.

    DOGAĐANJA

    Čitalačka večer s Fokus grupom: Oslobođenje kroz lijenost

    06/03/2015. - 28/03/2015.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Vanja Babić

    02/02/2015. - 21/02/2015.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Dina Karadžić

    17/01/2015. - 17/01/2015.

    DOGAĐANJA, REZIDENCIJALNI PROJEKT

    Srami se! - filmsko i čitalačko popodne u GMK

    05/12/2014. - 23/12/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Eve K. Tremblay - EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti

    21/10/2014. - 21/10/2014.

    DOGAĐANJA

    Srami se!: čitalačka večer

    18/09/2014. - 11/10/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Emilio Moreno: Akrobacije s kamenjem

    05/09/2014. - 13/09/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Iva Cepanec Masters; Stagnacija

    03/06/2014. - 28/06/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Kerrie Poliness: Crteži valova i slike pejzaža

    03/05/2014. - 31/05/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Likvidacija

    09/04/2014. - 19/04/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    09/04/2014. - 19/04/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    11/03/2014. - 14/03/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Joshua Goode; Izgubljeni grad

    17/02/2014. - 28/02/2014.

    DOGAĐANJA

    Irena Frantal: Atelje izvan sigurne zone

    10/01/2014. - 01/02/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Duncan Campbell; Bernadette

    18/11/2013. - 07/12/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Između svjetova II

    25/10/2013.

    DOGAĐANJA

    Predavanje i razgovor s umjetničkim kolektivom Tercerunquinto

    17/10/2013. - 09/11/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nuria Guell and Levi Orta; TI I ČIJA VOJSKA

    21/06/2013. - 28/06/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Izložba: Otok Lubanja // Alexi Kukuljevic i Ja, Kongova kćer

    01/06/2013.

    DOGAĐANJA

    Erick Beltrán \\"Stvaranje jedinica\\"

    09/05/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Suradnja LMU-ALU - Posljednja koju smo imali nedavno

    05/03/2013. - 06/04/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Patricia Esquivias: Folklor

    20/12/2012. - 26/01/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti

    19/11/2012. - 15/12/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Grupa Spomenik: Knjiga potčinjenog znanja. Segment II: Matemi reasocijacije

    12/10/2012. - 03/11/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Prijedlog spomenika novom (inter)nacionalizmu

    27/04/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Milan Stepanovic_ Petak, 27.4.2012, od 19 - 22 sata

    21/04/2012. - 02/05/2012.

    IZLOŽBA

    Izložba suradničkog projekta Akademije Likovnih Umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University

    03/03/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Magnus Bartas i Lars Henrik Stahl: Slučajna bolnica_ Otvorenje i razgovor s umjetnicima: SUBOTA, 3.3. u 19.00

    30/10/2011. - 31/10/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Davor Sanvincenti:Nevidljivi krajolici_ Prvi dio: Zemlja_ 30.10.2011, nedjelja, 19 sati: predstavljanje projekta i razgovor umjetnikom;zvucna instalacija

    16/09/2011. - 18/10/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Asier Mendizabal: Prizemljeno, 16.09.- 18.10.2011

    14/06/2011. - 26/06/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    IZVAĐENI IZ GOMILE* Dionizijski socijalizam, (Ne)Akcija, Odgođena publika / Tranzitdisplay, Prag, 14.-26. lipnja 2011.

    11/06/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Mark Tribe: The Dystopia Files_9.6., 20 h otvorenje izložbe_11.6., 14 h;Umjetnost kuriranja, radionica_11.6., 19 h;Performans, medijacija i javna sfera; predavanje

    28/04/2011. - 14/05/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Lise Harlev: What I Am Told About the Past_otvorenje izložbe_Četvrtak, 28.4. u 20 sati

    23/04/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Bok Bok (Šesti LMU/ALU projekt) Subota, 23.4. 2011.

    13/01/2011.

    PUBLIKACIJA, DOGAĐANJA

    Promocija knjige i razgovor: Rafaela Dražić: Ad Hoc Project- u okviru projekta Tajne izložbe

    25/11/2010. - 22/12/2010.

    IZLOŽBA

    Vlado Martek: Poezija u akciji / Kustosica: Branka Stipančić

    18/10/2010. - 07/11/2010.

    IZLOŽBA

    Goran Skofić_ Bijelo_18.10. - 07.11.2010

    29/09/2010. - 09/10/2010.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Lobi kulture: Arhiv kulturnog sjećanja

    11/06/2010. - 16/06/2010.

    IZLOŽBA

    Dina Rončević: Suck squeeze bang blow_ Slučaj akademija II_Petak, 11.lipnja u 20.00

    25/05/2010. - 05/06/2010.

    IZLOŽBA

    Izgubljena Fox_ radionica i izlozba LMU/ALU

    30/04/2010. - 15/05/2010.

    IZLOŽBA

    BUK 2009

    EAST CALLS / CURATORIAL RESIDENCY / SPRING 2017

    Zajedničko zamišljanje zajedničkog

    Drugi i poslijednji događaj u sklopu rada Mnogolog za poslije bit će formuliran kao zajednički pokušaj zamišljanja još nepostojećih infrastruktura i prostora za rad u kulturi. S obzirom na tematsku okosnicu rada, metoda zamišljanja bit će posuđena od open-source platforme Everybodys Toolbox. Događaj će se odviti 26. studenog u 17 sati u GMK, a svi zainteresiranI su dobrodošli uz prethodnu najavu na info@g-mk.hr.

    Razgovor o zadrugama

    U okviru rada Nine Gojić Mnogolog za poslije, koji se u jednom segmentu dotiče mogućnosti kulturnog rada u zadrugama, bit će organiziran razgovor s predstavnicima postojećih zadruga u kulturi kako bi se zainteresiranim posjetiteljima predstavilo prednosti, ali i poteškoće takvog oblika organiziranja.

    Re-Making / Re-Mixing History - Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History predstavlja se prvom izložbom Alan Turing – »elektronički alkemičar« u Galeriji Miroslav Kraljević u petak, 8. srpnja s početkom u 20:30 sati. Izložba ostaje otvorena do 17. srpnja.

    DDZ 2016: Predavanja - Alexandra Matz Erik Olovsson Nina Bačun

    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun.

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016

    Predavanje Tomislava Medaka: "Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole"

    Predavanje Tomislava Medaka ''Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole? - Emancipatorna tehnološka politika u doba nadzora elektroničkih komunikacija' održat će se u četvrtak, 2. lipnja u 20 sati, u Galeriji Miroslav Kraljević. 

    Novi vizualni identitet na staklima galerije

    novi vizualni identitet galerije

    NOVA STRANICA U IZRADI

     Uskoro predstavljamo novu internetsku stranicu. Do tada nas pratite na Facebook-u.

    Beti Žerovc: "Kada stavovi postanu norma"

    Predstavljanje knjige slovenske teoretičarke i povjesničarke umjetnosti

    Natječaj za produkciju novog rada i izlaganje u Galeriji Miroslav Kraljević

    Natječaj za kustosa/icu asistenta

    Kustoski tim Galerije Miroslav Kraljević traži kustosa/icu asistenta. Natječaj je otvoren do 10.12.2015. i ostvaruje se putem programa stručnog osposobljavanja bez zasnivanja radnog odnosa pri Hrvatskom zavodu za zapošljavanje.
    \r\nMolimo zainteresirane kandidate/kandidatkinje da nam pošalju CV i motivacijsko pismo na e-mail adresu ana.kovacic
    80@gmail.com.

    Galerija Miroslav Kraljević na Zagrebačkom vikendu galerija

    Petak 18 - Neprimjereni spomenici - predstavljanje međunarodne platforme i razgovor o izložbi Putevima revolucije
    Subota 18 – vodstvo kroz izložbu Putevima revolucije

    VOX FEMINAE FESTIVAL - Adela Ju¹ić: Svilena ko¹ulja boje lavande

    Kao glavnim elementom performansa, umjetnica Adela Jušić služit će se tekstom prepiski sa suđenja, memoarima Biljane Plavšić, njezinim izjavama za medije i drugim relevantnim materijalima. Biljanu Plavšić, bivšu predsjednicu Republike Srpske, ICTY je optužio za genocid, zločine protiv čovječnosti i ratne zločine. Nakon priznanja krivice i pokajničke izjave, odbačene su tužbe za genocid i osuđena je na samo 11 godina zatvora, te puštena ranije. Osim priznanja, njezina reputacija prominentne znanstvenice, te činjenica da je žena, smatraju se razlozima za tako blagu kaznu. Tijekom boravka u zatvoru 2005. objavila je opširne memoare u kojima je negirala svoje priznanje. Performans će se održati 5.11.2015 od 17-21 h.

    Tyler Coburn: Ja sam taj anđeo

    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr

    Hybrid Sound Festival

    Prvo izdanje Hybrid Sound Festivala za inovativne prakse u sound artu održat će se od 9. do 11. srpnja u Galeriji Miroslav Kraljević. Festival je inicirala udruga Radiona.org u partnerstvu s galerijom G-MK. Ulaz slobodan.

    Karnevalski sator hrđa na večernjem povjetarcu - ras/pakiranje predmetnosti

    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.

    Festival Željezara

    Program ovogodišnjeg Festivala Željezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    JEDAN NA JEDAN: novi program Restarta i Galerije Miroslav Kraljević

    Jedan na Jedan je novi projekt koji su pokrenuli Restart i Galerija Miroslav Kraljević. Restart time nastavlja s bogatim programom edukacije, dok Galerija Miroslav Kraljević, nastavlja provoditi participativne projekte kojima je cilj otvarati program i aktivnosti galerije mlađoj publici. Projekt se provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“.

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija

    Novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a. Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014. 

    Radionica Znaš na što mislim, ili ipak ne

    Pozivaju se svi zainteresirani da se prijave na radionicu pod vodstvom umjetnice Olivie Dunbar(Kanada/Nizozemska) Znaš na što mislim, ili ipak ne koja će se u okviru projekta Srami se! održati 14. i 15. studenog 2014. u Galeriji Miroslav Kraljević .

    14. studeni
    19:00 uvod – projekcija filma Born in Flames, 1983.

    15. studeni
    16:00 -20:30 diskurzivni dio radionice

    Prijave su otvorene do 13. studenog u podne, a šalju se na e-mail adresu: ana.kovacic@g-mk.hr 
    Radionica će se održavati na engleskom jeziku.

    Radiona.org: rezidencijalni lab u G-MK

    Od 28. listopada 2014. Udruga za razvoj ‘uradi-sam’ kulture Radiona.org / Zagreb Makerspace postaje rezidencijalni lab u zagrebačkoj galeriji Miroslav Kraljević donoseći intermedijske sadržaje ovoj međunarodno etabliranoj galeriji za suvremenu umjetnost.

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.

     KUSTOSKA PLATFORMA PREDSTAVLJA: 

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.
    Utorak, 14.10.2014. u 19 sati.

    Razgovor s rezidentima projekta Srami se! - Louie O´Grady i Jessica Mautner

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? Predavanje s rezidentima projekta Srami se! održat će se 18.06.2014. u 20:30.

    SHAME OPEN CALL RESULTS: 1ST OF DECEMBER 2013

    Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević u 2014. godini

     Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske, performativne umjetnike/ce i istraživače/ce iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti. 

    Otvaranje arhiva re.act.feminism: Subota, 05.05.2012., 19 sati

    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism 2 - arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević

    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.
    \r\nU sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00.

    Više informacija: https://www.facebook.com/events/395359937163122/

    REMOVED FROM THE CROWD: Unexpected Encounters I_ READER

    Edited by Ivana Bago and Antonia Majača in collaboration with Vesna Vuković

    With contributions by Ivana Bago & Antonia Majača, Lucian Gomoll & Lissette Olivares, Aleksandra Jach, Miguel A. López, Nataša Petrešin-Bachelez, Edit Sasvári, Alina Serban, Mara Traumane, Vesna Vuković

     

    Izvađeni iz gomile: Neocekivani susreti II_Otvoreni seminar i promocija knjige

    ‘Komparativni konceptualizmi: istrazivacke metodologije i interpretacije’ novi je seminar u okviru projekta ‘Izvađeni iz gomile’, Instituta za trajanje, mjesto i varijable. Otvoreni seminar će se održati u SUBOTU, 19.11.2011. od 12.00 - 15.30 sati u Galeriji Miroslav Kraljević, a sudionice seminara Klara Kemp-Welch (urednica seminara), Luiza Nader i Sarah Wilson. Nakon seminara pozivamo vas da nam se pridružite na neformalnom druženju i promociji knjige ‘Removed from the Crowd: Unexpected Encounters I’, u izdanju DeLVe- a i BLOK-a, koju su uredile Ivana Bago I Antonia Majača u suradnji s Vesnom Vuković.

    Mikropolitike: Nora Sternfeld: Proturječja. Edukacija i pitanja koja otvara

    Serija predavanja Mikropolitike dio je projekta THE ART OF URBAN INTERVENTION koji se ostvaruje kroz suradnju: association for contemporary art/ Graz, University of J. E. Purkyne/ Usti nad Labem, [BLOK] – Lokalna baza za osvježavanje kulture/ Zagreb, The Blue House Foundation/ Amsterdam, Institute of Contemporary Art/ Sofija i NABA – New Academy of Fine Arts/ Milano

    Gdje se sve tek treba dogoditi_ 2 poglavlje: Izloženosti

    Drugo poglavlje dugoročnog, suradničkog projekta "Gdje se sve tek treba dogoditi" odvija se u Banja Luci, Mostaru i Sarajevu, kroz izložbu, seminare, diskusije, radionice i seriju novih produkcija. Projekt je započeo suradnjom Ivane Bago i Antonie Majače s timom kustosica i kustosa (Anselm Franke, Ana Janevski, Vit Havranek, Zbynek Baladran, Erden Kosova, Nina Montmann, Jelena Vesić) koja je rezultirala izložbom "Možeš li govoriti o tome? Da, mogu." u Banja Luci 2009. godine. Potaknuta temeljnim konceptom projekta koji propituje pitanje zajednice i imaginacije budućnosti, prošlogodišnjanja je suradnja kroz umjetničke i kustoske pozicije predstavljene na izložbi otvorila niz podtema koje su odredile i usmjerile daljnji razvoj projekta: pitanje suradnje, suučesništva, artikulacije traume, pitanje egzila i povratka, politika sjećanja, politika jezika, kulturalizacije politike i politizacije umjetnosti.

    Eric Van Hove_ prezentacija/ pripovjedni objekti_UTORAK, 1. 6. U 20 h_ HRVATSKI FOTO SAVEZ, Vinogradska 14

    Eric Van Hove će govoriti o seriji recentnih radova i site specific instalacija u Senegalu, Kostarici, Japanu, Iranu, Madagaskaru i Egiptu. Ne radi se o klasičnom predavanju, već dijelu serije takozvanih “pripovjedačkih objekata”. Svaki objekt koristi se određenim brojem prošlih radova ili intervencija, od kojih su neki nedovršeni ili neprikazani, kao temeljem za predstavljanje ideja i razmatranja koje dobivaju veći značaj pripovijedanjem. Možda je u ovom slučaju suvremeni umjetnik – putnik donekle nalik japanskom kamishibaiju koji je između dva svjetska rata, pripovijedao razne priče sa svojeg putujućeg bicikla uz pomoć oslikanih ploča. Prisjetimo se i bakšija ili Ašika iz Srednje Azije, putujućih pripovjedača iz Afrike (mikilista iz Konga, Griota iz Malija, pjesnika, ašika, jyraua) koji putuju od sela do sela gradeći priče.

    G-MK na Vienna Fair 2010

    Na poziv Vienna Faira 2010 G-MK sudjeluje kao jedina galerija iz Hrvatske, dok je naša prezentacija podržana od strane Erste fondacije iz Beča. Na izložbi u okviru VF, G-MK predstavlja  radove Ben Caina, Tine Gverović, Marka Tadića i Lale Raščić - umjetnika/ca s kojima njen kustoski tim već nekoliko godina redovito surađuje. Sajam je otvoren od 6 - 9. svibnja 2010. Pozivamo Vas da nas posjetite na lokaciji: štand A1704, Halle A, Messeplatz, Vienna.

    Mikropolitike: Ana Džokić i Marc Neelen (STEALTH.unlimited)_ Srijeda, 10.3.2010. u 19 sati

    Na Venecijanskom bijenalu arhitekture 2008. STEALTH.unlimited predstavio se kao ko-kustos Nizozemskog paviljona s projektom 'ARCHIPHOENIX - Faculties of Architecture'. Njihov odgovor na okvirnu temu 'Ondje: Arhitektura onkraj građenja' potaknut je nedavnim požarom Arhitektonskog fakulteta u Delftu. Umjesto da se promišlja u okvirima izložbe, Nizozemski paviljon pretvoren je u prostor za istraživanje i platformu za diskusiju s fokusom na arhitektonske fakultete, a kroz viseštruke funkcije u smislu kapaciteta, mogućnosti i sposobnosti. Kroz tjedan dana autori projekta iskoristili su priliku da angažiraju široku mrežu arhitekata i drugih stručnjaka u izravnoj razmjeni, bilo kao govornike, moderatore, ili kroz intervjue. Postav prostora paviljona svakodnevno se mijenjao kako bi se u njega mogao smjestiti niz aktivnosti, video montiran na licu mjesta i jedinica za produkciju knjiga. Dok je paviljon djelovao kao privremena 'škola', proizvedeni sadržaj ciljao je da postane imaginarni curriculum za arhitekturu, onkraj podijele na edukaciju i praksu...

    eteam: Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track

    Za svoju najnoviju izložbu, u Galeriji Miroslav Kraljević, eteam (Franziska Lamprecht i Hajoe Moderegger, duo iz New Yorka) je pripremio multimedijalni projekt pod nazivom Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track. Cjelokupan proces je započeo posjetom umjetnika Hrvatskoj prošlog ljeta, u želji da istraže neobičan maskirni dizajn hrvatske vojne odore, koji da bi održao osobu skrivenom, uključuje geografski oblik mape same Hrvatske.

    Za svoju najnoviju izložbu, u Galeriji Miroslav Kraljević, eteam (Franziska Lamprecht i Hajoe Moderegger, duo iz New Yorka) je pripremio multimedijalni projekt pod nazivom Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track. Cjelokupan proces je započeo posjetom umjetnika Hrvatskoj prošlog ljeta, u želji da istraže neobičan maskirni dizajn hrvatske vojne odore, koji da bi održao osobu skrivenom, uključuje geografski oblik mape same Hrvatske. Ova intrigantna tema na koju su umjetnici naišli tijekom početnog online istraživanja, je na tragu eteam-ovog konstantnog interesa za nestajanjem, (ne)vidljivošću, okolišem i brojnim načinima njegovog korištenja u javnom i privatnom kontekstu. U najnovijem projektu, teme prerušavanja, pojavnosti, odsutnosti i nadzora dodatno su istražene kroz njihovo putovanje Hrvatskom i konačno oblikovane kroz izložbu koja sadrži video Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track, nekoliko papier mâché skulptura, fotografiju i roman The Case of Distance Disengaged. Putovanje, opsežno predstavljeno u obliku knjige te prisutno i u video uratku, uključuje posjet tvornici koja proizvodi vojne uniforme, a zatim i zaustavljanje u Liberlandu (teritorij samoproglašene države na malom terenu između hrvatske i srpske granice, koji se pojavljuje i nestaje ovisno o vodostaju rijeke Dunav) te posjet malim hrvatskim otocima - komadima zemlje koji se povremeno (ne)pojavljuju zbog visoke plime i oseke mora. Sve ove faze isprepletene s dnevnim anegdotama i povremenim susretima s ljudima u gradskom i prigradskom okruženju utjecale su na njihovo promatranje tih mjesta i razmišljanje o navedenim temama.

    Roman svojim narativom kombinira tok svijesti s detaljnim izvještajima također zamagljujući činjenice i fikciju, sadašnjost i prošlost. On sadrži elemente brojnih žanrova kao što su putopis, dnevnik, autobiografija i kritika egzistencijalnih tema. Također sadrži i isječke često zanemarenih pojedinosti iz našeg okruženja koji iznenada dolaze u život i postaju dirljivi simboli. S vremena na vrijeme humoristični, a drugi puta poetski, kontradiktorni, kritični ili oštro analitički, umjetnici nude svoje razmatranje sa pozicije outsidera (možda turista, ili npr. suvremenog umjetnika pozvanog napraviti projekt u nekom novom kontekstu) na teme državljanstva, granice, prirodnog nasuprot umjetnom, kao i na isprepletenost globalnih i lokalnih zbivanja, bliskost i otuđenje, izgradnju povijesti i memorije, te izmještanje i pripadnost određenom mjestu. Mali detalji koje eteam susreće često ih aktiviraju i podsjećaju na njihovu osobnu prošlost i trenutnu poziciju amerikaniziranih Nijemaca koji promatraju aktualna društvena, politička i ekološka pitanja iz ove dvostruke perspektive.

    Ambijent u galeriji oblikovan je pomoću nekoliko elemenata: fotografije, videa i skulptura. On korespondira romanu u obliku privremene situacije koja rekonstruiraja ovo putovanje i impresije umjetnika kroz apstrahirane fragmente, kao što je npr. zagonetna fotografija starog prekidača za svjetlo, kraj ulaza u galeriju. Skulpture se mogu interpretirati kao zaigrana tumačenja geografskih formacija otoka, koji se protežu od stropa prema gledatelju poput zrcalne slike krajolika gledanog iz zračne perspektive. Video Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track je kolaž snimki snimljenih tijekom putovanja (neke su snimane iz ptičje perspektive, uz pomoć drona), u pratnji sugestivnih zvukova koji stvaraju nadrealnu atmosferu. Ovaj video cijelom ambijentu dodaje još jedan značenjski sloj; podcrtavajući specifične karakteristike nadzorne snimke dronom, on problematizira (ne)vidljivost, kao i odnos između prirode i suvremene tehnologije.

    Djela eteam-a se često opisuju kao dugotrajni performansi koji kombiniraju različite medije, od knjiga i fotografija do multimedijskih instalacija, organiziranih kolektivnih akcija i projekata na Internetu – ponekad s nepredvidljivim i apsurdnim rezultatima. Njihov rad je prikazan u MoMA PS1, New York; EYEBEAM, New York, Smack Mellon, New York; Art in General, New York; MUMOK, Beč; Momenta Art, Brooklyn; New Museum, New York; Neues Museum, Weimar; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Centre pour l’Image Contemporaine, Ženeva; i Transmediale, Berlin, među ostalima.

    Kustosica: Željka Himbele

    Koordinacija: GMK + Tina Rajić

    Izložba i rezidencija financijski su podržani od strane FACE Croatia, The City College of New York I Grada Zagreba.
    Rad Galerije podržava Zaklada Kultura Nova.

  • Petra Milički i Anika Schwarzlose: Spomenici sutrašnjice

    Petra Milički i Anika Schwarzlose predstavit će projekt Spomenici sutrašnjice u kojem isprepliću umjetničko i teoretsko istraživanje spomeničkih prostora i objekata pod utjecajem digitalizacije i umrežene komunikacije. Projekt teži povezati teoretičare, istraživače, umjetnike i znanstvenike iz Hrvatske, Nizozemske i Njemačke.

    Petra Milički i Anika Schwarzlose predstavit će projekt Spomenici sutrašnjice u kojem isprepliću umjetničko i teoretsko istraživanje spomeničkih prostora i objekata pod utjecajem digitalizacije i umrežene komunikacije. Projekt teži povezati teoretičare, istraživače, umjetnike i znanstvenike iz Hrvatske, Nizozemske i Njemačke.

    Naš se okoliš radikalno mijenja. Iskazi i rasprave o nostalgiji ili nasilju postepeno prelaze u digitalni prostor gdje se stvaraju novi oblici kulture sjećanja. Istovremeno materijalnost monumentalnih objekata je u procesu nestajanja zbog kilmatskih utjecaja, aktivnog uništavanja, propadanja ili zastarijevanja te je postepeno zamijenjena raznovrsnim tehnikama digitalne reprezentacije.

    Kako digitalizacija i različite tehnike arhiviranja utječu na našu percepciju mjesta i objekata sjećanja? Kako ta promjena mijenja njihovu simboličku vrijednost te posredno utječe na doživljaj povijesnih događaja?

    Petra Milički i Anika Schwarzlose će predstaviti projekt u nastajanju; internetsku platformu koja objedinjuje reprezentacije spomenika uklonjenih iz javnog prostora iz različitih razloga. Prikupljeni materijal nadalje se koristi za izgradnju virtualnog vrta skulptura - digitalnog utočišta i izložbe objekata koji su nekad stajali u javnom prostoru. Projekt propituje odnos materijalnosti i digitalne reprezentacije navedenih spomenika. Što se događa kada povijesni događaji pamtimo kroz monumentalni objekt? Koje posljedice donosi transformacija u digitalnu reprezentaciju i što se u tom prijevodu gubi?

    U galeriji će se također moći vidjeti video rad 'Monuments of a Yugo-sized Global Village' Petre Milički i kratki film 'The Law of Good Gestalt'  Anike Schwarzlose i Briana D. Mckenna.

    Video rad i film mogu se pogledati i 3.12. od 11-18h.

    Projekt podržava: Grad Zagreb i Creative Industries Fund NL

    Petra Milički (www.petramilicki.com) je dizajnerica vizualnih komunikacija i umreženih medija (Studij Dizajna, 2011. / Piet Zwart Institute, 2013.). U samoiniciranom se radu najčešće bavi interpretacijom postojećeg, kolektivno produciranog materijala, te izgradnjom medija koji takvu produkciju potiču. Trenutno se bavi temom kulture i politike sjećanja u novomedijskom okolišu. Radi kao freelance dizajnerica, većinom za institucije i inicijative iz područja kulture te djeluje kao član organizacijskog tima Dan D festivala.

    Anika Scwarzlose (www.anikaschwarzlose.com) je rođena u Berlinu, završila je Gerrit Rietveld Academy u Amsterdamu i Konsthögskolan u Malmö. Izlagala je u u FOAM / Amsterdam, Fotomuseum Winterthur, Institute for Art and Thought / Berlin, Bemis Art Center / Omaha, Nebraska, W139 / Amsterdam, Gallery Format / Malmö, De Brakke Grond / Amsterdam, V Art Center / Shanghai i Gallery Almanaque / Mexico City. Održala je radionice i predavanja u Rockbundmuseum, Shanghai / the ICA, London / the PR project, Moscow and The University of Lethbridge, Canada. Anika trenutno živi i radi u Amsterdamu.

    EAST CALLS / CURATORIAL RESIDENCY / SPRING 2017

    Nina Gojić: Mnogolog za poslije

    Ova izložba se održava u sklopu projekta "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" koji predstavlja radove iz bečke zbirke Kontakt zajedno s drugim povijesnim, suvremenim i novim radovima koji je interpretiraju i kritički preispituju. Projekt je posvećen Mladenu Stilinoviću (1947. – 2016.), i naslovljen je prema njegovom radu iz 1993. godine. "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" odvijat će se tijekom nekoliko mjeseci (studeni 2016. – svibanj 2017.) u šest epizoda u raznim galerijskim prostorima, ateljeima umjetnika i privatnim stanovima. Kustos projekta je WHW u suradnji s Kathrin Rhomberg.

    Dramaturška intervencija "Mnogolog za poslije" Nine Gojić ispituje mogućnosti stvaranja novih sustava na kulturnoj sceni te modele udruživanja i solidarnosti među kulturnim radnicima. Istraživanje se oslanja na tezu o postojanju kontinuiteta samoupravljačkih i samoorganizacijskih praksi u jugoslavenskom kulturnom prostoru proizašlih iz činjenice nesvrstanosti, a koje danas funkcioniraju kao opipljiva alternativa neoliberalnoj logici sve prisutnijoj u upravljanju kulturom. Ideja nesvrstanosti proširuje se na razvijanje diskursa o još neoformljenim kolektivima, o nedovršenim ili nezapočetim procesima koji, na razini kulturne proizvodnje, postaju potencijalni temelj za zamišljanje novih zajednica. Rad se sastoji od dva jednokratna događanja i zvučne mape koju je autorica izradila razgovarajući s dosadašnjim suradnicima. Polazeći od spekulacije o ideji zadruge u kulturi, rad ujedno problematizira kolaborativne modele i dijeljenje resursa na kulturnoj sceni.

    Dizajn zvuka: Iva Ivan
    Dizajn postava: Tea Truta

    Zvučnu instalaciju moguće je pogledati do 26. 11. Za vrijeme trajanja izložbe održat će se dva javna događanja. Više o programu uskoro.

    Ova izložba se održava u sklopu projekta "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" koji predstavlja radove iz bečke zbirke Kontakt zajedno s drugim povijesnim, suvremenim i novim radovima koji je interpretiraju i kritički preispituju. Zbirka utemeljena 2004. godine danas uključuje kapitalne radove mnogih najprominentnijih umjetnika Srednje, Istočne i Jugoistočne Evrope od 1960-ih godina do danas. Projekt je posvećen Mladenu Stilinoviću (1947. – 2016.), i naslovljen je prema njegovom radu iz 1993. godine. "Janje moje malo (Sve što vidimo moglo bi biti i drugačije)" odvijat će se tijekom nekoliko mjeseci (studeni 2016. – svibanj 2017.) u šest epizoda u raznim galerijskim prostorima, ateljeima umjetnika i privatnim stanovima. Kustos projekta je WHW u suradnji s Kathrin Rhomberg.

    Živjeti na kraju vremena

    Sudionici: Amy Balkin et al, Aurélien Gamboni & Sandrine Teixido, Rikke Luther, Maja Moesgaard i Joen Vedel
    Kustosica: Katarina Stenbeck

    Živimo u doba globalnog zatopljenja, onečišćenja okoliša i radikalnih transformacija Zemljinih ekosustava. Zbog posljedica kapitalizma i zapadnog moderniteta, sustavi našeg planeta koji nas održavaju na životu obustavljeni su do te mjere da će budućim generacijama preživljavanje biti sve teže i teže. Kako to ukidanje budućnosti utječe na nas?

    Otvorenje izložbe 6.10.2016. u 19 h.
    izložba je otvorena
    7.10.-29.10.2016.
    radno vrijeme
    uto-pet 12-19
    sub 11-13

    Živimo u doba globalnog zatopljenja, onečišćenja okoliša i radikalnih transformacija Zemljinih ekosustava. Zbog posljedica kapitalizma i zapadnog moderniteta, sustavi našeg planeta koji nas održavaju na životu obustavljeni su do te mjere da će budućim generacijama preživljavanje biti sve teže i teže. Kako to ukidanje budućnosti utječe na nas?

    Izložba Živjeti na kraju vremena istražuje ekološku krizu našeg vremena i njezinu afektivnu dimenziju. Polazeći od pretpostavke da su svi aspekti naših zapadnjačkih života obilježeni destruktivnim sustavom, izložba postavlja pitanje kako se postaviti prema svijetu koji je duboko transformiran uništenjem okoliša, klimatskim promjenama i masovnim izumiranjem vrsta.

    Usprkos tome što smo svjesni destruktivnog učinka naših života na sva živa bića na planetu, čini se da nismo u stanju djelovati u skladu s tom sviješću. Jedan od razloga za to tiče se apstraktnosti i neopipljivosti podataka iz znanstvenih istraživanja, a drugi je vezan uz dimenziju vremena – imamo osjećaj da je šteta već učinjena i da ne možemo više ništa poduzeti. Uz to, da bismo spriječili daljnje negativne posljedice klimatskih promjena, morali bismo radikalno promijeniti način života. Suočeni s klimatskim promjenama, našli smo se u bezizlaznoj situaciji između nemogućeg i neizbježnog. Umjesto da inzistiramo na političkom djelovanju i promijenimo našu svakodnevicu, često se osjećamo nemoćnima. U tekstu Anamorfna politika klimatskih promjena politička filozofkinja Jodi Dean tvrdi da su negativne posljedice antropocena toliko zastrašujuće da se ne možemo s njima nositi, što pak onemogućava konkretno djelovanje. Dean stoga predlaže promjenu perspektive: umjesto da se klimatskim promjenama i uništenjem okoliša bavimo na globalnoj razini, trebamo zauzeti parcijalno gledište i detektirati moguće točke intervencije, što pak može dovesti do stvaranja prilike za kolektivno djelovanje i strateški pristup.

    Kroz radove umjetnika koji tematiziraju nestabilnost našeg vremena i potrebu za žurnim djelovanjem, izložba Živjeti na kraju vremena nastoji uspostaviti poveznicu između afektivnih aspekata klimatskih promjena i politika svakodnevice. Ona nas poziva da potražimo pukotine u sustavu kako bismo stvorili nova mjesta susreta u zajedničkoj borbi za bolju budućnost.

    Dana 22.10.2016, u okviru programa Zagrebački vikend galerija umjetnik Aurélien Gamboni održat će grupno čitanje na temu kilmatskih promjena kao dio instalacije A Tale As a Tool autora Aurélien Gamboni & Sandrine Teixido. Više o programu uskoro.

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, The Danish Arts Foundation i The Novo Nordisk Foundation.

    Yuri Landman – predavanje, solo performans, instalacija @ GMK

    Radiona.org dovodi inovatora i graditelja eksperimentalnih glazbala i audio uređaja Yuri Landmana 30. rujna u Galeriju Miroslav Kraljević (GMK) gdje će održati predavanje, solo performans i instalaciju motorima (elektroničkim komponentama). Program započinje u 20 sati i ulaz je slobodan. Gostovanje u GMK organizirano je kao dio Landmanove umjetničke rezidencije u Radioni od 26. rujna do 2. listopada.

    Yuri Landman (1973) – nizozemski eksperimentator i graditelj elektronskih glazbenih instrumenata i lutnji. Do sada izrađivao glazbene instrumente za cijenjena međunarodna imena poput Lee Ronalda i Thurstonea Moorea iz grupe Sonic Youth, skupinu Liars, Jad Fairu iz grupe Half Japanese, Liam Finnu i Lauri-Mary Carter da nabrojimo samo neke. Gostujući je glazbenik mnogih međunarodno cijenjenih glazbenih i umjetničkih festivala, te Landman često surađuje s plesnim umjetnicima i glazbenicima diljem Europe. Landman karijeru započinje kao crtač stripova i grafičkih novela za koje je dobivao važne nagrade, no nakon 2006. godine odlučuje napustiti karijeru strip crtača i potpuno se posvetiti gradnji instrumenata.
    Više: https://en.wikipedia.org/wiki/Yuri_Landman

    Produkcija: Radiona.org
    Partner: GMK

    MAJA HODOŠČEK: SANJARI

    Izložbom Sanjari predstavljeni su radovi koji nastavljaju umjetničine pokušaje pronalaženja novih načina artikulacije pojmova i značenja proizašlih iz dominantnog jezika.

    Sanjari

    Suradnja sa srednjoškolcima konstanta je u umjetničkoj praksi Maje Hodošček, a razlog tome je nastojanje da se mikro intervencijama prodre u teško propusno tkivo školske institucije. Polazeći od razumijevanja škole kao jedne od institucija koje generiraju dominantno znanje umjetnica se obraća prvenstveno školarcima jer se od njih na neki način očekuje da to znanje bezuvjetno prihvate. Pritom je oni zanimaju kao misleći subjekti zbog čega umjetnica moderira samo inicijalni sadržaj i okvir kojeg hvata kamera, dok tijek procesa, kao i specifične reakcije i zaključke prepušta učenicima. Kroz aktivno sudjelovanje srednjoškolaca i korištenje videa, umjetnica nastoji dinamizirati polje edukacije koje shvaća kao rigidan sustav s mnoštvom zadanih pravila.

    Video rad Što je zajedništvo?, 2016. nastavak je rada Sanjati društvo iniciranog na izložbi Tražimo naslov[1]. Riječ je o seriji radionica održanih unutar Škuc galerije na kojima su sudionici/e definirali vlastite refleksije na unaprijed zadane pojmove poput zajedništva, demokracije, ali i snova.

    Pitanje “Što je zajedništvo?” srž je jednog od vizualnih eksperimenata čija je svrha bila mišljenje pojma čije je značenje rijetko dovedeno u pitanje. Za umjetnicu je bilo iznimno važno uputiti to pitanje pripadnicama generacije čiji se politički glas ne doživljava ozbiljno, dok istovremeno aktualna politička nastojanja iscrtavaju i njihovu budućnost. Za potrebe eksperimenta, Maja Hodošček pokazala je nekoliko preuzetih fotografskih dokumenata koji prikazuju primanje u pionire, sastanak političkih predstavnika Europske Unije, medijsku fotografiju izbjeglica, te OHO grupu u selu Šempasu u kojem su osnovali komunu. Ideološki vrlo različite, fotografije funkcioniraju kao podtekst razmatranju pojma zajedništva, a sudionice su pozvane da opišu kako doživljavaju sadržaj predočenih slika. Naposljetku, na pitanje “Što je zajedništvo?” one odgovaraju s četiri crteža, a proces crtanja zabilježen je kamerom. Iako su sve sudionice podjednako reagirale na sadržaj fotografija, njihovo razumijevanje zajedništva posve se razlikuje. Upravo ta heterogenost mišljenja o naizgled monolitnom pojmu zanima Maju Hodošček. 

    Stoga video rad Što je zajedništvo? poimanje i imaginaciju zajedništva prikazuje heterogeno. Ukazujući na fragilnost tog imaginarnog konstrukta umjetnica između redova aktualizira pitanja o tome tko zapravo iscrtava njegovu dominantnu definiciju.

    O krhkim temeljima zajedništva govori i filozof i pedagog Michael Apple: “Svi trebaju sudjelovati u određivanju toga što je zajedništvo. Potrebno ga je neprestano graditi.”[2] Razlog zašto je potrebno iznova preispitivati taj konstrukt leži u tome što se pripadnici neke zajednice kulturološki neprestano mijenjaju zbog čega vrlo rijetko svi sudjeluju. Jer homogena zajednica nikada ne podrazumijeva sve. I zato govoriti o svima znači negiranje dominantne kulture koja se površno predstavlja kao kultura kojoj se svi, bez obzira na to koje obrasce življenja ispunjavaju, trebaju prilagoditi. Jer danas kultura nametnuta od strane većine jedina ima stvarnu moć, onu simboličnu i onu institucionalnu. Znakovito je što se kultura može nametnuti jedino institucionalnim putem, a kao što tvrdi Michael Apple upravo je škola jedna od institucija koja reproducira i podržava nejednakosti koje proizlaze iz pozicije moći i mogućnosti pristupa resursima. Iz tog razloga Apple prostor škole kao institucije vidi kao prostor gdje je moguće ostvariti zajedništvo.[3]

    Upravo je jedan stvarni događaj u kojem je institucija škole doista postala lakmus papir zajedništva potaknuo nastanak video rada Žurim na nastavu plesa, ne mogu razgovarati, 2016. Radi se o recentnom pokušaju prihvaćanja izbjeglica u prostor đačkog doma u Kranju[4]. Naime, prijedlog ravnateljice da se u prostor doma smjesti grupa sirijskih maloljetnika dočekan je reakcijama neprihvaćanja od strane roditelja i zaposlenika lokalne škole, nakon čega su uslijedile i brojne demonstracije

    Iz naslova rada Žurim na nastavu plesa, ne mogu razgovarati iščitava se izostanak uobičajenog verbalnog načina komunikacije. U videu umjetnica istražuje načine komuniciranja onoga što ne razumijemo kroz suradnju s mladim breakdancerima iz Celja koje traži da reagiraju na pjesmu Refugee to rapsirijskog benda Refugees of Rap. Prijevod otpjevanih riječi izostaje te se pretvara u ritam koji koristi formu dominantne hip hop subkulture, iako govori drugim jezikom. Plesači prate ritam na koji reagiraju pokretom. Timeprijevod uopće nije ključan element razumijevanja. Premda su i slovenski brejkeri i sirijskireperipod utjecajem dominantne subkulture, oni nisu reducirani, odnosno pojednostavljeni kako bi ih se moglo razumjeti. Francuski mislilac Éduard Glissant smatra da je “Čvrsto zacrtanu liniju bilo koje politike i preispitivanje ključno za bio koji odnos moguće pomiriti isključivo shvaćanjem da je nemoguće reducirati nekoga, bilo koga, na istinu koju nije sam proizveo. To jest u okviru neprovidnosti vlastitog vremena i mjesta.”[5]

    Upravo neprovidnost koju Glissant spominje može poslužiti imaginiranju zajedništva koje se temelji na znanjima i značenjima proizvedenim od strane svih, poštujući njihovu heterogenost kao i pravo na proizvodnju vlastite istine.  Uostalom, bez obzira na to postoji li razumijevanje među pripadnicima pojedinih kultura, škole kao institucije sudjeluju u mijenjanju svijeta, a njihova ideološka proizvodnja znanja uvijek ima posljedice.
    Irena Borić

    [1]   Potrebujemo naslov, samostalna izložba Maje Hodošček, galerija Škuc, Ljubljana, 10. prosinnca 2015. - 15. sječnja 2016.[2]   Košak, Klemen(2016.) Michael W. Apple. Intervju s filozofom in pedagogom. U: časopis Mladina 23. Ljubljana., str. 30
    [3]   Ibid. str 30.
    [4]   Košir, Izak.(2016). Šest otrok preveč. Mladina. Preuzeto s: http://www.mladina.si/172723/sest-otrok-prevec/, 14. kolovoz 2016.
    [5]   Glissant, Éduard. (2005.) Poetics of Relation. The University of Michigan Press: USA, p 194.

    http://www.hodoscek.com/

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Mestna občina Maribor
    Izložba je otvorena do 24.9.2016.

    Re-Making / Re-Mixing History - Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History predstavlja se prvom izložbom Alan Turing – »elektronički alkemičar« u Galeriji Miroslav Kraljević u petak, 8. srpnja s početkom u 20:30 sati. Izložba ostaje otvorena do 17. srpnja.

    Machines take me by surprise with great frequency.
    Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History bavi se inovatorima i učenjacima od Galilea do Alana Turinga promatrajući ih kroz hibridnu umjetnost i hacker/maker kulturu, a sastoji se od niza zasebnih izložbi tematski podijeljenih prema ovim područjima: mechatronika, kinetika, robotika, device_art, dizajn interakcija, BIOart.

    Re-Making / Re-Mixing History tematizira znanstvenike koji glase za pionire u područjima kojima su se bavili, no zbog vremena u kojem su živjeli bili su proganjani, onemogućavani u radu, zatvarani, prisiljavani na bijeg u druge zemlje ili čak lišavani života. Na umjetnike i filozofe tijekom povijesti nerijetko se gledalo kao na heretike i protivnike sustava u kojima su živjeli, no u borbi za napredne misli nisu ostali sami. Znanstvenici i inovatori također su dali obol braneći svoje izume, tvrdnje ili uvjerenja. Nebrojeno su se puta spomenuta zanimanja slila u jednu osobu te stoga povijesti civilizacije spoj umjetnosti, kulture i znanosti nije stran. Ovi oblici stvaralaštva kroz povijest neprestance se prožimaju dajući kulturnoj povijesti znanosti jednak značaj kao i povijest umjetnosti.

    Upravo oni znanstvenici, nerijetko inovatori, koji su preduhitrili društvene okolnosti žrtvujući u danom trenutku mnoge aspekte svoga života za sveopće dobro, inspirirali su Radionin interdisciplinarni kolektiv. Ovo svakako nije niz izložbi o »mučenicima«, kao ni dokumentarni presjek rada pojedinih znanstvenika, već serija koja će kroz intermedijalne radove iz područja inovativnih i suvremenih praksi predstaviti različite aspekte rada i života ljudi koji su obilježili razvoj civilizacije.

    Alan Turing – »elektronički alkemičar«

    Alan Turing nezaobilazno je ime računarstva, matematike, logike, teorijske biologije i kriptografije, no isto tako bio je pripadnik zajednice hackera i makera u vrijeme kada ti pojmovi još nisu bili prisutni na obzoru svakodnevnoga društvenog konteksta. Turing nije bio samo teoretičar. Njegov radni stol bio je stol praktičara – gomile žica, pločica za prototipiranje elektronike, lemilica… Sprženih prstiju od vruće lemilice, bio je ono što u današnje doba zovemo hands-on osoba. Iako je bio uvjeren da algoritamske formule i izračune treba i praktično realizirati, u mnogim slučajevima ostao je razočaran jer tvrtke koje su vodile projekte na kojima je bio angažiran to nisu dozvoljavale.

    Teorijski i spekulativni imaginarij matematike i logike Turing je želio dovesti do kraja u praksi, poput alkemičara, kako je i bio atribuiran od osnovne škole do kraja života. Samo takav lucidan um mogao je biti jedna od ključnih uloga u dešifriranju Enigme i doprinijeti bržem kraju Drugoga svjetskog rata, no enigma njegova vlastitog života nikada nije postojala – otvoren i iskren u svojoj naivnosti ništa nije skrivao. Spreman na ustupke u radu s drugima, na kompromise sa samim sobom nije mogao pristati. Danas nam ostaje začudni dojam o čovjeku koji je u tadašnjem špijunskom sustavu razotkrivao šifre, a na kraju sam bio špijuniran i odbačen od istog sustava kojem je služio. Nadareni trkač na duge pruge vlastitu životnu utrku, zbog nepovoljnih društvenih okolnosti koje su osudile njegovu homoseksualnost, morao je sam prerano prekinuti.

    Turing nije privukao Radionin lab samo kao »otac računala«, svojim hipotetičkim strojem ili vjerojatnošću da bi on danas bio član neke zajednice poput hackerspacea ili makerspacea, već činjenicom da je između ostaloga dao i ozbiljne doprinose biologiji u vidu morfogeneze – načina na koji pojave dobivaju ili mijenjaju oblike. Od ranog djetinjstva fasciniran Fibonaccijevim brojevima koji se odražavaju u strukturi lišća i uzorcima boja na životinjama razvijao je matematičke modele o pojavljivanju bioloških oblika. Njegova proučavanja na tom polju smatraju se pionirskim radom pri raščlanjivanju algoritamskog koda prirode, gdje se s velikom preciznošću predviđa rasprostranjenost kemijskih signala toga koda, te kako oni određuju obrasce razvoja prirodnih oblika. Upravo u korijenima te interdisciplinarnosti njegova genijalnog uma, koji nije ni samo matematički apstraktan ni isključivo determiniran praksom, vidimo refleksiju današnjih pojava u vidu biohakiranja, znanosti građana, DIY praksi i participativne civilne kulture.

    Turingov stroj

    Turingov stroj, zamišljen 1930-tih godina, teorijski je uređaj koji može izvoditi bilo koji računalni algoritam. Medij za pohranu podataka mu je beskonačna traka s pripadajućom glavom za čitanje i pisanje. Algoritam koji izvodi definiran je kao niz naredbi – ovisno o trenutnom stanju i znaku na traci naredba kaže koji znak treba zapisati na traku, u koje stanje prijeći te na koju stranu se pomaknuti po traci. Stroj izvršava jednu po jednu naredbu sve dok se ne zaustavi. Ono što ostaje jest rezultat. Turingov stroj idejna je preteča suvremenih računala.

    Entscheidungsproblem (»problem odluke«) koji je 1928. postavio njemački matematičar David Hilbert, Turing je 1931. preformulirao koristeći prethodne rezultate logičara i matematičara Kurta Gödela o ograničenjima dokaza izračuna stvorivši pri tome formalni jezik temeljen na aritmetici i jednostavan hipotetički stroj, kasnije nazvan Turingov stroj. Dokazao je da ne postoji rješenje za problem odluke prije svega pokazujući da nije moguće algoritamski odlučiti hoće li Turingov stroj ikada stati.

    Uz doprinos matematičara Johna von Neumanna, Turingova razmišljanja koja su rezultirala hipotetičkim strojem neizostavan su dio matematičke logike na kojoj počiva rad današnjih računala.

    —-

    08.-17.7.2016.
    radno vrijeme: ponedjeljak – subota: 16 – 20, nedjelja: 10-13



    koncept. tekst: Deborah Hustić
    stroj: Igor Brkić
    dizajn: Damir Prizmić

    lektura: Vesna Zednik
    prijevod: Tin Perkov
    tehnika: Matija Kralj



    Organizator: Radiona.org
    Partner: G-MK
    Podržali: Ministarstvo kulture RH / Grad Zagreb
    Medijski pokrovitelj: Kulturpunkt

  • Matija Kralj: 10 dana Grčke 2016.

    Razgovor uz video i foto “arhiv u nastajanju” o izbjegličkom logoru Cherso na makedonsko-grčkoj granici. 

    Pozivamo Vas na razgovor uz video i foto “arhiv u nastajanju” o izbjegličkom logoru Cherso na makedonsko-grčkoj granici. Riječ je o recentno dokumentiranom materijalu Matije Kralja u jednom od nekoliko državnih, vojnih logora koji su zamijenili neuralgičnu točku Idomeni na zatvorenoj Balkanskoj ruti. 
    Dokumentacija uključuje i snimke različitih volonterskih sjedišta i skladišta, te netom evakuiranih igerilskih kampova, poput ad-hoc šatorskih naselja-parazita na benzinskim crpkama. Kroz razgovor s publikom, u kojoj će prisustvovati i članovi grupe Are You Syrious? , i sami sudionici volonterske akcije u Grčkoj, otvorit će se dijalog koji preispituje modus operandi grčkih organa vlasti u direktnoj korelaciji s europskim politikama, internacionalnih turist-volontera, te različitih tipova humanitarnih organizacija i uz njih vezane ”industrije”, kao i auto-refleksija o socio-psihološkim procesima u radu s izbjeglicama iz perspektive dokumentarista/volontera.

    Najbolja - Sitting is the New Dancing ili Sjediti znači plesati (instalacija + artist talk)

    Suradnica, suradnik i suradnica Najbolje Vas pozivaju na svoju novu inkarnaciju u G-KM. Zapravo, ona vas poziva na njezinu inkarnaciju u G-MK.

    instalacija + artist talk 
    5.7.2016. 
    G-MK u 20.00 
    artist talk sa Najboljom i njenim suradnicima početi će u 20.15

    ★★★

    Nakon duge i iscrpljujuće turneje do kraja svijeta (vidi link:https://www.facebook.com/events/1479498389021969/), tragajući za svojim lookom, budući da više nije u mogućnosti naći dovoljno opravdanja za vlastito postojanje, vraća se u Zagreb. Sada joj preostaje tek čin privida. Ne brine se o bivstvovanju, niti o tome da nas drugi gledaju. Da ju drugi gledaju. Ona je vidljiva. Ona je slika. Look, look! Ona sjedi. Ona zasjeda.

    ★★★

    Tko je ona i više o njoj i njenim suradnicima možete pronaći na njenoj web stranici (http://naaajbolja.com/) i/ili redovito ažuriranom Facebook profilu (https://www.facebook.com/naaajbolja/).

    She Just Vanished Into The Air - čitalačka grupa

    U okviru projekta ”She Just Vanished Into Thin Air” Hrvoslave Brkušić u Galeriji Miroslav Kraljević održava se čitalačka večer s tematskim fokusom na mogućnostima radija danas.

    Čitamo i raspravljamo o tekstu Jo Tacchi "Radio in the (i)Home: Changing Experiences of Domestic Audio Technologies". U tekstu Tacchi govori o odnosu analognog, real-time radija i digitalnih audio kanala te razmatra širu definiciju radija, koja se temelji na promišljanju prakse slušanja posredovanog zvuka. Na temelju teksta raspravljat ćemo o pojmovima koje Tacchi veže uz radio (stillness, social silence, peace and quiet, tuning out), tzv. ”zlatnom dobu radija” i o mogućnostima radija danas. 

    Tekst je dostupan na profilu autorice na stranici www.academia.edu :https://www.academia.edu/7885514/Radio_in_the_i_Home_changing_experiences_of_domestic_audio_technologies_in_Britain 

    Pored teksta Jo Tacchi, koji je tema čitalačke grupe, Hrvoslava Brkušić predstavit će i tekst ”Does Shortwave Radio Have a Future?” Za sudionice/ke koje zanima, navedeni tekst mogu pronaći na sljedećoj internet adresi:
    http://swling.com/blog/2014/11/does-shortwave-radio-have-a-future/ 

    Poželjno je pročitati tekst prije čitalačke večeri, ali nije uvjet za sudjelovanje.
    Dodatne informacije o čitalačkoj večeri moguće je dobiti na info@g-mk.hr 
    ________________

    Hrvoslava Brkušić diplomirala je filmsku montažu na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu i magistrirala na Odsjeku za nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Radila je kao montažerka na nizu dokumentarnih, igranih i eksperimentalnih filmova, a u umjetničkoj praksi izražava se u različitim medijima: film i video, zvučne instalacije i live nastupi.
    Jedna je od članica umjetničkog kolektiva Ljubavnice.
    U svom radu zainteresirana je za umjetnost koju ne razumije u prvi mah.
    ________________

    Umjetničko istraživanje pod nazivom ”She Just Vanished Into Thin Air” podržali su Zaklada Kultura Nova, Grad Zagreb i Ministarstvo kulture RH.

    DDZ 2016: Predavanja - Alexandra Matz Erik Olovsson Nina Bačun

    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun.

    U sklopu programa Festivala Design District Zagreb 2016. u galeriji će se u subotu, 18.6. održati tri predavanja - stranih dizajnera Erika Olovssona i Alexandre Matz te naše dizajnerice Nine Bačun (Oaza). #ddz2016

    Detalje ovih predavanja i ostalih zanimljivih programa u kvartu možete naći na službenoj stranici festivala: http://designdistrict.hr/hr/festival-2016/

    RASPORED:

    12 - 13:15 - Erik Olovsson
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/ozbiljna-igra-vazno-poceti-sebe/

    13:30 - 14:45 - Alexandra Matz
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/zasto-dobar-dizajn-ne-prepustiti-dizajnerima/

    15:00 - 16:00 - Nina Bačun / Oaza
    Više na: http://designdistrict.hr/hr/program/nositelji-znanja/

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016! ‪#‎ddz2016‬
    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun. Detalje programa pogledajte na službenom eventu i web stranici festivala. Također još uvijek je otvorena izložba Olivera Resslera i Darija Azzellinija "Occupy,Resist, Produce" koju mozete pogledati od uto do pet od 12 do 19 te sub od 11 do 13 sati. Navratite u kvart!

    Dina Karadžić: Nevidljivi tekst

    < nevidljivi tekst > je radionica s temom -jezika- kao motiva i izvora za kreiranje digitalne umjetnosti, i obrađuje postupke i prakse uporabe pisane riječi kao katalizatora vizualne ekspresije

    Jednostavnim postupcima kolažiranja i zapisivanja digitaliziranog teksta, te intervencijama u naizgled asemičkom kôdu datoteke stvarati ćemo kaleidoskopske osobne kompozicije u ravnopravnom dijalogu s računalom.
    Istražiti ćemo softverske mogućnosti pretraživanja, kopiranja, uništavanja i arhiviranja tekstualnih zapisa u svrhe kreiranja vlastitog komunikacijskog jezika u sferi digitalne umjetnosti, na području između vidljive i nevidljive riječi.

    [ < nt > se provodi kao dio programa [hacklab01], a prvi puta je održan usklopu programa Barutana 015, održanog u Muzeju likovnih umjetnosti Osijek : https://www.facebook.com/events/123558048003094/ ]

    ***

    na radionici ćemo dotaknuti teme > 
    postupci - proces - praksa (čitanje i pisanje / uporaba riječi i slova u vizualnoj umjetnosti) | istraživanje | cut&paste / kolažiranje (aditivne metode) | sintaksa kôda & sintaksa jezika | hidden data <vs> metadata | asemičko pismo | informacija i značenje | mašinska poezija | asemički instruction based-art u prisnom odnosu čovjek-računalo | pisana riječ kao vizualna ekspresija
    *
    tehnike za kreiranje > 
    screenshot i interpolacija | tekstualno uređivanje slika - ASCII „poezija“ & .BMP | text to speech & .RAW
    *
    alati > 
    IrfanView | WordPad / Notepad++ / Sublime Text | translate.google | ImageJ

    ***

    Prijave nisu obavezne, ali su poželjne, na: dina@formatc.hr
    Polaznici trebaju ponijeti: osobno računalo ; misaone bilješke o literaturi koju želite koristiti, toleranciju na tuđe ; prazan browser. 
    *
    ciljane skupine > 
    studenti likovnih akademija ; dizajneri ; srednjoškolci (posebice umjetnička, grafička i tehnička usmjerenja) ; autodidakti umjetnosti ; svi zainteresirani za eksperimente na području digitalne i tekstualne ekspresije.

    ***

    voditeljica >
    Dina Karadžić [ http://www.formatc.hr/j3d1n4 | DOB : 1986 | BFA+MFA @ ALU Zg : -2012. | @ art org Format C : 2014.-]

    Rođena 1986., magistrirala na ALU Zg 2012.
    Od 2014. suosnivačica i umjetnička voditeljica umjetničke organizacije Format C [http://www.formatc.hr/], organizacije s fokusom na suvremenom umjetničkom istraživanju i suradničkom stvaralaštvu.
    Aktivno (su)djeluje u području suvremenih transdisciplinarnih i edukativnih praksi; izlaže u području vizualne, digitalne i internetske umjetnosti; radila u poljima stop-animacije i autorskog oblikovanja likova, te freelance ilustracije.

    Predavanje Tomislava Medaka: "Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole"

    Predavanje Tomislava Medaka ''Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole? - Emancipatorna tehnološka politika u doba nadzora elektroničkih komunikacija' održat će se u četvrtak, 2. lipnja u 20 sati, u Galeriji Miroslav Kraljević. 

    Proteklo desetljeće osnovni ton rasprava o digitalnim mrežama radikalno se promijenio. Tehnološki sistemi mrežne komunikacije još su se donedavno činili inherentno emancipatorskima. Svatko se mogao obratiti svakome tko je priključen na mrežu i svatko je mogao sudjelovati u internetski koordiniranoj mobilizaciji -- polažući time osnove jednog pravednijeg, globalnog društva. Međutim, uslijed sve veće centralizacije komunikacijske infrastrukture, komercijalizacije sadržaja i nadzora prikupljanjem (meta)podataka te rasprave su poprimile suprotan predznak. Sada smo svi zarobljeni u mreži algoritamskog upravljanja pod kontrolom komercijalnih operatera i države nadzora. Naša egzistencija svedena na podatkovnu točku u komunikacijskim tokovima ograničava našu moć djelovanja kao liberalnih subjekata u demokratskom kontekstu. Predviđajuća analitika koja se zasniva na prikupljanju elektroničkih tragova nalazi primjenu i izvan trgovine te zajedno s bespilotnim letjelicama i robotima-ratnicima transformira metapolitičke temelje ratovanja. Ukratko, kapitalistički proces dočepao se interneta. A vojno-industrijski kompleks ionako nikada nije bio daleko. U skladu s time, naši su politički heroji oni koji raskrinkavaju ovaj svijet nadzora: Chelsea Manning, Julian Assange i Edward Snowden. Kritička medijska kultura je opsjednuta fantazijom kontrole u kojoj samo oni tehnički najvještiju mogu umaći njenom prokletstvu. -- Špijuni, hakeri, anonymousi. Međutim, takva fantazija o tehnološkom svijetu, nakon prethodne radikalno-demokratske, bezostavno je de-emancipirajuća i tehnokratska. U prezentaciji izložiti ću historijske procese razvoja i regulacije mrežnih tehnologija kojima smo došli do ove situacije ne bih li za kraj usredotočio na mogućnost jedne ipak drugačije tehnopolitike, analizirajući kroz projekt "Javna knjižnica" [1] kakvim idejnim, tehnološkim i političkim resursima raspolažemo da ustrajemo na emancipatornoj fantaziji o tehnologiji.

    Tomislav Medak je filozof s interesima za suvremenu političku filozofiju, medijsku teoriju i estetiku. Zajedno s nekolicinom kolega vodi teorijski program i izdavačke aktivnosti Multimedijalnog instituta/MAMA. Zagovornik je slobodnog softvera i slobodne kulture te dio tima koji radi na aktivnostima projekta Memory of the World/Public Library. U paralelnom angažmanu autor je i izvođač u zagrebačkom kazališnom kolektivu BADco.

    [1] https://www.memoryoftheworld.org/
     
    Projekt net.cube istražuje kontekst internetske umjetnost i nastoji osigurati uvjete za umjetničke internetske projekte i poticanje domaćeg online stvaralaštva, njegovo kontekstualiziranje i mapiranje. Program se ostvaruje na dvije razine – kao internetska galerija na netdotcube.org i serija javnih predavanja

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi / Occupy, Resist, Produce
    3. – 25. lipnja 2016.

    Na otvorenju umjetnik Oliver Ressler predstavit će svoje filmove a pridružit će mu se i Dragutin Varga, sindikalni povjerenik Regionalnog industrijskog sindikata i predsjednik radničkog Upravnog odbora u tvornici ITAS - Prvomajska d.d. iz Ivanca, jedan od istaknutih boraca za preuzimanje tvornice. Više o tome: http://www.radnickaprava.org/video/predavanja/dragutin-varga-itas-prvomajska

    Trokanalna video instalacija Daria Azzellinija i Olivera Resslera
    97 min. (ukupno)
    2014. – 2015. 

    Ekonomska kriza koja je započela 2007.-2008. godine uzrokovala je masovna otpuštanja, a tisuće nezaposlenih radnika lišila nade da će pronaći novo zaposlenje. Kao posljedica toga, kontrola radnika nad proizvodnim sredstvima postala je goruća tema diljem Europe. Do tada su tvornice bile okupirane i vraćane u ruke radnika gotovo isključivo u Latinskoj Americi.

    U većini slučajeva okupacija ne predstavlja promišljeni način preuzimanja kontrole od strane radnika, već njihovu borbu protiv zatvaranja proizvodnog pogona ili tvrtke ili njihovog premještanja u drugu državu. Te borbe često se rasplinjuju, ne ostvarujući konkretne rezultate. Okupiraj, odupri se, proizvedi bavi se onim rjeđim, bolje organiziranim borbama kojima je cilj kontrolu nad proizvodnjom staviti u ruke radnika. Oni pak nisu samo prosvjednici, već preuzimaju inicijativu i postaju protagonisti, gradeći horizontalne društvene odnose u tvornicama te primjenjujući mehanizme direktne demokracije i kolektivnog donošenja odluka. Prestrukturirana na taj način, mjesta rada često se transformiraju, a stvaraju se i veze s lokalnom zajednicom i društvenim pokretima. 

    Trokanalna video instalacija Zauzmi, obrani, proizvodi sastoji se od tri filma o okupiranim tvornicama u Milanu, Rimu i Solunu. Riječ je o slučajevima kada su radnici uspjeli organizirati rad i sami upravljati tvornicom, a svaki film zasniva se na razgovorima s radnicima. Također, snimani su njihovi sastanci, na kojima su se zajednički donosile odluke. Iznimno je važno prepoznati razlike između situacija, konteksta i praksi tih triju tvrtki koje se nalaze u rukama radnika, ali također je važno shvatiti radničko upravljanje ili preuzimanje mjesta rada kao društveno-politički, a ne tek ekonomski čin.

    Maflow, multinacionalni proizvođač auto dijelova iz Milana, zatvorio je svoju proizvodnju 2009. godine, kada je vlasniku, tvrtki Italian Lifestyle Partners, prijetila tužba za prijevaru tijekom stečaja. Radnici su započeli borbu za ponovo pokretanje tvornice pod vlastitom kontrolom. Godine 2013. okupirali su tvornicu, i od tada je 20 radnika redovno sudjelovalo u pokretu, u potpunosti transformirajući i sebe i tvornicu, koju su preimenovali u RiMaflow. Primjenjujući koncept "otvorene tvornice" radnici su počeli reciklirati računala i druge elektroničke uređaje, otvorili su kafić i kantinu te organizirali buvljak i različite kulturne aktivnosti zajedno s lokalnom zajednicom. Uz to su uspostavili suradnju s lokalnim proizvođačima organskih proizvoda te osnovali skupinu za solidarnu kupovinu.

    Tvrtka Officine Zero (prethodno RSI – Raid Service Italia) nekoć je bila specijalizirana za održavanje i popravak spavaćih kola. Kada su talijanske željeznice ukinule noćne vlakove u prosincu 2011. godine, RSI se zatvorio. Dvadesetak radnika od ukupno njih 60 odbilo je jednostavno prihvatiti zatvaranje tvrtke te su je u veljači 2012. okupirali. Godine 2013. službeno je osnovana Officine Zero kao eko-socijalna tvornica. Officine Zero doslovno znači "Nula radionice": "nula šefova, nula izrabljivanja, nula onečišćenja," kako je glasio njihov novi slogan. Otvorene su radionice za stolariju, oblaganje, reciklažu kućanskih aparata, računala i namještaja. Cilj ovog kolektivnog projekta je pretvoriti bivši servis spavaćih kola u centar za recikliranje i prenamjenu otpada.

    Tvrtka Vio.Me. iz Soluna proizvodila je industrijsko ljepilo, izolatore i druge umjetne građevinske materijale. Tijekom 2010. godine radnici su bili slani na neplaćeni dopust svakih 4-6 tjedana. Kada je vlasnik konačno prestao isplaćivati plaće, u srpnju 2011. radnici su odlučili okupirati tvornicu i uzeti vlastitu budućnost u svoje ruke. U veljači 2013. Vio.Me. počeo je proizvoditi organske proizvode za čišćenje i sapun. Kako bi poslovanje bilo legalno, osnovana je zadruga. Radnici je ne smatraju svojim vlasništvom, već općim dobrom koje treba služiti cijeloj zajednici. Vio.Me. ima svoje "pristaše solidarnosti" koje plaćaju mjesečnu naknadu i zauzvrat dobivaju proizvode. Skupština za solidarnost također podupire radničke mobilizacije.

    U budućnosti umjetnici planiraju nastaviti snimati filmove o okupiranim tvornicama i širiti video instalaciju kako se radničke borbe nastavljaju.

    Režija i produkcija: Dario Azzellini i Oliver Ressler 
    Kamera: Thomas Parb
    Dodatna kamera: Rudolf Gottsberger, Bernhard Mayr
    Dizajn zvuka, postprodukcija zvuka i korekcija boje: Rudolf Gottsberger

    Projekt su financirali: Austrijski znanstveni fond (FWR) AR 183-G21, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo – CAAC, BKA, Aktion Selbstbesteuerung i Rosa-Luxemburg Foundation.

    www.azzellini.net 
    www.ressler.at

    Izložbu u Galeriji Miroslav Kraljević financijski podupire Grad Zagreb i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske.

  • OTVORENI STUDIO: "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    PREZENTACIJA PROCESA I RAZGOVOR S LJUBAVNICAMA:

    "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    Pozivamo Vas na prezentaciju procesa i otvoreni razgovor s kolektivom Ljubavnice u sklopu Otvorenog studija u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Ljubavnice su boravile u Galeriji protekla tri tjedna te su se bavile pitanjem umjetničkog rada te pozicijom i trenutačnim problemom financiranja umjetnika. Otvorile su dijalog o temi vezanoj za alternativne načine financiranja umjetnosti te će kroz ovu prezentaciju podijeliti nova iskustva široj umjetničkoj zajednici. Kroz suradnju i razgovore sa stručnjacima iz područja virtualnog financijskog sustava dotaknule su neke nove informacije o metodama i sustavima alternativnih financiranja koji bi možda mogli biti primjenjivi u financiranju kulture: bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti, ekonomije te decentralizacija istih.

    O svom procesu tijekom Otvorenog studija kažu:

    „Smatramo da je važno u ovom trenutku otvoriti neka pitanja i potaknuti na razgovor o osmišljanju novih sistema te na taj način potaknuti svijest o decentralizaciji sustava; kao proizvod dosadašnjih sastanaka i tzv. brainstorminga u sklopu otvorenog ateljea u G-MK, kao kolektiv otvaramo javni dijalog kulturnjaka, tehnologa i ekonomista. Potaknuti ponajprije osobnom, a potom i općom trenutnom situacijom u kulturi, te mnogobrojnim razgovorima nastalim u okviru ateljerskog djelovanja kojima je prisustvala publika različitih profesija i interesa, osjećamo potrebu o tome razgovarati još i uvijek.“

    Pridružite nam se u otvorenom razgovoru i zajedničkom nastojanju prema promjenama.
    Očekujemo Vas u što većem broju.

    Elli Kuruş - Nevidljiva ruka, Velika knjiga…

    Projekt Nevidljiva ruka, Velika knjiga… razotkriva zaboravljene vizualizacije ljudskog rada kroz seriju digitalnih iskapanja i transformacija. Instalacija aludira na prisutnost algoritmičkih i mehaničkih strojeva koji distribuiraju vidljivost kroz selektivan process reprodukcije ali i eksplicitnog brisanja.

    Izložba ističe Drugog kao izbrisanog u suvremenim i povijesnim praksama konstrukcije vizualnog. Konstantno isticanje Izbrisanog proizvodi jezoviti efekt svakodnevne transgresije i svjedoči o reprezentaciji nepredstavljivog.

    Tehnički crteži i arhitektonski modeli, prožeti spekulacijama i autorskim komentarom, pozivaju gledatelje da svoj pogled prepuste zavodljivom prostoru nadzora i greške. Plantaža Monticello iz 18. stoljeća oživljava u digitalnoj sferi te sugerira neizvjesne mogućnosti povijesnog kontinuiteta borbe za opipljivost ljudskog rada. Digitalne tehnologije kreiraju materijalnu zajednicu sjedinjujući financijske označitelje i kolica za posluživanje.

    Jukstapozicije povijesnog i digitalnog materijala zavode i iritiraju gledatelja do trenutka kada se suvremene prakse gledanja i ne-gledanja počinju pojavljivati u svojoj povijesnoj specifičnosti.
    Novi skeptični pogled koji destabilizira postojeći vizualni okvir istovremeno otvarajući pogled na nove alternativne sisteme distribucije i ponovnog kreiranja vizualnog.



    Elli Kuruş je kolektivna umjetnica iz Leipziga, 44% dovršena. Njena praksa uključuje umjetničke i kustoske pristupe koji se manifestiraju u vidu instalacija, videa, skulpture, izvedbenih predavanja i tekstova. Kolektivna umjetnica istražuje djelatnost stvari oko sebe, kritički preispituje razvitak medija i tehnologije, iščitavajući sadašnjost kao materijalnu povijest.

    U okviru izložbe održat će se razgovor s Elli Kuruş u ned 29.5. u 18 sati.
    Izložba ostaje otvorena do nedjelje. 
    Radno vrijeme: 27.5.12-19 sati, 28. i 29.5 15-20 sati



    Izložba je realizirana sredstvima Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

    Elli Kuruş gostuje u Zagrebu u okviru projekta InterCity/SwitchCity. 

    InterCity/SwitchCity je partnerski projekt Pogona i KKW iz Leipziga. Projekt financira Goethe Institut Zagreb, Ministarstvo kulture i Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport.

    Novi vizualni identitet na staklima galerije

    novi vizualni identitet galerije

    Danas je postavljen novi natpis i novi vizualni identitet galerije. Autor je dizajner Andro Giunio.Nakon mnogo godina galerija je dobila novi izgled te veću vidljivost sa ulice.

  • Beti Žerovc: "Kada stavovi postanu norma"

    Predstavljanje knjige slovenske teoretičarke i povjesničarke umjetnosti

    U petak, 6. svibnja u 19 h, u Galeriji Miroslav Kraljević održat će se razgovor s Beti Žerovc, slovenskom povjesničarkom umjetnosti, teoretičarkom i kustosicom, povodom predstavljanja njezine najnovije knjige Kada stavovi postanu norma: suvremeni kustos i institucionalna umjetnost. Knjiga je objavljena zahvaljujući suradnji između Igor Zabel Association for Culture and Theory (Ljubljana) i Archive Books (Berlin), dok promociju organiziraju G-MK i Kustoska platforma, u sklopu kontinuiranog programa ‘Meet the Curator’.

    Knjiga Beti Žerovc zbirka je eseja i intervjua na temu kustoskih praksi u kontekstu suvremene umjetnosti. U toj vrlo opsežnoj i slojevitoj publikaciji, autorica propituje kustoske prakse u širokom društveno-političkom i ekonomskom okruženju, ali i u odnosu prema paradigmatskim obratima koji su se dogodili u svijetu umjetnosti tijekom prošlog stoljeća. Žerovc analizira poziciju kustosa kao ključne figure koja se pojavljajuje, razvija, te participira u institucionalizaciji suvremene umjetnosti tvrdeći da upravo kroz kustosa institucionalna umjetnost dolazi do svoje reformulacije.

    Dok prvi dio knjige etablira povijesni i kontekstualni okvir za razumijevanje fenomena kuriranja i skicira obrise moći te aktivnosti kustosa suvremene umjetnosti, kasniji eseji autorice analiziraju globalno širenje kustoskih praksi, kao i politizaciju polja i mogućnosti društveno-političkih namjera suvremenih izložbi i ostalih kustoskih projektnih formi. Zadnji segment knjige bavi se idejom kustosa kao umjetnika i kurirane izložbe suvremene umjetnosti kao umjetničkog medija, događaja, rituala. Knjiga sadrži i pogovor renomirane teoretičarke Mary Ann Staniszewski, autorice referentne knjige u ovom području, The Power of Display: A History of Installations Exhibition at the Museum of Modern Art (MIT, 1998).

    Beti Žerovc je slovenska povjesničarka i teoretičarka umjetnosti. Predaje na Odsjeku za povijest umjetnosti ljubljanskog Filozofskog fakulteta. Njezin istraživački fokus čine vizualne umjetnosti i svijet umjetnosti od sredine 19. stoljeća naovamo, s posebnim fokusom na njihovu ulogu u društvu. Kroz posljednjih 15 godina njezin se interes usmjerio na fenomen kustosa suvremene umjetnosti, izložbe suvremene umjetnosti kao medija i promjene uloge umjetničkih institucija.

     

    Natječaj za produkciju novog rada i izlaganje u Galeriji Miroslav Kraljević

    Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske i performativne umjetnike/ce i istraživače/ice iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti.

    Na natječaj se može prijaviti ideja, nacrt ili već započeti, ali nedovršeni, rad ili umjetnički projekt. S obzirom na orijentaciju i dosadašnju djelatnost Galerije Miroslav Kraljević, prednost se daje umjetnicima i⁄ili istraživačima čiji se radovi temelje na interdisciplinarnom istraživanju, odnosno prožimanju različitih praksi. Na natječaju se razmatraju samo ideje ili radovi koji su u prvoj fazi izvedbe. Neće se razmatrati već dovršeni i prije izloženi radovi ili projekti. Autorima se preporuča, prije same prijave, detaljnije proučiti rad galerije na stranici: www.g-mk.hr

    Ova godina je treća kako Galerija raspisuje natječaj za produkciju novoga rada te time ostvaruje jednu od svojih programskih odrednica, a to je poticanje i produkcija radova i projekata od šire društvene važnosti s ciljem stvaranja živog mjesta kulturne razmjene i proizvodnje. S tim u vezi, autor⁄ica izabran⁄a na natječaju imat će savjetodavnu pomoć kustosica Galerije u promišljanju i realizaciji rada, bit će mu⁄joj dostupni svi galerijski resursi te će imati financijsku podršku za realizaciju rada i njegovu prezentaciju u sklopu galerijskog programa.
    Prošle je godine na Natječaju žiri (Tihana Bertek, Jasna Jakšić, Ana Kovačić, Sabina Sabolović, Sanja Sekelj, Lea Vene) izabrao prijedlog Ane Kuzmanić (Ti si malen, ja sam velik!, prosinac 2015.) a godinu dana prije toga Natječaj je rezultirao izložbom Stagnacija Ive Cepanec.

    OPĆI UVJETI NATJEČAJA 
    Natječaj je otvoren za mlade umjetnike/ce i ostale zainteresirane iz Hrvatske do 35 godina starosti. 
    PRIJAVA MORA UKLJUČIVATI: 
    Autor može priložiti maksimalno jedan projekt. 
    1. PODACI O AUTORU
    - Ime/imena autora 
    - Adresa (jednog) od autora 
    - Životopis 
    - Portfolio (opcionalno)
    - Telefon ili mobitel (jednog) od autora
    - E-mail (jednog) od autora 

    2. TEKSTUALNI I VIZUALNI MATERIJALI
    - kratki tekstualni opis rada, autorske koncepcije ili projekta (do 2 kartice teksta) u PDF formatu
    - vizualni prilog (maksimalno pet) u jpg ili pdf formatu
    - okvirnu specifikaciju troškova rada ili projekta
    Sve vizuale potrebno je zajedno arhivirati kao .zip format, imenovati ime_rada.zip te uploadati putem jumbomaila ili sendspacea i poslati na mail za prijavu. 

    Rok za predaju prijava na natječaj je 12. lipnja2016. godine. 
    Radovi se mogu prijaviti na mail: info@g-mk.hr s naznakom Za natječaj. 
    Prijave možete slati i na adresu: Galerija Miroslav Kraljević, Šubićeva 29, 10 000 Zagreb s naznakom Za natječaj.
    Svi prijedlozi koji do zadanoga roka neće stići na e-mail Galerije Kraljević ili gore navedenu adresu, te prijedlozi s nepotpunom dokumentacijom, neće se razmatrati. Autor/ica će biti obaviješten/a elektroničkom poštom o ishodu natječaja najkasnije do 15. srpnja 2016. A rezultati će potom biti objavljeni i na web stranici galeriji, zajedno s imenima članova žirija.

    Svoje upite vezane uz natječaj šaljite na info@g-mk.hr. 

    Produkciju novog rada i izložbu podržavaju Ministarstvo kulture i INA - Industrija nafte d.d.

    EMANUEL MATHIAS – O ODABIRU PRIMJERENE DISTANCE

    Projekt pozicionira umjetnika Emanuela Mathiasa kao istraživača na terenu u Indoneziji. Izložba je otvorena od 3. do 25. svibnja

    Emanuel Mathias pozvan je kao dio tima primatologa i etnologa koji se bave navikama primata i njihovom interakcijom s ljudima. Istraživanje primata i umjetnički projekt direktno se isprepliću jer se u oba slučaja čin promatranja uzima kao ključna metoda istraživanja.Višekanalna instalacija otkriva niz različitih promatračkih pozicija (primatolozi, etnolozi, majmuni, snimatelji, lokalno stanovništvo, umjetnik) koje su u konstantnoj međusobnoj interakciji. U tom smislu film osvještava mnogostruka gledišta koja paralelno supostoje u okviru terenskog istraživanja.

    Promatranjem onih koji promatraju, sami istraživači postali su predmet istraživanja, pri čemu se otvorilo pitanje do koje mjere je moguće učiniti vidljivim složeni istraživački proces na terenu korištenjem umjetničkih alata. Glavna teza rada je da se u filmskoj reprodukciji promatrane situacije pojavljuje novi oblik percepcije koji upotrebljava sinkronizirani, simultani prikaz različitih perspektiva na isti događaj, novi oblik koji poništava hijerarhijski odnos između promatrača i predmeta promatranja. Cilj rada je usmjeriti pozornost na u pravilu nevidljivog promatrača (istraživača), kao i na onoga koji promatra tog promatrača (umjetnika), i to kroz proučavanje i prisvajanje znanstvenih metoda poput onih koje se koriste za proučavanje modela ponašanja u divljini (priroda, džungla), ali i kroz istraživanje osobnih arhiva primatologa.

    Emanuel Mathias je završio Akademiju vizualnih umjetnosti u Leipzigu. Sudjelovao je na umjetničkoj rezidenciji Yogjakarta u Indoneziji (2014/2015.) te na umjetničkoj rezidenciji u Bauhaus Dessau (2013.). Recentno je izlagao na izložbi Art, Freedom and Lebensfreude u C/O BerlinBerlin (2025.), na izložbi Memories Compounded (s Ivetom Vaivode) u Goethe Institutu u Mexico City-u (2015.) te na izložbi Kino und der kinematographische Blick u Kunsthalle Memmingen (2013.)

    Projekt je realiziran u partnerstvu ETNOFILm festivala, udruge FARO 11 (ciklus izložbi "Nevjerni Toma") i Galerije Miroslav Kraljević.

    Projekt financijski podržava Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.

    Otvoreni studio - Ljubavnice: Rad

    U okviru zadnjeg ovogodišnjeg Otvorenog studija u prostor Galerije Miroslav Kraljević ulazi umjetnički kolektiv Ljubavnice. Za vrijeme boravka u galeriji (14. - 30. travnja) umjetnice će preispitivati metodologije vlastitog grupnog rada

    Uzimajući u obzir ranije projekte (Sf-ljubavnice, Lumi-ljubavnice i Nula) pokrenut će razgovor i analizu dosadašnjeg načina rada u kolektivu, osvrnuti se na suradnje sa stručnjacima izvan umjetničkih polja (Zvjezdarnicom Zagreb, PMF-om, Zrinjevcem i regresoterapeutkinjom) i produkcijska iskustva u ranijim projektima. Umjetnice će u galeriji mapirati vlastite procese rada stvarajući vremensku mentalnu mapu (prošlost, sadašnjost i budućnost). Istraživanje u galeriji ujedno je zamišljeno i kao otvoren poziv za nove buduće suradnje s kolektivom. 

    Tijekom sljedeća tri tjedna umjetnice će organizirati filmsku večer i nekoliko razgovora s odabranim gostima. Više informacija uskoro.
    Otvoreni studio možete posjetiti utorkom i četvrtkom 16-20.

    Ljubavnice su kolektiv 6 mladih autorica u sastavu Tamara Bilankov (1988.), Hrvoslava Brkušić (1982.), Stella Leboš (1988.), Luana Lojić (1991.), Ivana Pipal (1990.) i Ana Vuzdarić (1984.) koje djeluju kao umjetnička organizacija od 2014. godine. Rad je kolektiva fokusiran na interdisciplinarnom spajanju znanosti i umjetnosti, te su u tom vidu izlagale u Galeriji SC pod nazivom SF Ljubavnice, Pogonu Tvornice Jedinstvo u okviru TASK festivala i plesne platforme TALA, unutar projekata Mjestimice Svjetlo, Noćne vizije, u galeriji Greta pod nazivom LumiLjubavnice i u Galeriji Bačva, HDLU, pod nazivom Nula.
    U suradnji sa zagrebačkom zvjezdarnicom i astronomskim društvom Nebo, ostvarile su niz predavanja i happeninga za popularizaciju astronomije i astrofizike s gostujućim predavačima s Prirodoslovno-matematičkog fakulteta odjela fizike prof. Davorom Horvatićem, te asistentom Zagrebačke zvjezdarnice prof. Mile Karlicom.
    Pojedinačno su izlagale u okviru Perforacija, Ekstravagantnih tijela, Sound Inkubatora, Platforme, Improspekcija, Muzeja Ulične Umjetnosti, T-HT-a,Make.me/Hack.me (I'MM Hacklab), i internacionalno u Srbiji, Italiji, Austriji, Njemačkoj, Češkoj, Francuskoj i UK-u.

    [ ] Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.

    Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.
    Rad se temelji na razmjenama i povlači paralele između dva grada te dijelom reagira na urbani okoliš i ostatke industrijske baštine.

    Dragi svi,

    Pozivamo vas na predstavljanje početnih ideja u sklopu projekta koji će se nastaviti.
    Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.
    Rad se temelji na razmjenama i povlači paralele između dva grada te dijelom reagira na urbani okoliš i ostatke industrijske baštine.

    Srdačan pozdrav,
    Charley Aiken, Maura Batarilović, Frederique Evans-Jeanrenaud, Joshua Hill-Walsh, Barbara Miše, Sendi Pucer, Nika Pećarina, Grace Radford, Karlo Pavičić Ravlić, Noemi Ribić, Andrew Stevenson, Nikola Taylor i Richard Taylor

    Voditelji projekta: Nicole Hewitt, Ben Cain i Vida Guzmić

    Izložba je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Akademija likovnih umjetnosti u Zagrebu i The Cass London Metropolitan University.

    Predstavljanje Otvorenog studija: Katerina Duda

    Svojim boravkom na Otvorenom studiju Galerije Miroslav Kraljević umjetnica Katerina Duda samo je načela kompleksno istraživanje čiji svaki oljušteni sloj otkriva novi. U suradnji sa galerijskim timom, ovom će se temom nastaviti baviti i dalje. Ipak, za kraj svog službenog boravka na Otvorenom studiju, Katerina Duda će predstaviti za sada dotaknute segmente istraživanja.

    Iz izjave Katerine Dude:
    ˝Posljednjih nekoliko tjedana koliko provodim u Otvorenom studiju u galeriji Miroslav Kraljević bavim se zgradom u kojoj je galerija smještena. Dovršenu '83. godine, zgradu INA-e već tada prate kritike megalomanskog projekta smještenog u pogrešan kontekst, dobro odrađenog za veliku korporaciju na šestoj aveniji u New Yorku, a ne jugoslavenski slučaj.* Danas, tridesetak godina kasnije, kada INA prolazi restrukturaciju vlasništva, a jugoslavenski slučaj se može činiti kao industrijski ideal, zgradu možemo promatrati kao spomenik nekom prosperitetnom vremenu. 
    Tema zgrade u Šubićevoj 29 tako načinje nekoliko slojeva. Prije svega, onaj o kontekstu i arhitekturi projekta koji osamdesetih nailazi na otpor lokalne zajednice, popraćenog pitanjem planiranja poslovnog Zagreba, bitnom temom tih godina. Nadalje, postavlja se pitanje koliko sam prostor u Šubićevoj reflektira današnju situaciju, a koja se odnosi na pomalo neizvjesnu budućnost jednog od najbitnijih poduzeća u zemlji. Naposljetku, treći sloj koji se nazire je priča o samoj galeriji čiji je kontekst neodvojiv od same zgrade.˝

    * Knežević, G „Razmišljanja o načelima“, Čovjek i prostor 3/83, broj 36

    Predstavljanje publikacije Geografije segregacije + razgovor Slučaj Struge

    Publikacija “Geografije segregacije“ nastala je kao finalni produkt dvogodišnjeg partnerskog projekta Galerije Miroslav Kraljević te udruga Socijalni rub – zanimljive neispričane priče (SF:ius), ARCHIsquad i Romske organizacije mladih (ROM)

    Krećući od istraživanja uvjeta stanovanja romske zajednice u gradu Zagrebu, područje interesa publikacije širi se kako bi na kraju obuhvatilo pitanje socijalnog stanovanja općenito te s njim povezane prostorne marginalizacije. Publikacija se sastoji od šest kraćih tekstova i priloga, kojima je cilj pridonijeti sve aktualnijoj raspravi o nedostatku održive stambene politike, a raspon tema obuhvaća croquis historijata nacionalne stambene politike (Tamara Bjažić Klarin), recentne pokušaje zbrinjavanja stambenih potreba na primjeru Novog Jelkovca (Antonija Komazlić & Jere Kuzmanić), prijedlog “privremenog“ rješenja za unapređenje stambenih uvjeta Roma (ARCHIsquad), opis dosadašnjih strategija i javnih politika koje smjeraju unapređenju životnih uvjeta Roma (Nikola Puharić) te, naposljetku, refleksiju o umjetničkim projektima koji kao svoje polazište uzimaju društveno relevantne teme (Tihana Bertek).

    Razgovorom “Slučaj Struge“ namjeravamo predstaviti dio projekta koji nije reprezentiran u publikaciji, a koji je akumuliran kroz terenska istraživanja te komunikaciju sa stanovnicima romskih naselja u gradu Zagrebu. Prvi teren u istraživačkoj fazi rada na publikaciji bio je naselje Struge. Pola godine kasnije, 21. 11.2015., HEP, odnosno nadležne gradske instance bez obavijesti stanovnicima isključuju struju cijelom naselju. U tim uvjetima tamo trenutno živi 10 obitelji s više od četrdesetero maloljetne djece. Kroz razgovor ćemo pokušati rekonstruirati “slučaj Struge“ kao paradigmatski primjer gradskog nemara. Ocrtat ćemo institucionalne okvire sistema romske marginalizacije, ali pokušat ćemo naznačiti i smjernice za potencijalno rješavanje problema.
    U razgovoru sudjeluju Bojan Mucko (moderator), Osman Muratović (udruga Zuralipe specijalizirana za humanitarnu pomoć i zagovaračku praksu) te Safeta Mašić (stanovnica naselja Struge). 

    Projekt podržali:
    Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport
    Grad Zagreb – Gradski ured za socijalnu zaštitu i osobe s invaliditetom
    Ministarstvo kulture Republike Hrvatske

    Otvoreni studio - Mokre Gljive i Tin Dožić

    Galerija Miroslav Kraljević i u 2016. godišnji program započinje programom Otvoreni studio u okviru kojeg galerija postaje radni i istraživački prostor. Prvi ovogodišnji Otvoreni studio u galeriji ugošćuje grupu glazbenika pa će tako u sljedeća dva tjedna u galeriji boraviti Tin Dožić, Barbara Majnarić, Jurica Pačelat, Ivan šaravanja i Vedran ®ivković. Individualno ili grupno do sada su surađivali sa Sound Art Inkubatorom, Izlogom suvremenog zvuka, Zavodom za eksperimentalni zvuk, Device Artom, Čipkicama i Zbor Xop te svirali u Mokrim Gljivama i  Nemečeku.

    Tijekom Otvorenog studija grupa će istraživati zvuke i frekvencije koje induciraju spavanje. Uzimajući u obzir akustička svojstva galerijskog prostora pripremat će cjelovečernju izvedbu koja sam čin spavanja izmješta iz svakodnevnog prostora doma u galerijski prostor u kojem se u zvučno artikuliranom snu isprepliću izvođači i publika.

    Otvoreni studio posjetite srijedom/petkom/ nedjeljom od 19-22h u periodu od 10.2.-26.2.2016.
    Završna izvedba je 27.2. Više informacija uskoro.

    Neprimjereni spomenici - Putevima revolucije

    Spomenički lokaliteti NOB-a ubrzo nakon završetka Drugog svjetskog rata postaju mjesta pohoda i komemoracija brojnih građana SFRJ, da bi do sredine 70-ih partizanske marševe, ekskurzije i izlete, naziva Putevima revolucije pohodilo oko 2 i pol milijuna građana. Do kraja desetljeća ovaj broj se penje na oko 4 milijuna posjetitelja godišnje, a spomenički lokaliteti NOB-a postaju dio turističke ponude SFRJ. Otvorenje je u utorak 10.11.2015. u 19 sati.

    Na primjerima spomeničkih lokaliteta s područja cijele bivše države, izložba Putevima revolucije problematizira kako se spomenici NOB-a uključuju u turističku ponudu te kako je ona artikulirana od sredine sedamdesetih do raspada SFRJ. Kako poimanje spomen obilježja NOB-a kao turističkog proizvoda utječe na mehanizme njihovog podizanja i upravljanja? Jesu li su ovi lokaliteti i danas dio turističke ponude? Pročitajte više na web-stranicama platforme.

    Izložba je nastala u okviru međunarodne platforme Neprimjereni spomenici i ostaje otvorena do 28.11.2015. U kasnijem terminu izložbu će biti moguće pogledati u Kraljevu, Beogradu i Ljubljani.

    Članovi platforme Neprimjereni spomenici su udruge SF:ius - Socijalni rub: zanimljive neispričane priče (Zagreb) i Grupa arhitekata (Beograd), te Moderna galerija (Ljubljana) i Historijski muzej BIH (Sarajevo).
    \r\nRad platforme podržali su: Balkan Arts and Culture Fund - BAC (COLABs), Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Zaklada Kultura Nova.

    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Kultura Nova.

    Skretanje pogleda

    Izložba Skretanje pogleda dio je višegodišnjeg projekta Srami se! pokrenutog od strane Galerije Miroslav Kraljević, CELEIA - Centra suvremenih umjetnosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.

    Polazeći od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere postavljena su pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijedprekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Skretanje pogleda o pojmu srama govori kroz radove Nicole Hewitt, Louie+Jesse, Ivane Pipal, Olivera Resslera i Chloé Turpin. Naziv izložbe preuzet je od crteža Ivane Pipal koji prikazuje mnoštvo očiju istovremeno aludirajući na stalnu izloženost pogledima, kao i izbjegavanje uzvraćanja pogleda. Mađarski mitolog Károly Kerényi stid veže uz promatranje jer pretpostavlja ujedno pasivnost i aktivnost, biti promatran i promatrati . Izložba promišlja uvjetovanost srama pogledom, fokusirajući se na javni aspekt srama koji je posljedica dominantnih društvenih obrazaca.

    O tijelu izloženom pogledima na duhovit način govore crteži izdvojeni iz rada Ivane Pipal knjiga treća Upute za upotrebu (ljudsko tijelo). Ivana Pipal iz svakodnevnih društvenih i osobnih situacija crtežom i tekstom gradi prijedlog sustava boravka u ljudskom tijelu. Predstavljeni segmenti njenog rada vezani su uz pojam srama, primjerice crtež figure koju kroz duge cijevi promatraju znatiželjne oči susjeda. Na neki način tijelo je to koje se srami, odnosno zbog tijela se sramimo. Riječima Giorgia Agambena: "Nagost izaziva stid kao znak krajnje intimnosti našeg bića. Golotinja našeg tijela ne pretpostavlja stoga nagost nečeg materijalnog i oprečnog duhu, negoli radije nagost cijelog našeg bića u svoj svojoj punini i čvrstini, njegovog najgrubljeg izraza koji nipošto ne možemo previdjeti." U tom smislu tijelo je shvaćeno kao metafora, kao prijevozno sredstvo duha. 

    Chloé Turpin također o sramu promišlja kroz tjelesno, s naglaskom na rodno uvjetovano. Rad naziva Mora aludira na specifičnu rodnu politiku i fascinaciju odbačenim. Pojam more karakteristične za slavensku tradiciju umjetnica povezuje s "čudovišnom ženstvenosti" koju nalazi u odlomku drame Milana Begovića Pustolov pred vratima (1925). Chloé Turpin interpretira Freudove psihoanalitičke teorije i faze ženske histerije kroz lik "Djevojke" čija dvostruka zrcalna slika "Agnes" posuđuje raširen stereotip femme fatale. Plesačica i performerica Nikolina Komljenović utjelovljuje spomenutu “Djevojku” kroz performans u tri čina. Na početku performerica utjelovljuje idejni arhetip more kroz improvizaciju, da bi zatim dekonstruirala prvi čin. Zaključno izvođačica stoji u fizički zahtjevnoj pozi čime je naglašena nemogućnost bijega od kamere smještene u drugoj sobi. Izložena pogledu nepoznatog drugog nosi masku srama. 

    Dok je u radu Chloé Turpin vrlo izražena tjelesnost i izvedba, film Olivera Resslera Vidljivo i nevidljivo (The Visible and the Invisible) naglasak stavlja na strukture moći koje izmiču golom oku. Naslov je preuzet od francuskog filozofa Maurice Merleau-Pontya, a rad suprotstavlja eksploataciju u vidu teških industrijskih zagađenja i nehumanih poslova na globalnom Jugu i gigantske profite ostvarene trgovinom tim dobrima koji se nalaze u rukama nekolicine na globalnom Sjeveru. Umjetnik se u filmu bavi neuhvatljivim aspektima stvarne moći, a kamerom snima samo zatvorena vrata i bezlične fasade švicarskih kompanija za koje nikad nismo čuli. S druge strane eksploatirani imaju lice i identitet, ali ih sivi ton čini dalekim neznancima.

    O nevidljivom govori i Nicole Hewitt u performativnom predavanju Ova žena se zove Jasna 06, a nevidljivo je u ovom slučaju ženski glas glavne protagonistice. Jasna je početkom devedesetih bila studentica komparativne književnosti, a u svojim četrdesetima zaposlenica Međunarodnoga kaznenoga suda za bivšu Jugoslaviju u Hagu što je čini svjedokinjom vremena. Šesta epizoda se bavi ljubavnom pričom i pisana je u epskoj formi, ali i dalje isprepliće motive iz osobne i službene povijesti. Umjetnica narativ gradi kroz "sjećanja ekspertnog svjedoka, vlastita sjećanja, Jasnina sjećanja, diskurse koji su je oblikovali kao autoricu, teorije koje su je oblikovale kao subjekt, prikaze koji su ju petrificirali kao objekt, ratne migracije koje su nas obilježile kao izmještene i nikad u skladu s vlastitom prošlošću". 

    Upravo ta izmještenost i neusklađenost sa službenim narativom povijesti postavlja pitanje adekvatnog svjedočenja na temelju kojih bi se moglo približiti istini. Svjedočenja se dotiče i duo Louie+Jesse osmišljavanjem kartaške igre Haška istina. Naziv je preuzet po istoimenoj pjesmi optuženika Sime Zarića napisane u Scheveningenu 1998. Ironično Zarić u pjesmi govori o dobrim odnosima među pritvorenicima bez obzira na nacionalnost i počinjene zločine. Dio njegovog teksta smješten je na poleđini svake karte, a umjetnici su kao polazište za oblikovanje igre koristili roman Slavenke Drakulić Oni ne bi ni mrava zgazili (they would never hurt a fly). Na temelju njenih opisa o boravku optuženika umjetnici su kroz igru ispričali ponešto o lagodnom životu u pritvoru. Konačni cilj je riješiti se osam svjedoka što igrača oslobađa optužbe. Jer unus testis nullus testis, odnosno jedan svjedok kao nijedan.

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.
    Projekt Srami se! podržavaju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Bojan Mrđenović: Uvozna pustinja

    Fotografski projekt Bojana Mrđenovića bavi se odlagalištem fosfor-gipsa, suspenzije koja nastaje kao industrijski nusprodukt u proizvodnji mineralnih gnojiva.

    Od 1983. godine do danas na ovom je deponiju nataloženo preko 6 milijuna tona materijala. 
    Ove fotografije predstavljaju jedan segment fotografskog rada u kojem se ns primjeru grada Kutine kroz pejzaže (apstraktne, prirodne, urbane) problematiziraju društveni odnose koji su uvjetovani načinima industrijske proizvodnje. 
    Cilj je stvoriti fotografije koje kao dokument vremena svjedoče o relevantnim društvenim temama, a istovremeno privlače svojom začudnom ljepotom.

    Izložba je rezultat koprodukcije Galerije Miroslav Kraljević iz Zagreba i Centra za suvremenu umjetnost iz Celja. Prikazuje se u sklopu Međunarodnog festivala fotografije Organ vida koji se održava od 3. do 18. rujna u Zagrebu.

    Izložbu su podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske i Grad Zagreb.
    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura Nova.

    www.celeia.info/likovni-salon-celje
    www.organvida.com
    www.g-mk.hr/

    Tyler Coburn: Ja sam taj anđeo

    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr

    Tyler Coburn
    Ja sam taj anđeo
    U suradnji s Altus IT Data Centrom
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr.
    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.

    Coburn povremeno održava čitanja u data centrima širom svijeta poput  Google New York, Google Zurich te “Wikileaks Bunker” (Bahnhof Stockholm). Ti događaji su prilika da publika dobije uvid u prostore  koji čuvaju “the cloud”.
    Umjesto prepuštanja neizglednoj neukrotivosti kognitivnog kapitalizma, Coburnova čitanja teže potaknuti nova kritička djelovanja kroz zajednički pristup, slušanje i diskusije. Ja sam taj anđeo zalaže se za obnovljena razmatranja prisutnih horizonata subjektivnosti, društvenosti i kreativnosti.


    \r\nTyler Coburn je umjetnik i pisac iz New Yorka. Njegovi tekstovi su objavljeni u časopisu Frieze, e-flux journal, Dis, Mousse, Art-Agenda i Rhizome. Performanse, zvučne radove i instalacije predstavio je u Whitney Museum of American Art, New York; South London Gallery; Kunstverein Munich; CCA Glasgow; Objectif Exhibitions, Antwerp; LAXART, Los Angeles; and SculptureCenter, New York.

    \r\n


    \r\nAltus IT Data Centar pruža usluge najma  IT i komunikacijske opreme, proširenog održavanje, backup-a podataka na medij ili backup server, nadzora sustava,  veza prema Internetu i/ili VPN-u,  kolokacije opreme, osnovnog održavanja (hands & eyes),  udaljenog  pristupa na nadzornom sustavu, najma patch pozicije te veza prema Internetu ili komunikacijskom kanalu.
    \r\n
    \r\n 

  • Hybrid Sound Festival

    Prvo izdanje Hybrid Sound Festivala za inovativne prakse u sound artu održat će se od 9. do 11. srpnja u Galeriji Miroslav Kraljević. Festival je inicirala udruga Radiona.org u partnerstvu s galerijom G-MK. Ulaz slobodan.

    Hybrid Sound Festival je festival za inovativne i nove prakse u sound artu i intermedijskim umjetnostima koje se temelje na DIY / DIWO principima, te za ljude koji se jednostavno vole igrati audio opremom.
    Festival je orijentiran prema open source filozofiji i hibridnom zvuku koji pokriva široke teritorije od elektroakustike do eksperimentalnog sound arta s ciljem kreiranja platforme gdje izvođači i publika uvijek mogu očekivati neočekivano. Cilj je festivala okupljati znatiželjne ljudi koji se bave novim formama i tehnologijama zvuka kroz različite spektre umjetnosti, elektronike, izvedbenih glazbenih praksi i vještina izrade novih glazbenih instrumenata i uređaja, a istovremeno su spremni dijeliti svoja iskustva.
    Pokretanjem Hybrid Sound Festivala Radiona.org želi otvoriti novo polje djelovanja pri Galeriji Miroslav Kraljević čija je programska orijentacija uvijek bila jasno okrenuta prema društveno angažiranoj suvremenoj umjetnosti.
    Program:
    Četvrtak, 9. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Dražen i Lidija
    MMessy Oscillators

    Nedavna svirka na Pot Pikniku u Močvari inicirala je bend pod nazivom Nisam bio dobar sin, zvao sam se Dražen i Lidija najnoviji projekt bubnjarke Sare i gitaristice Eve iz grupe ®en u spoju s dva glazbenika iz grupe ### (drdrdr). Stoga Dražen i Lidija predstavlja dvojac proizašao iz navedenog projekta. Dražen se dosta uspješno bavi i DIY printom u sklopu projekta This Town Needs Posters, dok Lidija jako, jako voli sinteve i gitarske efekte.
    https://www.facebook.com/xzenxzen
    https://www.facebook.com/pages/dRdRdR/189002591246840
    MMessy Oscillators je bend koji izvodi eksperimentalnu elektronsku glazbu. Uglavnom koriste DIY elektronske instrumente poput teremina, sintesajzera i efekata, gitarskih pedala, piezoelektričnih senzora, circuit-bent igračaka, hakiranih gadgeta, kompjuterskog trasha i slično. Članice benda: Ana Horvat, Deborah Hustić, Layla Munitić
    Ana je kompozitorica elektroničke glazbe s diplomom Muzičke akademije u Zagrebu. Do sada redovito nastupala na Muzičkom bijenalu u Zagrebu, te u posljednje vrijeme surađuje s hrvatskim koreografima. Deborah je intermedijska umjetnica i kustosica u čijem su fokusu zvuk i tijelo, voli izrađivati analogne glazbene instrumente i nosivu tehnologiju. Layla Munitić nova je članica benda, voli fotografiju, studentica je komunikologije i filozofije s odličnim uhom za zvuk.
    https://soundcloud.com/mmessyoscillators/
    Petak, 10. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Igor Brkić
    Ivan Marušić Klif
    Igor Brkić radi kao razvojni inženjer za embedded uređaje. Glazbom se počeo baviti kao gitarist i vokal u nekoliko metal i hc bandova. U zadnjih nekoliko godina kombinira live looping, hardverske synthove i softver (prvenstveno Pure Data) s akustičnim instrumentima. Od glazbe voli death i post metal, IDM, breakbeat.
    http://hyperglitch.com/
    Ivan Marušić Klif hrvatski je medijski umjetnik eksperimentalnog smjera. Diplomirao je 1994. na Visokoj školi za oblikovanje zvuka u Amsterdamu. Bavi se izradom kinetičkih, svjetlosnih i video instalacija, te povremeno performansom. Radi također s glazbom i zvukom u sklopu kazališnih, filmskih, televizijskih i glazbenih projekata. Izlagao je u Europi i SAD (Mapping festival, ®eneva; Ars Electronica, Linz; Kibla, Maribor; Kapelica Gallery, Ljubljana; Kunsthalle Exnergasse WUK, Beč …)
    http://i.m.klif.tv/
    Subota, 11. srpnja
    Vrata: 21:00
    Koncert: 21:30
    Tin Dožić & Tanja Minarik
    Boris Vidošević & Igor Petrović aka WhompShantea
    Tanja Minarik i Tin Dožić svoju audiovizualnu suradnju započeli su u projektu MMessy Oscillators 2013.g. Dosadašnje izvedbe u formi dua uključuju nastup u galeriji Greta i na ALU Zagreb, gdje oboje pohađaju diplomski studij na smjeru Novi mediji.
    Tin se u svojoj izvedbenoj praksi prvenstveno koristi medijem zvuka – nastupa u audiovizualnim projektima, surađuje s raznim umjetnicima i entuzijastima, izrađuje svoje glazbene instrumente i eksperimentira s tehnologijom. Student je psihologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu.
    Tanja se bavi raznim aspektima video umjetnosti i oblikovanja – VJingom, mapiranjem, instalacijama, animacijom, montažom.
    Boris Vidošević (Zagreb, 1983.) glazbom se počeo baviti sredinom 90-tih godina i od tada je kao gitarist djelovao u nekoliko bendova. Aktivan je član deseteročlane subreggae grupe Antenat. Njegov se autorski rad u kompozicijsko-tehničkom smislu ponajprije odnosi na field recording, manipulaciju snimljenih sampleova i elektroničku glazbu koju stvara uglavnom kroz Ableton Live.
    www.soundcloud.com/friglob
    Igor Petrović se bavi elektronikom i programiranjem mikrokontrolera od 2011. godine. Primarno područje interesa su MIDI kontroleri te glazbene primjene elektroničkih sklopova. Od glazbe ponajviše sluša dub, dubstep, psychill i srodno. Izlagao svoje MIDI kontrolere na mnogim festivalima i umjetničkim sajmovima, te u sklopu Radioninog izlagačkog programa.
    http://shanteacontrols.wordpress.com/
    http://www.mixcloud.com/shantea

    Karnevalski sator hrđa na večernjem povjetarcu - ras/pakiranje predmetnosti

    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.

    Prostor je mišljen dvoznačno, kao izložba i kao izvedba, te se u njemu izvodi/izlaže devet objekata – reenactment rada Meeting Point Sanje Iveković, rečenica ispisana na zidu, tinejdžerski dnevnik iz 1991., samo kazalište kao dispozitiv, konfekcijska odjeća kupljena u tvornici Kamensko u stečaju, izvedba kao predmet sačinjen od vremena, gorka sol i šećer u kocki, predmeti posuđeni od publike te ples kao predmet.
    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.
    U današnjem kontekstu u kojem se svaka objektivizacija svodi na komodifikaciju, a posebno u odnosu na recentno fetišiziranje komodifikacije imaterijalnog, zanimljivo mi je pitati se o procesu objektivizacije tako da se pitanje izvrne te postane prostorom subverzije, da gesta odgovora postane područjem proizvodnje suviška. Kada se pitam kako se opredmećuje neko ‚ja’, pitam se što je to što nastaje njegovim djelovanjem. Koja je vrijednost rada samostalne umjetnice pitanje je toga kako se opredmećuje njezin rad unutar pozicije zajednice.
    Izvedba počinje u 20 sati, a broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se predbilježite za jedan termin (14. ili 15.) na mail: info@g-mk.hr.

    Sonja Pregrad je plesna umjetnica koja se u svom radu bavi materijalnosti plesa i koreografijom odnosa. U njenim radovima, kao što su na primjer ‘Vrijednost je dinamički suvišak svake funkcije’ sa Marjanom Krajač, ‘Re-arranging (and) the self-arranged’ s Nives Sertić, te ‘Sequel for the future / a dance in 2043 / a dance in 2044’ s Willijem Pragerom, ples je uvijek mišljen kao kontekstualizirana i relacijska gesta. Sa Zrinkom šimičić Mihanović organizira festival ‘Improspekcije’, a sa Plesnim centrum TALA projekt ‘TASK’ koji otvaraju dijalog o otvorenosti i suradnji umjetničkih medija i procesa. Predaje i radi sa studentima Odsjeka za animirani film i nove medije na ALU Zagreb. Sa redateljicom Marinom Petković Liker vodi ‘Četveroruku’, organizaciju za otvaranje novih polja kazališne komunikacije. Surađuje s umjetnicima Sanjom Iveković, Borisom Charmatzom, Silviom Marchig i drugima.
    Rad je nastao uz financijsku potporu Ministarstva kulture Republike Hrvatske i Ureda za kulturu Grada Zagreba te uz rezidencijalnu podršku Plesnog centra TALA.
    Grafičko oblikovanje: Dora Ðurkesac
    Suradnice na projektu: Nicole Hewitt, Nives Sertić, Marina Petković Liker

    Aslı Çavuşoğlu: U raznolikim procjenama

    Aslı Çavuşoğlu u svojem se radu bavi načinima čitanja povijesti te propituje koji procesi i s kojim ciljem omogućuju njeno pisanje. Ta istraživanja, artikulirana kroz različite medije, osvrću se na specifične događaje s ciljem ukazivanja na suodnos kontinuiteta i prekida u konstrukciji i rekonstrukciji svijesti i identiteta.
    Na izložbi u Galeriji Miroslav Kraljević umjetnica će predstaviti četiri rada nastala u razdoblju 2010. – 2011.

    Film U raznolikim procjenama Mala Moskva bavi se iskustvom direktne demokracije koja se 8,5 mjeseci provodila u gradu Fatsa u Turskoj, a koja je prisilno prekinuta vojnom intervencijom u srpnju 1980. Nakon toga, sam spomen događaja bio je zabranjen te je sjećanje na iskustvo direktne demokracije gotovo zaboravljeno. Rad Mala zabuna pokazuje kako je lako izmjenom materijalnih ostataka manipulirati sjećanjem i odnosom prema prošlosti. S druge strane, rad Rušenje ruskog spomenika kod Ayestefanosa govori o uvriježenom narativu za koji ne postoji nikakav dokaz – naime, uvriježeno je mišljenje kako je prilikom rušenja spomenika snimljen prvi turski film, čija snimka, međutim, nikada nije pronađena. Čin rušenja ostao je zabilježen u samo dvije sačuvane fotografije (prije i poslije rušenja), a Çavuşoğlu u radu konstruira proces, odnosno svojevoljno popunjava arhivske praznine. Rad 191⁄205, slično kao i U raznolikim procjenama Mala Moskva, govori o pokušaju prisilne amnezije – odluci Generalnog direktorata Turskog radija i televizije, kojom se zabranjuje korištenje pojedinih riječi u eteru pod izlikom da ne odgovaraju strukturi turskog jezika i da su ispod razine standardnog jezika, a među 205 zabranjenih riječi našle su se: sjećanje, pamćenje, priroda, pokret, revolucija, san, teorija, mogućnost, povijest, sloboda, cjelina, život, itd.

    Više o umjetnici pogledati na: http://aslicavusoglu.info/ 

    Izložba je otvorena do 04.07.2015.

    Izložbu su podržali: Ministarstvo kulture, Grad Zagreb – Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.
    Rad Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura nova.

    Festival Željezara

    Osnovni cilj Festivala Željezara, koji je pokrenut 2014. godine, jest gradu Sisku povratiti status koji je nekada imao – da ponovno postane živo mjesto kulturne razmjene i proizvodnje. U tom procesu centralno mjesto simbolički zauzima ®eljezara čije se širenje i komplementiranje podudara s razdobljem najjačeg urbanog razvoja Siska (1955. – 1980.). Postupno gašenje ®eljezare u velikoj se mjeri odrazilo na sisačku svakodnevicu i stanovnike koji su gurnuti u ekonomski, socijalni i kulturni razdor, stoga je ista lokacija odabrana i za epicentar zajedničkog rada na revitalizaciji lokalne zajednice.

    Program ovogodišnjeg Festivala ®eljezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    Završna izložba projekta 1na1

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascu, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Serić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.
    Otvorenje izložbe: 30. svibnja 2015. u 19h

    Završna izložba projekta 1na1

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascau, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Sertić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.

    Pozivamo Vas na završnu izložbu projekta Jedan na Jedan, u kojem su sudjelovali učenici i učenice: Ena Bošnjak, Fran Glasnović, Carolina Ivić, Jan Krešić, Patricia Majić, Domenika Malnar, Ana Markić, Fran Mihelin, Andrea Miletić, Klara Novak, Laura Pascu, Mateja Radoš, Petra Rašperić, Josipa Subotić i Karla Vlašić u suradnji s umjetnicima i umjetnicama: Tamarom Bilankov, Hrvoslavom Brkušić, Rokom Crnićem, Vidom Guzmić, Bojanom Mrđenovićem, Bojanom Muckom, Ivanom Pipal, Nives Serić, Markom Tadićem te Damirom Žižićem.

    Otvorenje izložbe: 30. svibnja 2015. u 19h

    Jedan na Jedan je projekt Restarta i Galerije Miroslav Kraljević koji se po prvi puta provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“. Cilj projekta je upoznavanje srednjoškolaca s domaćom umjetničkom scenom i stvaralaštvom, što je ostvareno kroz javna tjedna predstavljanja umjetnika/ica u X. gimnaziji ‘Ivan Supek’, intenzivnom filmskom edukacijom kroz koju su srednjoškolci stekli osnovna znanja i vještine iz  snimanja, montaže slike i zvuka i režije pod mentorstvom Dinke Radonić, Sandre Bastašić, Igora Bezinovića i Ane Hušman te druženja „jedan na jedan“  srednjoškolaca i mladih hrvatskih umjetnika/ica i zajedničkom realizacijom video radova. Izložba prikazuje filmove proizašle iz radionica i druženja umjetnika i srednjoškolaca, a na temu Portret  hrvatskog umjetnika.

    Više o projektu, umjetnicima i aktivnostima možete saznati na službenoj stranici ili nas pratite na Facebook stranici.

    Izložba ostaje otvorena do 6. lipnja 2015.
    Radno vrijeme galerije: uto – pet: 12 – 19h. sub: 11 – 13h.
    Nedjeljom i ponedjeljkom zatvoreno.

    Projekt je realiziran uz financijsku podršku Ministarstva znanosti, obrazovanja i sporta i INA – Industrija nafte d. d.
    Rad Restarta i Galerije Miroslav Kraljević podržava Zaklada Kultura nova.

    Festival Željezara

    Program ovogodišnjeg Festivala Željezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    Osnovni cilj Festivala Željezara, koji je pokrenut 2014. godine, jest gradu Sisku povratiti status koji je nekada imao – da ponovno postane živo mjesto kulturne razmjene i proizvodnje. U tom procesu centralno mjesto simbolički zauzima Željezara čije se širenje i komplementiranje podudara s razdobljem najjačeg urbanog razvoja Siska (1955. – 1980.). Postupno gašenje ®eljezare u velikoj se mjeri odrazilo na sisačku svakodnevicu i stanovnike koji su gurnuti u ekonomski, socijalni i kulturni razdor, stoga je ista lokacija odabrana i za epicentar zajedničkog rada na revitalizaciji lokalne zajednice.
    Program ovogodišnjeg Festivala ®eljezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    GALERIJA MIROSLAV KRALJEVIĆ: Zajednički (g)rad
    Projekt kreće od promišljanja nekadašnje uloge Željezare u razvoja grada Siska i okolnih područja – mastodonta, koji je u jednom trenutku zapošljavao gotovo 14000 radnika, ali koji je utjecao i na ekonomski razvoj niza različitih sektora, te čiji je zajednički prošireni dohodak izgradio grad. U tom kontekstu zanimljivo je i postojanje likovne kolonije ®eljezare, koja je – spajanjem umjetničkog i proizvodnog rada unutar istog okvira – trebala stvoriti mrežu razumijevanja među svim vrstama rada. Umjetničke akcije i projekti referiraju se na pojedine metode rada i grupne kohezije koje su nekad postojale, a koje se i danas mogu primjeniti s ciljem aktualiziranja radnog zajedništva umjetnika i građana u proizvodnji grada.

    U radu Abeceda Željezare, umjetničkoj akciji u Capragu, Vladan Jeremić i Rena Rädle referiraju se na zajednički proces proizvodnje skulptura unutar likovne kolonije gdje se na sam proces zajedničkog stvaranja i odnos umjetnika i radnika gleda kao na umjetnički čin.

    Umjetnice Tanja Vujasinović i Tonka Maleković (Platforma za unapređenje kulture PUNKT) u projektu Pogled na drugi grad pokreću razmjenu studenata Metalurškog fakulteta u Sisku i Akademije primijenjene umjetnosti u Rijeci s ciljem zajedničkog promišljanja sličnih procesa koji su zahvatili ta dva grada u posljednjih 20 godina.
    Archisquad (Odred za arhitekturu savjesti) u Sisku provodi projekt HitnaArhitektura – otvoreno arhitektonsko savjetovalište – koji uči da je prostor u kojem živimo onakav kakvim ga sami bilježimo i ukazuje na vlastiti udio u njegovu kreiranju, a time i na pojedinačnu odgovornost u kreiranju zajedničke stvarnosti.
    U eksperimentalnom filmu 72-2004, koji nastaje kao refleksija na odrastanje u Sisku i na temelju razgovora s bivšim radnikom Željezare o uvjetima rada i funkcioniranju ®eljezare od 1970-ih do 2000-ih, Marko Tadić sučeljava prošlost i sadašnjost tvornice i njenog neposrednog okruženja s ciljem promišljanja mogućih budućih koraka.

    Više o festivalu pogledajte ovdje.

    Razmjena LMU ALU

    Dragi svi,
    pridružite nam se na započetoj suradnji između studenata Cassa u Londonu i Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu.
    Pozivamo vas na proslavu početnih ideja u sklopu projekta koji će se nastaviti.
    Srdačan pozdrav,
    Lea Anić, Laura Barić, Tin Dožić, Vanda Kreutz Oslaković, Toni Mijač, Nera Miočić, Valerija Cerovec, Haydn Ronnie Albrow, Trude Elisabeth Bekk, Santa Sabule, Paulina Glimas, Katarina Sobolciakova, James Johnston i Mar Gonzalez Del Corral

    Voditelji projekta: Nicole Hewitt, ana Hušman i Ben Cain
    Izložba je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.
    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Odsjek za animirani film i nove medije - Akademija likovnih umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University.

  • Otvoreni studio - Dina Karadžić

    Otvoreni studio prostor Galerije Miroslav Kraljević pretvara u radni umjesto reprezentacijski prostor čime naglašava procesualne i istraživačke aspekte pojedinog projekta. Prvi Otvoreni studio u 2015. godini ugošćuje net.cube projekt koji na istraživačkoj, edukacijskoj i produkcijskoj razini obrađuje područje internetske umjetnosti. Stoga će prostor galerije postati prostor za rad i diskusiju umjetnice Dine Karadžić i kustosica Irene Borić, Martine Kontošić i Renate Šparada.

    Otvoreni studio prostor Galerije Miroslav Kraljević pretvara u radni umjesto reprezentacijski prostor čime naglašava procesualne i istraživačke aspekte pojedinog projekta. Prvi Otvoreni studio u 2015. godini ugošćuje net.cube projekt koji na istraživačkoj, edukacijskoj i produkcijskoj razini obrađuje područje internetske umjetnosti. Stoga će prostor galerije postati prostor za rad i diskusiju umjetnice Dine Karadžić i kustosica Irene Borić, Martine Kontošić i Renate šparada. Format otvorenog studija predstavlja istraživačku fazu net.cube projekta koji sustavno prati i potiče umjetničko Internet stvaralaštvo unutar hrvatskog konteksta. Cilj je osigurati uvjete za umjetničke internetske projekte i razvoj domaćeg internetskog stvaralaštva, njegovo kontekstualiziranje i mapiranje. Tematski fokus je razgradnja digitalne "bijele kocke" i poticanje umjetničkih projekata koji se bave cyberspace-om kao prostorom reprezentacije. Povlačenjem analogije između „bijele kocke“ i cyperspace-a, net.cube analizira kako nevidljivi zidovi internetske galerije izloženim radovima daju dodanu vrijednost i preslikavaju autonomiju materijaliziranog prostora galerije. U okviru istraživačke faze, ostvarene sudjelovanjem u projektu Otvoreni studio, bit će predstavljen rad multimedijalne umjetnice Dine Karadžić.

    Dina Karadžić je akademska kiparica čije istraživanje i stvaralaštvo se ne zaustavljaju na kiparstvu već se šire na područje novih medija i tehnologije. 

    "Uz tradicionalne umjetničke tehnike (crtež, slika, fotografija, skulptura) i postupke iz područja primijenjenih umjetnosti, te čitav niz digitalnih alata, u svoj rad redovito implementiram postupak uočavanja i idealizacije greške, te eksperimenta i mapiranja vlastita promišljanja, što rezultira hibridima digitalnog i métiera, a u okviru vaninstitucionalnog virtualnog prostora; svojevrsnog protista svijeta umjetnosti. 

    Racionalizirajući vlastitu ulogu u ustaljenim kulturnim modelima te njihovu potencijalnu (auto)opstrukciju, u potrazi sam za novim obrascima kulturnog djelovanja, koji češće uključuju direktno sudjelovanje u otvorenom prijenosu i stvaranju suvremenog kulturnog kapitala, negoli fizički (tržišni) objekt.

    Postepeno napuštajući perspektivu akademizma, tražim vlastiti vokabular pri diskurzivnom i konstruktivnom pristupu virtualnom prostoru. Metoda koju koristim najčešće je transkripcija (doslovno-medijski, i razvojno-idejno), a vizualni kod kojemu težim često sadrži dijametralne suprotnosti koje u svojem međusobnom odnosu mogu indicirati koordinate ishodišta vlastite mikro-perspektive u sazviježđu suvremene kulture. Konstruirajući te virtualne habitate znaka, pokušavam premostiti enorman prostor između dva komplementa - tradicionalističkog reda i on-line kaosa."

    Dinin rad nastoji dokučiti granice između umjetnosti i besmisla, većinom producirajući inačicu internetske niskobudžetne umjetnosti, "iskušavajući krajnosti imaginacije i (re)produkcije, sirovosti i pedantnosti, gradnje i dezintegracije, spontanosti i kontrole".

    Unutar Otvorenog studija održava se čitalačka večer 11.02. u 18 h. 

    Predstavljanje rada Dine Karadžić i net.cube projekta bit će 21.02. u 19 h.
    radno vrijeme galerije za vrijeme Otvorenog studia: pon/uto/čet/pet/sub 14-20 

    Kustosice – Irena Borić, Martina Kontošić, Renata šparada 

    Projekt net.cube podržava Kultura nova.

    JEDAN NA JEDAN: novi program Restarta i Galerije Miroslav Kraljević

    Jedan na Jedan je novi projekt koji su pokrenuli Restart i Galerija Miroslav Kraljević. Restart time nastavlja s bogatim programom edukacije, dok Galerija Miroslav Kraljević, nastavlja provoditi participativne projekte kojima je cilj otvarati program i aktivnosti galerije mlađoj publici. Projekt se provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“.

    U srednjim školama je likovni odgoj sveden na minimum te se većina srednjoškolaca ne susreće s novim umjetničkim praksama, posebice ne s domaćom suvremenom umjetničkom scenom. Iako žive u vremenu u kojemu vizualni mediji i komunikacije imaju dominantnu uloge u njihovim svakodnevnim životima, njihovo je znanje o vizualnoj kulturi iznimno slabo, što posredno dovodi i do nerazumijevanja iste. Detektiranjem srednjoškolaca kao skupine poprilično ugrožene nedostatkom vizualne kulture i likovnog odgoja uopće, odlučili smo pokušati kroz radionički format i direktno druženje s mladim umjetnicima ponuditi im drugačiji oblik vizualnog odgoja. 

    U projektu je stoga angažirano 10 mladih umjetnika koji će tijekom provedbe projekta održati javna predstavljanja svojih radova i dosadašnjeg djelovanja te razgovor s učenicima  u  srednjoj školi. Učenici će pohađati radionicu snimanja, montaže, režije i dramaturgije  te sudjelovati u izradi dokumentarnog filma, videa, instalacije tj. portreta jednog od deset uključenih umjetnika. Učenici će kroz neformalna druženja s umjetnicima  istražiti domaću umjetničku scenu, obilaziti muzeje, galerije, atelje i sl. Po završetku navedenih aktivnosti predviđeno je postavljanje i održavanje izložbe u Galeriji Miroslav Kraljević, o kojemu ćemo vas na vrijeme obavijestiti.

    Više o projektu, umjetnicima i aktivnostima možete saznati na službenoj stranici: http://jedannajedan.restarted.hr/

    Srami se! - filmsko i čitalačko popodne u GMK

    U okviru projekta Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević održava se filmsko i čitalačko popodne s tematskim fokusom na suodnosu srama i krivnje.

    16:00 – 18:00
    Filmska projekcija: The Act of Killing
    Dokumentarni film, 2012.
    Režija: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn

    Odred smrti javio se u Indoneziji 1965. svrgavanjem vlasti od strane vojske i u manje od godinu dana pomogli su vojsci da ubije više od milijun navodnih komunista, etničkih Kineza i intelektualaca. U Act of killing neki od aktera Odreda smrti pristaju ispričati svoju priču o tome no njihovo sudjelovanje u filmu nije dokumentarističko svjedočanstvo: oni glume sami sebe ali i svoje žrtve, i ponovno proživljavaju te zločine. Kao da to nije dovoljno, čak biraju I žanr u kojemu će se to iskustvo ½odglumiti½: mjuzikl, vestern ili kriminalistički film, na primjer.oni žele biti zvijezde svojih omiljenih žanrova: gangsterskog filma, vesterna, mjuzikla.

    Film će predstaviti Ana Kovačić. 

    18:00 – 18:30
    Pauza 18:30 – 20:30

    Čitalačka grupa: James Gilligan – Shame, Guilt and Violence
    Čitamo i raspravljamo o tekstu Jamesa Gilligana "Sram, krivnja i nasilje". U tekstu Gilligan iznosi iskustva vezana uz dugogodišnji rad sa zatvorenicima, kojim je želio istražiti uzroke i mogućnost prevencije nasilja kao i njegovu povezanost s "varijetetima moralnog iskustva". Autor sram razmatra kao posljedicu destrukcije sebstva gdje se nasilno ili agresivno ponašanje javlja kao pokušaj postizanja osjećaja suprotnog sramu. Razmatra, također, suodnos srama i krivnje – dok kazna može pojačati osjećaj srama, ona obično umanjuje osjećaj krivnje. Nastojat ćemo istražiti vezu krivnje i srama kako ih definira Gilligan te ih pokušati primijeniti na nizu primjera navedenih u tekstu, kao i na filmu The Act of Killing Joshue Oppenheimera.

    Svi zainteresirani za čitanje teksta i prije same čitalačke mogu se javiti na ana.kovacic@g-mk.

    Tekst će predstaviti članica kustoskog tima Galerije Miroslav Kraljević Sanja Sekelj.

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, CELEIA - Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom. 

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere. Pritom postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.

    Projekt Srami se! u 2014. godini financiraju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Emilio Moreno: Akrobacije s kamenjem

    Ako nije drago ili poludrago, kakvu vrijednost ima kamenje? Da li kamen sam za sebe uopće može imati neku vrijednost, ili mu tu vrijednost, npr. onu povijesnu, daje kontekst unutar kojeg se nalazi? Jer jednostavno nije isto radi li se o kamenu kojim igramo žabice na plaži ili pak kamenu koji čini jedan mali djelić srednjevjekovne crkve. Kamen za žabice ostaje dovoljno nevažan da ga, čim potone, možemo zamijeniti drugim bez osjećaja da smo išta bitno izgubili, ali što kada izgubimo kamen koji čini srednjovjekovnu crkvu? Jednom povjesničaru ili arheologu sasvim sigurno nije svejedno o kojem je materijalnom ostatku riječ jer jedan kamen, pa čak i oštećeni, može poslužiti za gradnju narativa čitave povijesti. 

    Polazeći od interesa za vrijednost koja nastaje gradnjom narativa Emilio Moreno se osobito zainteresirao za materijalne ostatke, odnosno spomeničku baštinu koja preseljenjem, odnosno postupkom anastiloze, biva izmještena iz vlastite lente vremena. Zanimalo ga je što se događa s vrijednosti spomeničke baštine prilkom takvog postupka? Da li nova građevina ostaje "ona stara"? Njegov prvi filmski uradak Stone Acrobatics (2014.) nastoji sagledati ova pitanja, a filmski narativ gradi oko slučaja anastiloze srednjovjekovne španjolske crkve koja je proglašena nacionalnom baštinom. Na zahtijev Johna D. Rockfellera Jr., koji je netom na Manhattanu izgradio muzej srednjovjekovnih samostana iz čitavog svijeta, 50-ih godina spomenuta crkva rastavljena je kamen po kamen, i takva prenesena u New York gdje je ponovno sastavljena. Emilio Moreno je kao rezident Triangle Arts NY namjeravao istražiti i političku pozadinu koja je dovela do takvog događaja, no tijekom boravka njegovi su se interesi proširili. Stoga, u filmu Stone Acrobatics fenomen anastiloze proširuje i vrlo osobnim asocijacijama i pričama o vlastitom ocu, ali i razmišljanjima o suvremenom korištenju vlastitih fotografija i onome što one reprezentiraju. Emilio Moreno u filmu Stone Acrobatics snima kadrove tijekom svojih putovanja i time je narativ često asocijativno dopunjen slikama. Od vrlo osobnih kadrova, do posve estetskih, Moreno priča priču razgrađujući pojam vrijednosti i način kojim objekti, akcije i jezik dobivaju vrijednosne statuse. 

    Irena Borić


    Emilio Moreno (1980., Španjolska) u svom radu se bavi različitim aspektima vrijednosti, kao i iskustvenim područjima iz kojih neka vrijednost nastaje. Povijest, jezik, valuta i prostor su samo neka područja u njegoovom fokusu. Moreno je stekao filološko, fotografsko i umjetničko obrazovanje i zbog toga njegova umjetnička praksa uvijek ovisi o specifičnom projektu. Nedavno je samostalno izlagao u Instituto Cervantes u New Yorku i u South African National Gallery u Cape Townu. Također je sudjelovao na grupnim izložbama u De Appel Center for the Arts u Amsterdamu, Centro de Arte 2 de Mayo, Móstoles u Madridu, CASCO u Utrechtu, i u Vanabbe Museum-Onomatopee u Eindhovenu. Surađivao je s If I Cant Dance I Dont Want to be Part of Your Revolution i s Bulegoa z/b in the project '18 Images and 18 Stories'. Njegov rad je objavljen u Scapegoat Journal (Toronto) i The Autonomy Project Newspaper (Eindhoven). Izložba Akrobacije Kamenja u galeriji Miroslav Kraljević je ujedno i njegovo prvo predstavljanje u Hrvatskoj. 

    http://www.emiliomoreno.info/

    Autor glazbe i zvuka za film Emilia Morena je Sjoerd Leiten.

    Za vrijeme trajanja izložbe, Galerija Miroslav Kraljević bit će
    otvorena od utorka do petka 14 – 19h, te subotom 11 – 13h.
    (projekcije filma počinju svaki puni sat)

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske

    Kerrie Poliness: Crteži valova i slike pejzaža

    "Ovi radovi se bave pitanjem “različitosti“, aspektom povezanosti stvari u svijetu koji je često odvojen pojmovima poput “prirodno“ i “industrijsko“. Sve na ovom svijetu, oboje prirodno i industrijsko, dio je prirode i povezano. Svaka stvar je jedinstvena u svojoj srži i u konstantom je stanju promjene. Narav prirode je takva da i najmanji pomak unutar strogo definiranih parametara može prouzročiti vrlo različite ishode. Što je promjena više potisnuta to je veća šansa da kada se dogodi bude radikalna, a dogodit će se. Fizikalnost takvih procesa promjene pomaže pri shvaćanju događaja u svijetu oko nas".

    Crteži valova (narančasto i zeleno)
    Crteži polja (Brisbane, film)
    Slike pejzaža (jezero Bolac i Zagreb)
    Crteži valova (narančasto i zeleno)

    "Proces stvaranja crteža valova bazira se na shvaćanju procesa valova, odnosu dinamike valova spram predmeta i ideja putem “iscrtavanja” poveznica između valova i obrazaca. Valovi se mogu koristiti i kao metafora pri opisu faza i slojeva geomorfologije, povijesti, kulture, priča, politike, umjetnosti, prijatelja i ideja; načinu pomaka i promjena, spajanja, pretapanja i raspršivanja".

    Crteži polja (Brisbane, film)
    "Od 1991. godine, bavim se stvaranjem instruction-based radova koji omogućuju drugim ljudima stvaranje geometrijskih crteža na površinama zidova i podova. Knjige s uputama su dizajnirane tako da “masovno produciraju” unikatne predmete. Asimetrija i različitost su namjerno ostvarene kroz proces produkcije. Ljudi koji stvaraju crteže utječu na vizualni ishod svakog pojedinačnog crteža putem osobne participacije. Svaki crtež je doista i očito vizualno jedinstven.

    Crtež polja #1 može se ostvariti te održavati od strane vrtlara, komunalnih zaposlenika, ili bilo kojih drugih zainteresiranih pojedinaca. Linije crteža su rađene sa strojem za iscrtavanje linija na sportskim travnjacima. Crteži se ili isperu ili zarastu, mogu biti pokošeni, ostavljeni, ili održavani poput sportskog travnjaka".

    Slike pejzaža (jezero Bolac i Zagreb)
    "Usred viktorijanske vulkanske ravnice u jugoistočnoj Australiji nalazi se veliko jezero Bolac. Prema plemenskim sjećanjima lokalnog Aboridžinskog stanovništva, jezero Bolac se formiralo prije približno 20,000 godina kao posljedica vulkanskih erupcija te je mjesto od velike važnosti.

    Četiri ne-objektne, monokromatske slike napravljene su na obalama jezera Bolac, koristeći ‘en plein-air’ pristup. Te slike su “slike pejzaža”, stvorene sa svrhom suradnje s krajolikom. U Zagrebu, sljedila sam puteve i staze, sama i s prijateljima, ne bi li naišla na mjesta koja sadrže sličnost s tim slikama. Slike su bile postavljene i fotografirane unutar tih krajolika te pretvorene u razglednice, spremne za slanje negdje drugdje. Malo mreškanje s jezera Bolac".

    - Kerrie Poliness, svibanj, 2014. Zagreb

    Program podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i University of Melbourne

    Likvidacija

    Likvidacija je interdisciplinarni projekt koji se bavi pitanjima vidljivosti unutar često nevidljivih privatizacijskih procesa. Projekt je kustoski osmislila njujorška kustosica Sarah Lookofsky za izložbu u Centru za suvremenu umjetnost Stacion, u Prištini, dok izložba u Zagrebu dodatno uključuje i nekolicinu projekata hrvatskih umjetnika čije radove je odabrao kustoski tim Galerije Miroslav Kraljević (Ana Kovačić, Lea Vene i Sanja Sekelj). Uz projektne partnere iz Zagreba, Europski institut za progresivnu kulturnu politiku iz Beča je glavni partner dvodnevne konferencije, 03. - 04.05., koja će usljediti nakon otvorenja izložbe, 02.05.

    Izložba Likvidacija je u Centru za suvremenu umjetnost Stacion u Prištini okupila niz stranih umjetnika koji se bave temom privatizacije u odnosu na prostorno iskustvo (John Hawke, Patricio Larrambebere, Fatmir Mustafa, Martha Rosler, Andreas Siekmann). Polazeći od iskustva da privatno preuzimanje nekad javnih dobara često dolazi na mala vrata, u što javnost dobiva uvid već kada je sve odlučeno i provedeno, ovi umjetnici registriraju i bilježe pomake u svakodnevici kojima ponekad skrivene posljedice privatizacijskih procesa pokušavaju učiniti vidljivim i spoznatljivim pa je tako umjetnicima iz različitih konteksta zajedničko upravo suočavanje s tim posljedicama te osvještavanje i educiranje gledatelja.

    Uz strane umjetnike koji su sudjelovali na izložbi u Stacionu, a kojima se u Zagrebu pridružuje i kosovarski umjetnik Alban Muja, na izložbi u G-MK sudjelovat će i nekoliko hrvatskih umjetnika i⁄ili istraživača: Bojan Mucko, Iva Marčetić, Bojan Mrđenović, Rafaela Dražić, Dina Rončević i OUR (Organizacija udruženog rada). Polazište za izložbu u G-MK kustoski je koncept Sarah Lookofsky unutar kojeg smo ipak odlučile naglasiti neke lokalne specifičnosti na konkretnim primjerima iz Rijeke, Splita i Zagreba. Smatramo kako upravo hibridni umjetnički projekti mogu postati mjesto diskusije o posljedicama privatizacije, mogu educirati publiku, potaknuti javnu komunikaciju i artikulirati kritiku. 
    Konačnoj produkciji radova prethodi više ili manje ekstenzivan istraživački rad i⁄ili rad na terenu. Čest je slučaj da je konačni produkt istraživanja neka vrsta mapiranja, bilo da se radi o fotografskom mapiranju devastiranih hotelskih kompleksa na Jadranskoj obali (Bojan Mrđenović), uništene industrije na području Rijeke (Iva Marčetić) ili pak pokušaju razumijevanja procesa i posljedica privatizacije kroz višednevnu radionicu sa srednjoškolcima (Dina Rončević). S druge strane, dio projekata koje ćemo predstaviti na izložbi rezultat su site-specific terenskih istraživanja pa tako Bojan Mucko istražuje ulogu i moduse funkcioniranja Državnog ureda za upravljanje državnom imovinom na primjeru zagrebačkih poslovnih prostora, Rafaela Dražić odlazi na teren u Brodosplit, a OUR-ovci predstavljalju nastavak case study analize posljedica raspadanja splitske Jugoplastike.

    Izložbu prati i dvodnevna konferencija u čijoj završnoj konceptualizaciji sudjeluju Mario Kikaš te Tomislav Medak i Multimedijalni institut (MI2), a koja okuplja dio umjetnika koji sudjeluju u projektu, niz relevantnih stručnjaka i teoretičara te aktivista. U okviru konferencije održat će se i dva samostalna predavanja Borisa Budena i Neila Brennera. Potaknuti projektnim partnerstvom sa Stacionom konferencija je zamišljena kao platforma za diskusiju o privatizacijskim procesima u zemljama regije, o iskustvima borbe za javni prostor te o pojedinim radovima koji će biti predstavljeni na izložbi.

    Projekt podržali:
    Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Allianz Kulturstiftung, Erste Stiftung, Veleposlanstvo Sjedinjenih Američkih Država, Ministarstvo europskih integracija Republike Kosovo, Ministrastvo kulture, mladih i sporta Republike Kosovo, Grad Priština
    Generalni sponzor:
    INA

    Medijski pokrovitelji
    www.zarez.hr
    www.kulturpunkt.hr
    www.h-alter.org

    Eve K. Tremblay - EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti

    Multimedijalni projekt Ève K. Tremblay Postajući Fahrenheit 451 započet je 2007. godine. Kao i njeni brojni prošli radovi potaknut je slučajnim događajem tijekom umjetničina bivšeg nomadskog života i pažljivih opažanja svojeg okruženja; u ovom slučaju riječ je o susretu u videoteci u Berlinu, u susjedstvu u kojem je Tremblay živjela u to vrijeme.

     Ime videoteke, Filmgalerie 451, bilo je uistinu simbolično; prizivajući ime poznatog znanstveno-fantastičnog romana Raya Bradburyja (čiji su elementi u 60-ima adaptirani za film Françoisa Truffauta), koji opisuje nedaleku budućnost u kojoj su knjige i čitanje tretirani kao prijetnja društvenom miru; kao poremećaj koji tobože vodi do nemira, sumnje, kritičnosti i, posljedično, nesreće. Knjige su stoga morali uništavati posebno obučeni timovi vatrogasaca; samo je mala skupina disidenata, tzv. "ljudi-knjige", uzela sebi za cilj sačuvati knjige od zaborava u njihovom nematerijalnom obliku – u vlastitim umovima, kroz posebnu metodu fotografskog pamćenja – usprkos progonu. Za Galeriju Miroslav Kraljević Tremblay je osmislila sveobuhvatnu prezentaciju vlastitog Postajanja Fahrenheit 451, pod nazivom EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti.

    kustosica: Željka Himbele

    Više o izložbi pogledajte na http://g-mk.hr/vijesti/Eve-K.-Tremblay---EKTBF451-EKTFF451:-Bilješke-i-ispovijesti/465/

    Rođena 1972. u Québecu, Eve K. Tremblay je studirala francusku književnost na Univerzitetu u Montrealu, te teatrologiju u The Neighborhood Playhouse School of the Theater, u New Yorku. Diplomirala je fotografiju na poznatom Concordia Univerzitetu u Montrealu. U zadnjih nekoliko godina Tremblay je izlagala u Le Musée National des Beaux-Arts du Québec, Le Musée d’Art Contemporain de Montreal (Triennale 2012), Kunstverein Wolfsburg, Musée d’art Contemporain du Val-de-Marne, Prague Biennale 5, Bergen Kunsthall, Lautom Contemporary u Oslu, Jack Shainman Gallery u New Yorku, Momentum 7 the Nordic Biennale, Exit Art u New Yorku, The Richard J. Massey Foundation for the Arts and Sciences u New Yorku, te Kunstraum Kreuzberg u Berlinu. Njezin rad je publiciran u brojnim kanadskim tiskovinama, te njemačkom Kunstforumu, The New York Times i u online izdanju međunarodnog umjetničkog časopisa Art Forumu.

    Izložba je otvorena do 20.12.2014.

    Projekt podržavaju: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture, Occurrence, Centre d'art et d'essais contemporains à Montréal, Kelton Labs (NY/NJ), Eileen S Kaminsky Family Foundation, Kanadsko veleposlanstvo u Zagrebu.

    Zahvale: Anne-Laure Dubé, Mme Rosine de Saint- Michel Dunezat, Oscar & Amy Mendez. Amelia Saul, Jonathan Lutes, Setareh Shahbazi, Bertrand Lacombe, Geneviève Rousseau, Mai Hofstad Gunnes, Giovanni Frazetto, Gabriela Vainsencher/ Mickael King (Sound). 
    Podrška: Lucile de St-Michel Dunezat,Paul de St-Michel Dunezat & Véronique de St-Michel Dunezat, Pascal Grandmaison, The Greenwich House Pottery of New York.

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija

    Novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a. Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014. 

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija
    novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a

    U društvu Hansova kruga ljudi iz svijeta financija, poput Rothschildovih, kaže Jagoda, govori se samo o u umjetnosti, dok umjetnici međusobno govore ponajviše o novcu.

    (“Moje kuće, moji snovi”, intervju s kostimografkinjom i scenografkinjom Jagodom Buić, Globus, 2011.)

    Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014.

    Frakcija se može kupiti u sljedećim knjižarama u Zagrebu: Vuković & Runjić, (Teslina 16), što čitaš (Gundulićeva 11), Knjižara Ljevak (Trg bana Jelačića 17), Superknjižara (Roosveltov trg 4) ili preko maila renata@cdu.hr (Renata šparada).

    Barem od zadnje ekonomske krize, i tzv. mjera štednje kojima se nemilice udarilo na javne financije, tema novca snažnije je prisutna u umjetničkoj sferi. Čini se kao da se polje umjetničke proizvodnje konačno senzibiliziralo za društvene uvjete koje iziskuje i reproducira svojim radom, međutim ostaje u najmanju ruku dvojbeno radi li se pritom zaista o sistemskoj kritičkoj refleksiji. Stoga je nužno izbliže pogledati umjetničke radove koji reflektiraju ovu do jučer vulgarnu temu i diskurse koji ih okružuju i guraju u cirkulaciju. Postavljamo si jednostavno pitanje: kako nam umjetnost može pomoći da shvatimo društvenu funkciju novca? Nudi li nam ona poseban pristup, ukazujući na potencijalni nedostatak u ekonomskim i sociološkim analizama, ili se radi o pukoj estetizaciji analitičkih uvida, takoreći, vizualnim ornamentima?

    Nakon broja 60/61 pod nazivom “Umjetnički rad u doba štednje” koji je artikulirao početne korake materijalističke analize, ovaj tematski broj može se gledati kao svojevrsni nastavak. Nastaviti za nas znači kroz close reading odabranih umjetničkih radova/praksi/pozicija pokušati iščitati kako se ovaj sloj kapitalističke stvarnosti, novac, reflektira u umjetničkim procesima i narativima. Kako se umjetnost hvata ukoštac s (ne)mogućnošću reprezentacije novca, budući da je novac odnos, i da li je budući nematerijalan ujedno i nereprezentabilan? što reprodukcija kapitala znači u području umjetnosti, posebno na podlozi iskustva postobjektne umjetnosti koje nas poučava da nije dovoljno fiksirati objekt ili ga pokušavati promijeniti, ako se pritom istovremeno reproducira čitava operativna struktura koja uporno producira upravo takve objekte u njihovoj realnosti. Kakav je odnos umjetnosti i rada, posebno s obzirom na transformacije uvjeta kakve stvara financijski kapitalizam?

    Tekstovi:

    “Administracija estetike” ili podzemni tokovi ugovaranja umetničkog posla između ljubavi i novca, novca i ljubavi / Jelena Vesić
    Jelena Vesić obrađuje administraciju estetike, ugovaranje umjetničkog rada, te – na podlozi uspostave autonomije umjetničkog polja zajedno s uvođenjem najamnog rada – donosi diskurzivnu analizu modusa komunikacije i afektivnih taktika pri ugovaranju, pokazujući kako one proizlaze iz složenog odnosa umjetnosti i novca, odnosno umjetnosti i rada, u kapitalizmu.

    Insceniranje kapitala / Andrew Haydon
    Andrew Haydon donosi pregled odjeka financijske krize u suvremenom britanskom teatru, u rasponu od 2009. do danas, te problematizira inscenacije kapitala, odnosno ograničene dosege tih predstava budući da, bez obzira na temu, reproduciraju kapitalističke načine proizvodnje.

    Pregled brodvejske ekonomije i komercijalnog modela produkcije / Annie Dorsen
    Annie Dorsen pripovijeda o vlastitom iskustvu režiranja u komercijalnom kontekstu, na brodvejskoj sceni, demontira iluziju da je komercijalno kazalište poslovno uspješan model te trasira u kolikoj je mjeri ovisno o javnim financijama, ali i o tzv. nezavisnoj produkciji.

    Od intervencije do infrastrukture / ArtLeaks (Corina Apostol & Dmitry Vilensky (Chto Delat?))
    Razgovor osnivača platforme Artleaks bavi se organizacijom umjetničkih radnika u borbi protiv eksploatacije, zajedno s ograničenjima koje takvo udruživanje nužno nosi sa sobom, od teškoće sindikalnog organiziranja tzv. kreativnih radnika do nedostatka političke snage koja bi zagovarala transformaciju društvenih odnosa. 

    Kritike i osvrti:

    Od estetizacije krize do političke estetike krize / Gal Kirn

    Između nemogućeg i nemogućeg / Dragana Alfirević

    Berza kao prostor imaginacije / Marko Miletić

    Umjetnost i klasno pitanje / Goran Pavlić

    Obećanje nesvrstanosti / Nina Gojić

    Minimum, i istovremeno maksimum / Zrinka Užbinec

    Između tekstova, kao samostalan prilog, nalazi se rad Marka Ercegovića, fotografije iz serije L.P.

    Radno vrijeme galerija:
    Galerija Miroslav Kraljević: uto-pet od 12 do 19, sub od 11 do 13 sati
    Galerija Nova: uto-pet od 12 do 20, sub od 11 do 14 sati
    Galerija SC: pon-pet od 12 do 20, sub od 10 do 13 sati
    Galerija Vladimir Nazor: pon–pet od 8 do 20 sati, sub od 8 do 14 sati

    urednica programa m i k r o p o l i t i k e: Vesna Vuković

    organizator:  [BLOK]
    Biankinijeva 3a
    10000 Zagreb
    091 256 5656
    blok@blok.hr

    Radionica Znaš na što mislim, ili ipak ne

    Pozivaju se svi zainteresirani da se prijave na radionicu pod vodstvom umjetnice Olivie Dunbar(Kanada/Nizozemska) Znaš na što mislim, ili ipak ne koja će se u okviru projekta Srami se! održati 14. i 15. studenog 2014. u Galeriji Miroslav Kraljević .

    14. studeni
    19:00 uvod – projekcija filma Born in Flames, 1983.

    15. studeni
    16:00 -20:30 diskurzivni dio radionice

    Prijave su otvorene do 13. studenog u podne, a šalju se na e-mail adresu: ana.kovacic@g-mk.hr 
    Radionica će se održavati na engleskom jeziku.

    Radionica proučava identitet i razumijevanje kao fenomene ukorijenjene u jeziku, izvedbi i percepciji. Tijekom radionice istražit ćemo kako razumijevanje u jeziku počiva na sporazumu. Koristeći jezik sporazumjevamo se oko značenja, ali razumijevanje pritom nije moguće provjeriti, ono je osjetno, ili nešto što mislimo da osjećamo. Značenje se dijeli i pripada svima, ne temelji se na istini ili vlasništvu.

    Radionica polazi od temeljnih postavki filozofa poput Louis Althussera i Michela Foucaulta, a potom će uslijediti osvrt na aktualna promišljanja o identifikaciji teoretičarki Judith Butler i Sare Ahmed. Ahmedina ideja o smjeru kao queer fenomenologiji daje osnovu za razmatranje srama, kako se tijelesni osjećaj za percepciju mijenja obzirom na okruženje i očekivanja.

    Olivi Dunbar (r. 1988., Vancouver) magistrirala je na Institutu Piet Zwart, a trenutno je rezidentica na Rijksakademie van beeldende kunsten u Amsterdamu. Interes za jezik i identitet prožima njene radove koji se pojavljuju kao tekstovi, skulpture, videi, performansi i instalacije ne bi li proizveli dispozicije i afektivne stvarnosti. Nedavno je izlagala na izložbi picture that yr on a cliff (but it’s in a dream) u Buenos Tiempos International, i na RijksOpen 2014 na Rijksakademie.

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere. Pritom postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 
    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Irena Borić i Ana Kovačić.

    Projekt Srami se! podržavaju: Zaklada Kultura Nova, Ministarstvo kulture i Grad Zagreb.

    Radiona.org: rezidencijalni lab u G-MK

    Od 28. listopada 2014. Udruga za razvoj ‘uradi-sam’ kulture Radiona.org / Zagreb Makerspace postaje rezidencijalni lab u zagrebačkoj galeriji Miroslav Kraljević donoseći intermedijske sadržaje ovoj međunarodno etabliranoj galeriji za suvremenu umjetnost.

    Rezidencijalni program G-MK i Radione pod nazivom ‘Izmjenična struja’ realizirat će se u uobičajenom radnom vremenu laba, utorcima od 20 sati i subotama od 18 sati nadalje u sklopu sljedećih grupa: Robotika i hakiranje, napredna audio sekcija, Processing (dizajn interakcija), BIOsekcija, 3D printanje, nosiva tehnologija i eTekstil, Balkansko raketarstvo i leteći objekti, mikrokontroleri i hands-on elektronika, DIY print i dizajn, FPGA, napredno programiranje, DIY protetika, te cijeli niz edukativnih programa posebno namijenjenih za početnike, djecu, mlade i umirovljenike.

    Kustoski timovi G-MK i Radione također će zajednički osmišljavati pojedinačne programe koji povezuju područja suvremene umjetnosti, intermedijskih i inovativnih tehnoloških praksi.

    Radiona.org trenutno se nalazi u istraživačkoj fazi projekta Amplitude slike i zvuka za što je dobila potporu Zaklade Kultura nova, te će uskoro izaći u javnost svojim prvim uradi-sam elektroničkim kompletom u sklopu kojeg će umjetnici, elektroničari i dizajneri laba kreirati open source sintesajzer / teremin pogonjen na ATmega mikrokontroleru, a u sklopu istraživanja održat će se i radionica za zainteresiranu javnost. Također u tijeku je realizacija godišnjeg programa domaćih i međunarodnih radionica, te priprema za izložbu Zvučni hibridi – kreativna sonologija.

    Rad se laba tako nakon 4 godine djelovanja u sklopu Studentskog centra u Zagrebu nastavlja u suradnji s novim partnerima dajući time novu dimenziju intersektorskih suradnji između javnih i neprofitnih institucija u Hrvatskoj. Naime, dio programa također će se realizirati u suradnji s Tehničkim muzejom i Zagrebačkim centrom za nezavisnu kulturu i mlade – Pogon, dok je tehničku pomoć dala i udruga Domino, te se ovom prilikom Radiona.org zahvaljuje svim navedenim institucijama i pojedincima koji su podržali organizaciju i njen dosadašnji rad, te Kulturi promjene – domaćinu laba od lipnja 2011. do listopada, 2014. godine.

    Srami se!: čitalačka večer

    U okviru projekta Srami se! u utorak 21.listopada u 19:00 sati u Galeriji Miroslav Kraljević održava se čitalačka večer s tematskim fokusom na sram kao javni koncept.

    Čitamo i raspravljamo o tekstu Eika Ikegamija "Sram i samuraji: institucije, povjerenje i autonomija u elitnoj kulturi časti". Eiko Ikegami iznosi studiju slučaja odnosa prema sramu unutar samurajske predmoderne japanske kulture koja je prvenstveno elitna muška kultura. U tekstu se razlaže kako je koncept srama tijesno vezan s usponom i transformacijom samurajske elite i njihovih političkih institucija. Studija slučaja poimanja i uloge srama u predmodernom Japanu donosi kompleksnost interakcije između pojedinca i društva. Nastojat ćemo istražiti zašto je pojam srama bio javni koncept u predmodernom Japanu i na koji se način odnosi prema aktualnoj politici.

    Tekst možete preuzeti ovdje.
    Poželjno je pročitati tekst prije čitalačke večeri ali nije uvijet za sudjelovanje.
    Tekst će predstaviti jedna od kustosica projekta Srami se! Irena Borić.

    Prijave: info@g-mk.hr

    Srami se! je interdisciplinarni višegodišnji projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  

    Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    Srami se! u Galeriji Miroslav Kraljević kuriraju Ana Kovačić i Irena Borić.

    Projekt Srami se! u 2014. godini financiraju Grad Zagreb, Ministarstvo kulture RH i Zaklada Kultura Nova.

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.

     KUSTOSKA PLATFORMA PREDSTAVLJA: 

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.
    Utorak, 14.10.2014. u 19 sati.

    U sklopu Kustoske platforme 2013./2014. U Galeriji Miroslav Kraljević gostuje Saša Nabergoj, povjesničarka umjetnosti, kustosica i kritičarka, pomoćna direktorica SCCA-Ljubljana, voditeljica kustoskog i kritičarskog edukacijskog programa World of Art, te refleksivne platforme o kulturnom radu Studio 6. Kroz svoje zagrebačko predavanje Naborgoj će se baviti sveprisutnim obratima u kustoskim praksama zadnjih dekada, kroz koje izložba postaje prostorom gdje se nešto događa, a ne samo mjestom gdje je nešto reprezentirano.

    Posebno će se osvrnuti na iskustvo koncepcije i realizacije PORTIZMIRA3, trijenala suvremene umjetnosti, kojeg je recentno kurirala u Izmiru, Turskoj u suradnji s udrugom za suvremenu umjetnosti K2, otvarajući time prostor za razgovore o kustoskim praksama utemeljenim na mogućnostima trajanja, procesualnom, istraživačkom i kontekstualno specifičnom. 

    Okupljajući radove dvadeset i tri lokalna i internacionalna umjetnika, kojima je baza bila istraživanje i davanje kontekstualno specifičnih odgovora na datu lokaciju i prostor, Trijenale u Izmiru je bilo strukturirano kroz niz različitih formata. Prvenstveno se radilo o procesu, a ne singularnoj izložbi, fokusiranoj na različite strategije i taktike koje umjetnici koriste kako bi razvijali svoj rad.

    Trijenalna izložba PORTIZMIR3 služi i kao kontekstualni okvir za promatranje različitih participativnih praksa i pokušat će otvoriti nove perspektive na teme, radne metode, taktike i strategije koje su aktualne u polju suvremene umjetnosti.

    Isto tako, tijekom zagrebačkog predavanja Saše Nabergoj, bit će govora i o edukacijskim programima u polju suvremene umjetnosti, čiji je Nabergoj aktivni sudionik i konceptualizator kroz rad u SCCA-Ljubljana. 

    ***Uz predavanje, bit će predstavljena i nova publikacija praktikuma Kustoske platforme 2013./2014. na temu Suodnosi umjetnosti i proizvodnje u izdanju G-MK (izvršna urednica: Ana Kovačić, urednica: Ana Kutleša, dizajn: Ivan Klis i Damir Prizmić) s tekstovima Milice Popović i Radoslava Putara i izborom iz materijala prikupljenih i nastalih tokom praktikuma. Publikaciju možete preuzeti ovdje. ***

    Iva Cepanec Masters; Stagnacija

    stagnácija ž mirovanje, zastoj,
    stanje bez napredovanja, napretka;
    pren. tromost, mlitavost, mrtvilo

    Kada rijeka razvije jedan ili više alternativnih kanala, tada se jedan kanal naziva glavnim te se koristi kao navigacijski put, dok se ostali kanali nazivaju ustajalim vodama te su plići i najčešće u stagnaciji. Pojam ustajalosti se u ovom slučaju primjenjuje na ona fizička i društvena polja koja su izolirana—sustavno zanemarivana u svom kulturnom i ekonomskom razvoju; u procesu pomicanja s periferije na marginu. Iako su to mjesta stagnacije, ona posjeduju daleko veći diverzitet i bogatstvo života nego što je to slučaj kod glavnog toka, odnosno struje.

    Izmještanjem ovih prirodnih formi unutar galerijskog prostora, Stagnacija alegorijski dočarava spregu ustajalosti/zapostavljenosti te bogatstva/raznovrsnosti, kao i međusobnu nepovezanost pojedinih formacija. Ta nepovezanost te težnja ka centru, kao i sam odnos centra naspram margine, čini ih nemoćnima za stvarnu promjenu, bez obzira na potencijal koji pojedinačno nose.

    Iako rad nastaje promišljanjem odnosa centra i margine, koji se može izmještati do krajnjih pozicija piramide, on u svojoj prvoj instanci teži ka simboličkom transponiranju međuodnosa dominantne struje i nezavisne kulturne scene.

    Rad Stagnacija Ive Cepanec Masters realiziran je u okviru projekta Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević održanog 2013. godine. Cilj projekta je poticanje umjetničkog istraživanja i pružanje podrške mladim umjetnicama i umjetnicima.

    Iva Cepanec Masters je akademska kiparica i multimedijalna umjetnica, rođena 1984. u Bjelovaru. 2009. godine je diplomirala na odsjeku kiparstva i proširenih medija na College of Visual and Performing Arts, University of South Florida, pod mentorstvom umjetnika Gregory Greena, te Rozalinde Borčile. Pored visokih akademskih priznanja; Magna Cum Laude i dekanskog priznanja, nominirana je za Yale School of Art. Po povratku u Zagreb osniva, u suradnji s Nives Sertić, Interdisciplinarni projekt Antibiotik, te rezidencijalni program Transfuzija, u suradnji s Alexanderom Mastersom. Od 2009.-2012. bavi se koordinacijom likovnog programa u Galeriji Jogurt, u sklopu Autonomnog kulturnog centra Medika. Izlaže na mnogim izložbama u zemlji; Drava Art Biennale, Koprivnica, 2013; Galerija Jogurt, Zagreb, 2009-2012; Galerija SC, Zagreb, 2011; 7. Velesajam Kulture, Zagreb, 2011; Vizura Aperta, Međunarodni festival audio- vizualnih umjetnosti, Momjan, 2010; Nitko nije siguran, 50th Porečki Annale, Poreč, 2010, te u inozemstvu; Popps Packing, tromjesečna rezidencija, Detroit, 2012; Cigar Factory, Tampa, 2012; Roosevelt gallery, State of the Arts Vol.2, Tampa, 2009; Nancy and Oliver Gallery, Tampa, 2009. Od 2009. godine do danas, kurirala je preko 30 izložbi u Galeriji Jogurt, te je aktivno surađivala na projektima s mnogim kulturnim udrugama i pojedincima. Bavi se instalacijama, performansom, te društveno angažiranim umjetničkim radom. Živi i radi u Zagrebu.

    Razgovor s rezidentima projekta Srami se! - Louie O´Grady i Jessica Mautner

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? Predavanje s rezidentima projekta Srami se! održat će se 18.06.2014. u 20:30.

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? 

    louie+jesse je multidisciplinarni umjetnički duo iz Ujedinjenog Kraljevstva. Obrazovanje su stekli na  Royal Welsh College of Music & Drama s fokusom na glazbenu kompoziciju i kazališni dizajn. Suradnju su započeli 2010. na različitim instalacijama, intervencijama i drugim audiovizualnim  projektima, uključujući umjetničke rezidencije u Berlinu (GlogauAIR and Ganze/Teile, 2010.), Nizozemskoj (P.A.I.R., 2010./11.), Poljskoj (Wyspa Institute of Art at Gdansk Shipyard, 2011.) i na Sveučilištu Birmingham (CCCS50, 2014.), i komisijama za festivale u Chesteru  (Up the Wall 2009. i 2010.), Durhamu (International Brass Festival, 2013), Danskoj (Aabenraa Art Week, 2013.) i Veneciji (Schiume, 2012.).
    www.louiejesse.com

    Rezidenciju u sklopu projekta Srami se! podržava: Zaklada Kultura Nova.

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu

     Radnik
    Radnica
    Umjetnica
    Umjetnik 09. travnja – 19. travnja 2014.

    Otvorenje u srijedu u 20h

    „Ne radi se o tome da stvaramo kadrove profesionalnih umjetnika, već da u najširim masama naših trudbenika razvijamo smisao i razumijevanje za pojedine grane umjetnosti i da tim putem podižemo njihovo obrazovanje i kulturu, tako i putem likovnih sekcija htjet ćemo da našim radnim ljudima pružimo mogućnosti da izraze svoje sposobnosti i zadovolje svoju težnju za stvaralaštvom na ovom području.“
    (Perka Splivalo, Neka zapažanja s likovnih izložbi na oblasnim smotrama Saveza kulturno-prosvjetnih društava

    Kulturni radnik br. 6., 1950.)

    „Stupanj kulture sveukupnog društva veoma je važan za razvoj socijalizma u najširem smislu, a osobito je važan za razvoj samoupravnog socijalizma, jer, pored ekonomskog, i duhovno oslobođenje ljudi jedan je od temelja novog društva.“

    (Saopćenje sa IV. Susreta samoupravljača „Crveni barjak“, Kragujevac, 15., 16., 17. veljače 1972.)
    Nakon završetka Drugog svjetskog rata i osnivanja Federativne Narodne Republike Jugoslavije, političko vodstvo nove države kreće u obnovu ratom razorene zemlje. Jedan od primarnih ciljeva, koji se naglašava već u prvoj « petoljetki», jest industrijalizacija, koja bi zaostalu privrednu zemlju transformirala u novu, naprednu, socijalističku državu, te stvaranje radničke klase. Preseljenjem velikog dijela stanovništva u gradove javlja se potreba za unapređenjem i poboljšanjem životnih uvjeta radnika što se prvo manifestiralo gradnjom stanova i popratnih objekata, zatim inicijativama za osuvremenjenje « oblikovanja » čiji finalni produkti, osim materijalne upotrebljivosti, posjeduju i « duhovnu funkcionalnost », a na koncu i obrazovanjem radnika. Krajem 40-ih uvodi se obavezno osmogodišnje obrazovanje, početkom 50-ih osniva se Radničko sveučilište « Moša Pijade » koje je nudilo temeljno i⁄ili dodatno obrazovanje za radnike, a u sklopu kojeg je izlazio i časopis «15 dana»  koji je radnicima trebao približiti suvremena strujanja u umjetnosti.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu. Na izložbi će se moći vidjeti analiza časopisa Kulturni radnik koji je izlazio 1948. – 1991., kronologija brodogradilišta 3. maj u Rijeci i njegova Kino-fotokluba Jadran, sami filmovi kluba te intervjui s Hrvojem Turkovićem, Draganom Rubešom i Petrom Trinajstićem, razgovori s Draganom Roksandićem i Bogdanom Budimirovom, te dokumentacija o suvremenim umjetnicima koji su se bavili ovom temom (Ana Hušman, Marijan Crtalić, Luiza Margan, Martina Grlić).

    Polaznici Kustoske platforme: Lorena Barić, Marijana Paula Ferenčić, Josip Horvat, Davor Konjikušić, Branimir Kopilović, Dunja Kučinac, Karla Lebhaft, Jelena Milić, Mateja Pavlić, Milica Popović, Ines Praprotnik, Sonja švec španjol.

    Mentorica: Ana Kovačić

    Asistentice: Sanja Sekelj i Lea Vene

    Organizatorice Kustoske platforme: Ivana Mestrov i Mihaela Richter

    Koordinatorica: Mirna Rul

    Kustoska platforma program je posvećen dodatnoj teorijskoj i praktičnoj edukaciji iz područja suvremene umjetnosti. Unutar programa, koji se ove godine sastojao od tri različita modula: Kustoske prakse u institucionalnom i izvaninstitucionalnom kontekstu (Jasna Jakšić), Tekst i kontekst II (Klaudio štefančić) i Praktikum Kustoske platforme: Suodnosi umjetnosti i  proizvodnje (Ana Kovačić) s čitalačkom grupom (Ana Kutleša) te terenskog putovanja u Ljubljanu, posebno mjesto zauzeo je rad na konkretnom izložbenom projektu unutar modula Praktikum kustoske platforme. Ovo je omogućilo polaznicima/ama uvid u moguće metodološke, tehničke i teorijske alate vezane uz koncepciju i realizaciju izložbi suvremene umjetnosti. 

    Izložbu podržali: Grad Zagreb i Ministarstvo kulture RH.

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    Ovogodišnje istraživanje polaznika Kustoske platforme krenulo je upravo od pitanja odnosa umjetnosti⁄umjetničke produkcije i industrijske proizvodnje u Hrvatskoj za vrijeme Druge Jugoslavije. Podijeljeni u četiri grupe, polaznici su temi prilazili na različite načine. Dvije su grupe temi prišle sa stajališta umjetnika⁄radnika – amatera, jedna se grupa bavila dizajnom, a druga stvaralaštvom suvremenih umjetnika koji su tematizirali ovaj odnos u svojemu radu.

    Joshua Goode; Izgubljeni grad

    što je to povijest koju prihvaćamo kao egzaktnu znanost, a što doživljavamo kao fikciju? Kako određujemo povijesnu važnost ljudi, mjesta i događaja? Kako se povijest bilježi i interpretira? Društvo je ulogu interpetatora dodijelilo pojedincima čija tumačenja oblikuju naše poglede na prošlost, u konačnici stvarajući mnoge alternativne pravce i proturječne poglede na zajedničku povijest.

    Na izložbi Izgubljeni grad, američki umjetnik Joshua Goode prikazuje ostatke podzemnog grada izmišljene stare civilizacije. Nalazi su pronađeni tijekom arheološkog istraživanja na više lokacija u blizini Galerije Miroslav Kraljević u razdoblju od 11. do 14. ožujka 2014. Goode je javno, u ulozi arheologa koju je sam sebi dodijelio, vodio inscenirano arheološko iskapanje te otkrionevjerojatna izgubljena blaga.

    Tijekom iskapanja, prolaznici su svjedočili otkrivanju predmetaizgubljenog grada, propitujući zajedno s umjetnikom granice između stvarnosti i fikcije. 

    Joshua Goode predstavit će pronađene predmete u galerijskom prostoru, privremeno transformirajući G-MK u mali arheološki muzej gdje stvarnost i fikcija postaju jedno.

    Joshua Goode rođen je 1981. godine u Fort Worthu u Teksasu. Diplomirao je na Southern Methodist sveučilištu u Dallasu, a magistrirao na Sveučilištu u Bostonu. Samostalno je izlagao na mnogim međunarodnim izložbama: Zendai Museum of Modern Art, šangaj, Kina; Darb 1718 u Kairu, Egipat; LaSala Gallery u Zaragozi, španjolska; i University of Shangai, Kina; kao i na grupnim izložbama: Museum of the National Library u Madridu, španjolska; National Library of Argentina, Buenos Aires, Argentina; Zentral Bibliothek, Zurich, švicarska; University of Ulster, Belfast, Irska; Westminster Library, Westminster, Ujedinjeno Kraljevstvo; MX Espai, Barcelona, španjolska; i na Loyola University u Rimu, Italija. Goode je radio kao gostujući umjetnik i kritičar na University of Shanghai, University of Massachusetts-Boston, Dartmouth College, Marist College, Rhode Island School of Design i Savannah College of Art and Design, te se bavio istraživanjima na arheološkoj iskopini u spilji Vogelherd u Njemačkoj, u sklopu University of Tübingen. Dobitnik je nagrade Dozier Travel Grant, Dallas Museum of Art, te trenutno predaje na Fine Arts Department, Tarrant County College u Fort Worthu u Teksasu.

    Irena Frantal: Atelje izvan sigurne zone

    Irena Frantal je umjetnica knjige. U Hrvatskoj je to slabije poznati medij, pa je tako Irena Book Art, nakon grafike na ALU, završila u Londonu. Ovdje nije riječ o knjigama umjetnika kakve poznajemo kroz radove konceptualnih umjetnika 70-tih ili Gorgonaša. Irena Frantal u manipulaciji knjigom često ide toliko daleko da dovede u pitanje čak i najfleksibilniji pristup ovoj umjetničkoj formi. Inspirirana je Dieterom Rothom, ali radikalna kao Mira Schendel. Neopterećena formom koristi materijale, svjetlo i prostor zanemarujući definicije umjetničke knjige, a upravo to ju čini beskompromisnom predstavnicom ovog medija u Hrvatskoj. 

    Tijekom veljače umjetnica će u G-MK provesti ideju otvorenog studija. Koristeći svoje alate i materijale radit će na novom projektu i eksperimentima s papirom, slojevima i formom knjige. U galeriji će se pritom odvijati kontinuirana bookart radionica - posjetitelji mogu doći u prostor i razgovarati s Irenom, pogledati njezine dosadašnje radove, prolistati publikacije iz područja umjetnosti knjige i knjiga umjetnika u za to predviđenom čitalačkom kutu.

    Važan povod konceptu otvorenog studija je i dosadašnji način prikazivanja umjetnosti knjige u Hrvatskoj koji je ostavio prostor za bavljenje ovom formom na prošireno konceptualan način, neopterećen definicijama, sa knjigom u prvom planu.

    Martina Kontošić, producentica projekta

    Otvoreni studio možete posjetiti svaki dan (osim nedjelje) u periodu 17.2.-28.2.2014, od 13-19 sati.

    Posebna zahvala timu kustosica G-MK i Ireni Borić

    Duncan Campbell; Bernadette

    Galerija Miroslav Kraljević predstavlja film “Bernadette” umjetnika Duncana Campbella, jednog od najcjenjenijih suvremenih irskih umjetnika, čiji radovi u mediju filma su vjerojatno najpoznatiji publici.

    Duncan Campbell u svojim filmovima i instalacijama istražuje načine na koje određeno značenje i povijest bivaju konstruirani, manipulirani i diseminirani. Radovi ovog umjetnika propituju povijesne ličnosti, događaje i njihove interpretacije, i ispituju granice između činjeničnog i fiktivnog. Kvaliteta Campbellovih filmova izvire iz njihove specifične kolažne strukture i fragmentarne naracije, neobičnih zvučnih efekata, te kombinacije crno-bijelih i kolor sekvenci, animiranih dijelova i citata iz povijesti eksperimentalnog filma. Umjetnikovi filmovi rekontekstualiziraju autentični arhivski filmski materijal, kombinirajući ga sa svježe snimljenim scenama—igranim epizodama koje Campbell snima sa 16mm kamerom—te potiču gledatelja na aktivnu navigaciju kroz njihove nedovršene priče.

     Zagrebačkoj publici umjetnik se predstavlja sa svojim hvaljenim filmomBernadette (2008, 37'). Kroz portretiranje Bernadette Devlin, kontroverzne parlamentarne zastupnice republikanske stranke iz Sjeverne Irske i pasioniranog borca za ljudska prava iz 60-tih godina, film također donosi opis širih političkih, socijalnih i kulturnih previranja, građanskih nemira i političkih vođa u ovom specifičnom periodu sjevernoirske povijesti zvanog The Troubles. Međutim, umjetnik izbjegava simplificiran pogled na borbu između republikanaca/IRA-e, te Britanske vlade i lojalista, kao i uobičajenu herojsku prezentaciju pasioniranog karaktera Bernardette Devlin, te se fokusira na masmedijsku konstrukciju njezine karizmatične ličnosti, konstruiranu kroz televizijske vijesti toga vremena.Bernadette propituje pojmove istine i objektivnosti koji se obično povezuju sa dokumentarnom formom, te se poigrava sa njenim normama i strukturom. Umjetnik preuzima i dodatno obrađuje arhivski televizijski material, te dodaje dijelove koje sam snima. Izvorni zvuk je kombiniran sa naracijom kontemplativnog karaktera- skriptom sastavljenom od dijelova Devlinine autobiografije i Campbellovih zapisa, u kojoj se prvo i treće lice konstantno izmjenjuju. 
    Željka Himbele

    Duncan Campbell, rođen 1972. godine  u Dublinu. Studirao je na University of Ulster u Belfastu, a magistrirao na prestižnoj umjetničkoj školi Glasgow School of Art. Campbellov rad je izlagan na mnogobrojnim samostalnim izložbama: u Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2012; Hotel, London, 2011; Artists Space, New York, 2010; Tramway, Glasgow, 2010; Kunstverein Munich, 2009; te BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, 2008. Umjetnikovi radovi su također predstavljeni na grupnim izložbama, poput Manifesta 9, Genk, Belgium, 2012; British Art Show 7, Nottingham Contemporary, Nottingham i Hayward Gallery, London, 2011;Asking Not Telling, Institute of Contemporary Art, Philadelphia, 2009/2010; Fight The Power, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2009; You Have Not Been Honest, Museo D’Arte Donnaregina, Naples, 2007; Art Now, Tate Britain, London, 2006. Umjetnik trenutačno živi i radi u Glasgowu.

    Za vrijeme trajanja izložbe, Galerija Miroslav Kraljević bit će
    otvorena od utorka do petka 16 – 19h, te subotom 11 – 13h.
    (projekcije filma počinju svaki puni sat)

  • Između svjetova II

    Umjetnici: Nika Autor, Rena Rädle & Vladan Jeremić
    [BLOK]-ova anketa među umjetnicima/ama i kustosicama između svjetova
    kustosice: [BLOK] – Ivana Hanaček, Ana Kutleša, Vesna Vuković

    18. 11. – 7. 12. 2013.
    ponedjeljak, 18. 11. 2013.
    19:00 otvorenje izložbe
    19:30 diskusija u sklopu programa Mikropolitike
    sudjeluju: Rena Rädle i Vladan Jeremić, Nika Autor, umjetnici, Iva Marčetić, arhitektica i članica Mladih antifašistkinja Zagreba, Nikola Vukobratović, član uredništva hrvatskog izdanja Le Monde Diplomatiquea i [BLOK]

    «Djevojčica pita majmuna u zoološkom vrtu: Zašto živiš tu? Nije li ljepše tamo odakle dolaziš?» Ovim tekstom Dušan Makavejev otvara «Montenegro», film u kojem prikazuje susret imućne kućanice Amerikanke, koju u Švedsku dovodi udaja za biznismena, s jugoslavenskim imigrantima, koji u Švedsku dolaze tražiti posao. Odvojenost svjetova, zbog koje naslovni junak Montenegro (koji posao nalazi u zoološkom vrtu) na kraju tragično skončava, prije svega je klasna, ali je ujedno i produkt specifične proizvodnje drugosti, a njegovo ubojstvo krajnja konzekvenca kleša koji se događa kad se zamišljena slika konstruiranog «drugog» (divljeg Balkanca, istovremeno privlačnog i zastrašujućeg) suoči s  njegovom stvarnom pojavom – s čovjekom čija je pozicija vrlo jasno uvjetovana konkretnim ekonomsko-političkim procesima, u čijem porijeklu nema ništa egzotično, a u svojevrsnom radničkom nomadizmu ništa romantično.

    Izložba Između svjetova II temi migracija u suvremenom ekonomsko-političkom trenutku prilazi s pozicije kritike proizvodnje i upotrebe slika. U video radu Razglednice i seriji fotografija Impresije: K(raj)olik Slovenije umjetnica Nika Autor koristi arhivske snimke Radio Televizije Slovenije da bi pokazala «kako slika sama po sebi, određena načinom proizvodnje (montaža), implicira kriminalizaciju i viktimizaciju tražitelja azila, bjegunaca, migranata. (...) Način proizvodnje slika uspostavlja optiku pogleda RTV-a, koji reducira, segregira, diskriminira, ispušta i konstruira 'drugoga'.»[1] U instalaciji The Housing Question umjetnici Rena Rädle i Vladan Jeremić prikazuju dva specifična slučaja deprivacije Roma, beogradski i rimski, kako bi ovo tzv. «romsko pitanje» stavili na njegovo pravo mjesto, u klasne odnose u proizvodnji prostora. Kroz tri videa prokazuju sliku o Romima-nomadima kao konstrukt kojim se prikriva fašistoidna politika čišćenja grada od Roma, ali i povezuju takvu politiku s generalnom tendencijom «tržišno orijentirane države da europskoj nižoj klasi uskrati pravo na grad»[2], nudeći drugačije pristupe rješavanju pitanja stanovanja migrantskih radnika.

    Između svjetova II želi skrenuti pozornost na pitanje tzv. mobilnosti u umjteničkom polju. I sam je Makavejev u poziciji imigranta kad u švedskoj produkciji snima «Montenegro», a anketa Šivanje prsta na kreditnu kartici i druge priče koju uvrštavamo u postav fokusira se na suvremene migracije umjetnika/ca i kulturnih radnika/ca. S onu stranu romantizirane slike putujućih umjetnika i tobožnje demokratizacije umjetničkog polja, ona predstavlja protusliku kreativne klase kao rezervne armije umjetnika/ica koji pod krinkom obećanja takozvane globalne umjetnosti svakodnevno reproduciraju imigrantske uvjete.

    [BLOK] je kolektiv baziran u Zagrebu, a radi u međuprostoru umjetnosti, urbanizma i aktivizma. Njihovi projekti su zamišljeni i realizirani kao platforme za udruženi rad kustosa, umjetnika, istraživača, aktivista i svih zainteresiranih za pitanja javnog prostora i proizvodnju zajedničkog, te kao prostor za proizvodnju i refleksiju umjetničkih praksi osjetljivih na društvene okolnosti i uvjete proizvodnje u kojima nastaju

    [1] preuzeto s web stranice umjetnice: www.autor.si
    [2] iz teksta uz izložbu Self Made Urbanism Rome:http://www.smur.eu/productions/raedle-jeremic/

  • SHAME OPEN CALL RESULTS: 1ST OF DECEMBER 2013

    Predavanje i razgovor s umjetničkim kolektivom Tercerunquinto

    Pozivamo vas na predavanje i razgovor s poznatim meksičkim umjetničkim kolektivom Tercerunquinto koji će se održati u petak, 25. listopada 2013. godine u Galeriji Miroslav Kraljević s početkom u 19h. Predavanje će biti simultano prevođeno sa španjolskog na engleski jezik od strane Sonje Leboš.

    Kolektiv Tercerunquinto realizirao je niz umjetničkih akcija od Mexico Cityja, Los Angelesa i New Yorka pa do Londona, Pariza, Madrida i Züricha. Boravkom u Zagrebu i predavanjem u Galeriji Miroslav Kraljević prvi put će se predstaviti hrvatskoj publici. Dolazak kolektiva i njihovo predavanje organizirale su Ana Kovačić, članica kustoskog tima G-MK i Ana Kutleša, članica kustoskog kolekitva [BLOK] i suradnica galerije.

    Umjetnički kolektiv Tercerunquinto oformljen je 1996. u Monterreyu, a od 1998. čine ga Julio Castro, Gabriel Cazares i Rolando Flores. Tercerunqinto, što doslovno znači „trećina petine“, stvara specifične prostorne instalacije od čije su objektne pojavnosti važniji procesi kojima one nastaju, koriste se i nestaju. Upravo su procesi i odnosi ono što Tercerenquinto koristi kao svoj medij i u što intervenira, stvarajući nove iskustvene situacije među različitim akterima, koji manje ili više dobrovoljno postaju nosioci neke nove društvene uloge. Djeluju u polju umjetničkih institucija, ali i u polju urbanog, baveći se različitim oblicima arhitekture koja oblikuje suvremeni gradski okoliš. Iako se njihove taktike, strategije i interesi preklapaju, u prvom slučaju do izražaja dolazi tematiziranje (ne)vidljivosti umjetničkog rada (projekt Graffiti iz 2013. godine ili Skica za nerealizirani projekt skriven u muzeju iz 2012.), labilna pozicija umjetničke dokumentacije, komercijalizacija umjetnosti (Nijedan mladi umjetnik ne može odoljeti topovskoj eksploziji od 50.000 dolara iz 2011.), sistemi percepcije i distribucije umjetnosti koje nameću velike umjetničke institucije i manifestacije (Made in China/Made in Mexico iz 2012.) – dakle širok spektar problema koji proizlaze iz načina na koje se postobjektne, procesualne umjetničke prakse kodiraju unutar svijeta umjetnosti. U drugom slučaju, Tercerenquinto promatra gradski okoliš kao složeno polje odnosa moći u koje intervenira često vrlo jednostavnim, ali začundim gestama, kao što je to slučaj u projektu Rastavljanje i premještanje nacionalnog grba iz 2008. godine, koji se sastoji od uklanjanja državnog grba sa zgrade bivšeg Ministarstva vanjskih poslova na dan održavanja komemoracije žrtvama masakra u studentskim pobunama 1968. u Meksiku. Vlasništvo, eksproprijacija zemljišta i stambenog prostora, transformacije grada koje uvjetuju jačanje socijalne segregiranosti te sive zone ekonomije i (i)legalnosti koje iz tih transformacija izrastaju također su teme koje se provlače kroz njihove intervencije u gradskim prostorima (ne nužno uvijek javnima), kao i u prostorima umjetničkih i drugih institucija koje vide kao produžetak polja odnosa moći koje oblikuje suvremeni grad. Tako primjerice u projektu započetom 2012. godine, Stari građevni blokovi, ekonomski ugovor i još jedan mogući otkupljuju od stanovnika bespravno izgrađenih naselja Monterreya betonske blokove, koje oni sakupljaju, iako su za gradnju kuća primorani koristiti manje trajne materijale. Blokovi se gomilaju u galeriji, čijim direktorima Tercerunqinto daje mogućnost da ih nastave otkupljivati od stanovnika, time produžujući život umjetničkog rada prema vlastitim željama.

    Projekt su podržali: Grad Zagreb i Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
    Generalni sponzor: INA – industrija nafte d.d.

    Nuria Guell and Levi Orta; TI I ČIJA VOJSKA

    Cilj ovog projekta je aktivirati različite geopolitičke situacije s različitim odnosima prema aparatu moći kroz rad Levija Orte (La Habana, 1984.) i Núrije Güell (Barcelona, 1981.), čiji rad nadilazi vizualizaciju struktura i strategija eksploatacija i potlačivanja pojedinca u trenutnom stanju stvari. Ponekad nesvrstanost nije dovoljna već su potrebne strategije infiltracije kako bi se stvorio manevarski prostor.  Bilo u komunističkom ili kapitalističkom kontekstu, dokumentiranje djelovanja ovih umjetnika pruža pogled iznutra na zloupotrebu moći koju omogućavaju utvrđeni “legitimitet“ i dominantni moral, ali oni su uvijek druga faza aktivne i subverzivne infiltracije u sustav.

    17.10. – 9.11. 2013.
    Otvorenje izložbe: 17. listopada 2013. u 20h
    Na otvorenju izložbe kustosica Alejandra Labastida će održati razgovor s umjetnicima.

    Politička genealogija pojma 'intervencija' izravno je povezana s evolucijom taktika moći Države koja intervenira umjesto da vlada. Izložba Ti i čija vojska?osvrće se na umjetničke prakse temeljene na intervenciji kao metodi, ali onoj koja se razvila zrcaleći prakse upravljanja državnom vlasti, od izravne konfrontacije do suptilnijih i tajnih intervencija. Rad na terenu ili tajne operacije koje uključuju određeni osobni rizik za umjetnika ali slijede pravila igre kako ne bi bile razotkrivene kao transgresija, barem ne do drugog čitanja koje se odvija u formalizaciji umjetničkog rada kao dokumenta u nadležnosti izložbenog prostora. Potajnost ne oslabljuje njihov rad, već upravo pod okriljem zakonskih i nadzornih strategija sustava kojeg naizgled potkopavaju ovi umjetnički radovi puno toga iznose na vidjelo (iz predgovora Alejandre Labastide).

    Izložbu su podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske
    Generalni sponzor: INA - Industrija nafte, d.d.
    Radovi na izložbi: ustupila galerija ADN 

  • Izložba: Otok Lubanja // Alexi Kukuljevic i Ja, Kongova kćer

    U Galeriji Miroslav Kraljević gostuje izložba Otok Lubanja, a predstavlja se umjetnički projekt Ja, Kongova kćer i Alexi Kukuljevic, kanadski umjetnik hrvatskog podrijetla. Zajedničko umjetničkom radu Alexija Kukuljevica i kolektiva Ja, Kongova kćer je pitanje fikcije i pričina, te što ono znači za život. Izložbu organizira Multimedijalni institu.

    Umjetnička praksa filozofa i umjetnika Alexija Kukuljevica crpi iz brojnih polja i namjesto da dokida razlike među različitim diskursima, njegov rad inzistira na blokadama koje nastaju u prijelazima između različitih referentnih okvira, formi iskaza i medija. Kukuljevic se bavi problemom refleksivnosti i procesima postvarenja, ali i procesima upisivanja subjekta u materiju te jezičkim i društvenim običajima koji taj subjekt tvore i rastvaraju. U fokusu Kukuljeviceva interesa jesu rituali dezintegracije i figure koje ih utjelovljuju: dendi, mizantrop, hohštapler. Kukuljevic upravo izlaže u pariškom Palais de Tokyo, a nedavno se predstavio u galerijama ICA u Philadelphiji, De Appel, FRAC Bourgogne, te u SIZ-u u Rijeci.

    Ja, Kongova kćer je projekt-odgovor na filmski fragment pronađen 1970-ih u jednom skladištu na obali Hudsona u New Yorku. Film prikazuje plavušu s glavom filmske zvijezde i tijelom majmuna. Taj filmski fragment pobudio je brojne kontroverze. Radi li se doista o dokumentarnoj snimci, podvali ili pak izgubljenoj fikciji? Mnogi vjeruju da je ona dijete ljubavi Fay Wray i King Konga. Neki kažu da je ona još uvijek tu među nama, negdje u osami. Drugi smatraju da je ona predskazanje Početka ili Kraja … možda Kristovog nadolaska.

    Centar za istraživanje Ja, Kongova kćer prikuplja i dokumentira materijalne dokaze, svjedočanstva i kulturne artefakte vezane uz postojanje tog bića, žene-majmuna. Ovom prilikom priloge izložbi su dali: Amy Hicks, Anjali Sundaram, Cynthia Mitchell, Lara Allen, Christine Shields, Sarah Glanville, Alyssa Wendt, Selma H. Muller, Sandi Petri, Carrie Mae Smith, Jeffrey Moser, Alexis Karl, David Brinley i Nathan Brown.

    Na otvorenju izložbe 21. lipnja Alexi Kukuljevic i Cynthia Mitchell & Nathan Brown čitaju odlomke iz svojih tekstova.

    Podupiru Ured za obrazovanje, kulturu i sport Grada Zagreba i Ministarstva kulture RH.

     

    Erick Beltrán \\"Stvaranje jedinica\\"

     Kako je sebstvo koloniziralo ideju jedinice? Niz pitanja koja će stvoriti mapu.
    Predavanje će se održati 1.6.2013. u 18 sati.

    Na temelju koncepcije umjetnosti kao istraživanja, Erick Beltrán analizira i teoretizira o odnosima između jezika i znanja. Njegova praksa fokusirana je na konstruiranje kognitivnih teorija stvaranja svjetova. Erickov intuitivni pristup i interes za znanstvene teoreme baza je za dizajniranje grafičkih medija i topografskih modela. Takvi kompleksni formati preciznog proučavanja predočavaju teorije i mentalne mape odnosa moći i simbola, kretanja objekata i  viška njihovih vrijednosti, metafizičkog mišljenja i istine ali također i uzorke vjerojatosti primijenjive na društvene i povijesne tokove. U polju estetske produkcije, Beltránovo istraživanje pronalazi mogućnost stvaranja višesmjernih teorija koje su ponekad srodne povijesti znanosti, a ponekad filozofiji politike, metafizici ili misticizmu. Riječ je o nevjerojatnim mješavinama racionalnih modela i neobjašnjivim ili nedokučivim predmetima proučavanja u kojima umjetnik, kao sustavni istraživač, otkriva subjektivne hipoteze koje je teško kategorizirati. Općenito govoreći, Beltránovo djelo konkurira povijesti znanja baveći se korektivnom dinamikom u odnosu na naše opise svijeta.

    Erick Beltrán (Mexico City, 1974.) u svojem djelu analizira i promišlja proizvodnju diskursa i povijesne formate znanja. Istražuje moć koju različita grafička sredstva vrše u prijenosu informacija, kao i njihovo nedvosmisleno djelovanje na razne oblike ponašanja i vrijednosti. Novija djela izlagao je u: MACBA (Barcelona), Qalandia International (Palestina), Taipei Biennial 2012 (Taipei), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco), The Tropenmuseum (Amsterdam), Museo Tamayo (Mexico City) i Manifesta 8 (Murcia).

    Tekst je napisao Willy Kautz povodom izložbe Antes que todo.

    Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević u 2014. godini

     Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske, performativne umjetnike/ce i istraživače/ce iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti. 

     

    Odabrani rad ili projekt bit će predstavljen na izložbi u Galeriji Miroslav Kraljević tijekom 2014. godine.
    Na natječaj se može prijaviti ideja, nacrt ili već započeti rad ili umjetnički projekt. Uobzir dolaze i multidisciplinarni projekti kakvi su često bili predstavljani u prostorima Galerije Miroslav Kraljević. Neće se razmatrati već dovršeni i prije izloženi radovi ili projekti. Cilj nam je sudjelovati u produkciji novoga rada i time podržati mlade autore/ce. Autorima se preporuča, prije same prijave, detaljnije proučiti rad galerije na stranici: www.g-mk.hr
    \r\n Galerija Miroslav Kraljević je nezavisna i neprofitna platforma i prostor za suvremenu umjetnost, posvećena poticanju, istraživanju, predstavljanju i dokumentiranju suvremenih umjetničkih i intelektualnih praksi koje analitički i kritički propituju sadašnjost, osobito odnose politike i estetike. 

    OPĆI UVJETI NATJEČAJA 
    Natječaj je otvoren za mlade umjetnike/ce i ostale zainteresirane do 35 godina starosti iz Hrvatske. 
    Selekcijska komisija natječaja: 
    Ana Kovačić (programska voditeljica - kustosica), Lea Vene (kustosica), Sanja Sekelj (kustoska asistentica) i Fokus grupa (Iva Kovač i Elvis Krstulović).

    ROKOVI 
    Početak natječaja: 15. svibnja 2013. 
    Rok predaje: 1. srpnja 2013. 

    PRIJAVA MORA UKLJUČIVATI: 
    Autor/ica može priložiti maksimalno jedan projekt. 

     1. PODACI O AUTORU/ICI
    - Ime/imena autora
    - Adresa (jednog) od autora 
    - ®ivotopis 
    - Portfolio (opcionalno)
    - Telefon ili mobitel (jednog) od autora
    - E-mail (jednog) od autora 

     2. TEKSTUALNI I VIZUALNI MATERIJALI
    - kratki tekstualni opis rada, autorske koncepcije ili projekta (do 2 kartice teksta) 
    - vizualni prilog (ukoliko postoji) u jpg ili pdf formatu
    - okvirnu specifikaciju troškova rada ili projekta
    Maksimalno deset vizuala jednog projekta. 

    Sve tekstualne materijale pripremite u Word ili PDF formatu. 
    Sve vizuale potrebno je zajedno arhivirati kao .zip format, imenovati ime_rada.zip te uploadati putem jumbomaila ili sendspacea i poslati na mail za prijavu. 

    Radovi se mogu prijaviti na mail: ana.kovacic@g-mk.hr s naznakom Za natječaj. 
    Prijave možete slati i na adresu:
    Galerija Miroslav Kraljević, šubićeva 29, 10 000 Zagreb, Hrvatska 
    s imenom autora/ice ili grupe te naznakom: Za natječaj. 

    Svi prijedlozi koji do zadanoga roka neće stići na e-mail Galerije Kraljević ili gore navedenu adresu, te prijedlozi s nepotpunom dokumentacijom, neće se razmatrati. Izabrani idejni projekt bit će uvršten u izložbeni program Galerije za 2014. godinu. Autor/i će biti obaviješteni elektroničkom poštom o ishodu natječaja najkasnije do 15. srpnja 2013.
    Svoje upite vezane uz natječaj šaljite na ana.kovacic@g-mk.hr.

     

    Suradnja LMU-ALU - Posljednja koju smo imali nedavno

    Izložba "Posljednja koju smo imali nedavno" je rezultat suradnje Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu i londonskog Metropolitan Universityja.

    Izložba se otvara 9.5.2013. u 20 sati.

     

    Istražujući prostor, radili smo fotografije s fokusom na svjetlu, refleksijama i prostoru kao scenografiji. Ogledala – objekte pronađene u prostoru izmakli smo i instalirali u galeriju kao reprezentaciju prostorne povijesti, našeg susreta s prostorom i njegove nove vremenske refleksije u galeriji. Video, projiciran na ogledala, gledateljima otvara novu pozornicu. prevođenjem proizvodimo nesporazum – nesporazumom proizvodimo greške – greškama proizvodimo Slobodno preklapanje prirodno video karte Kraljević živci drvo postati um produžetak tijelo koža interakcija objekt voda voda zvuk voda put dijalog voda voda voda spoj Zagreb Svjedok prostora je onaj koji je izložen, a praznina je svjedočena zajedno s izloženim. Promatrač može jedino gledati. Počelo je s mojim dolaskom u London. Will me poveo u šetnju od Whitechapela do Camberwela; prolazak kraj Heygate estatea isprovocirao je seriju vizualnih bilježaka. Kad sam došao u Zagreb, Bojan me odveo na nekoliko mjesta vezanih uz nedavne gentrifikacijske procese na istoku grada, a u galeriji smo se jednostavno odlučili za vizualno, site/time specific mapiranje prostora. komunikacija bez komunikacije. Subjekti koji možda upućuju na prijevod pojma komunikacije. Kad govorimo ograničavamo svoje svjetove.

    Francesco Benenato Hrvoslava Brkušić Lucija Bužančić Min Cawthorne Raquel Chinchetru Vitar Drinković Luana Lojić Bojan Mucko Will Peck Michael Robertson Simone Steenberg Darius Verbickas Damir ®ižić

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, ALU Zagreb, London Metropolitan Univeristy i Erasmus program

    Patricia Esquivias: Folklor

    Izložbom ½Folklor½ u Galeriji Miroslav Kraljević umjetnica Patricia Esquivias po prvi puta predstavlja sva četiri rada iz serije u jednom galerijskom prostoru. Njezini radovi tematiziraju povijest španjolske, njezinu kulturu i imidž. Video instalacije Folklor se bave događajima od povijesnog značenja i usporednim pričama koje su pohranjene u kolektivnoj “pučkoj” memoriji. Koristeći skromnu estetiku i neuvježbani govor kako bi ispričala te priče, Patricia Esquivias isprepliće nepovezane činjenice, predstavljajući stvaranje povijesti kao demokratsku, neprekidnu, propusnu i participacijsku djelatnost. Predavanje pratimo kroz subjektivni kadar umjetnice – pripovjedavačice.

    Izložba se otvara 5.3.2013. u 19 h, a otvorena je do 6.4.2013.

    U videu naslovljenom Folklor #1 autorica se neprestano vraća dvjema različitim temama. Krenuvši od tridesetšestogodišnje diktature u španjolskoj, ona ulazi u osobnu putanju Francova štićenika Jesúsa Gila, koji zlorabi svoj položaj nižeg vlastodršca i zgrće omanje bogatstvo te kupuje nogometni klub i umire nakon što se okladio da može odjednom pojesti dvadeset pečenih jaja. Druga pripovijest prati uspon i pad događaja vezanih uz rave glazbu u Valenciji, koji su započeli nekoliko godina nakon Francove smrti 1975. Folklor #1 je pokušaj da se strancima objasni "baroknost" španjolskog naroda u kontekstu povijesti 20. stoljeća

    Folklor #2 ukazuje na sličnosti između kralja Filipa II. španjolskog (1527.-1598.) i Julija Iglesiasa te globalnih carstava u ono vrijeme i danas. Ponovo miješajući povijesne činjenice o vladavini Filipa II. s tračevima iz žutog tiska o Iglesiasu i njegovu privatnom životu, autorica nas vodi na obrazovno putovanje od španjolske kao kolonijalnog svjetskog carstva preko mračne, izolirane španjolske za Francove vladavine do osunčane španjolske današnjeg masovnog turizma.

    Folklor #3 se vraća inicijalnoj teoriji koju autorica nije uspjela potvrditi te je stoga strukturiran kao pjesma, svojevrsna digresija koja se nastavlja. U radu umjetnica povezuje dva mjesta; Galiciju u španjolskoj i Novu Galiciju u Meksiku tražeći međusobne poveznice i razlike stavlja ih u povijesni kontekst koji potom isprepliće vlastitim impresijama i iskustvima. 

    Folklor #4 će biti predstavljen kroz dva videa. Prvi video je izvorno napravljen za izložbu u muzeju Reina Sofia, a drugi je snimljen tri godine kasnije kao dokumentacija predavanja. Drugi film iznosi probleme prepoznate u prvoj verziji te ih pokušava riješiti. Na taj način je sličan radu Folklor # 3 jer se bazira na procesu preispitivanja vlastitog rada. U njemu autorica osvještava posljedice modernizacije u španjolskoj u suodnosu s lokalnim političkim i socijalnim promjenama. Ona gradi ovaj rad na osobnoj priči, točnije, na očevom nevin komentaru koji potom stavlja u kontekst španjolske povijesti u 20. stoljeću

    Folkor kao narodno znanje obuhvaća tradicijsku kulturu koju stvara narod/puk \\'od dolje\\' i u tom smislu folklor je u direktnom suodnosu sa službenim znanjem kojeg legitimiraju institucije. Radovi Patricije Esquivias progovaraju upravo jezikom folklora poput usmene predaje koja se ostvaruje kroz naraciju kao središnju formu zastupljenu u svim njezinim radovima. Ona se obraća upravo nama, njezin glas, govor i geste situiraju nas ovdje i sada kao da mimikriraju trenutak usmenog prenošenja znanja. Te naracije su alternativni pogled na činjenice i događaje iz španjolske povijesti. Autorica preslaguje povijesne činjenice provodeći vlastitu istragu u kojoj otkriva apsurdnu povezanost pojedinih činjenica time dajući novi uvid u povijesne događaje, mjesta i živote javnih osoba. Folklor kao znanje je konstrukt koji se istovremeno kreira ali i raskrinkava kroz njezine naracije.

    Patricia Esquivias rođena je 1979. u Caracasu u Venecueli, a odrasla je u Madridu, u španjolskoj. Studirala je u Londonu i San Franciscu. Od 2005. godine njezini su video radovi bili predstavljeni u Madridu (GalerÌa Maisterravalbuena), Njemačkoj (Frankfurter Kunstverein, 5. Berlinski Bijenale), New Yorku (White Columns, Murray Guy), Italiji (Arcos Museum, Artissima), Amsterdamu (Stedelijk Museum Bureau) i Engleskoj (East International, Royal College of Art). Dobitinica je nagrada Present Future i East International u 2007, Midway Contemporary Art u Minneapolisu i Museo Nacional Reina Sofia u Madridu.

    Izložbu podržali: Grad Zagreb, Ministarstvo Kulture Republike Hrvatske i Veleposlanstvo Kraljevine španjolske u Hrvatskoj

  • Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti

    Galerija Miroslav Kraljević, u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto i varijable (DeLVe), predstavlja izložbu S tobom u solidarnostiNicoline van Harskamp. Pozivamo vas na otvorenje izložbe u četvrtak, 20.12. u 20 sati. 

    20.12.2012.- 26.01.2013.
    Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti
    u suradnji s
    DeLVe | Institutom za trajanje, mjesto i varijable

    S tobom u solidarnosti bavi se poviješću i budućnošću anarhizma, a temelji se na arhivi pisama nizozemskog anarhista Karla Maxa Kreugera (1946.-1999.), koja je danas pohranjena u Međunarodnom institutu za društvenu povijest (IISH) u Amsterdamu. Kreuger je održavao opsežnu korespondenciju s oko 400 kolega anarhista iz cijelog svijeta. Proučavanjem pisama koja je razmijenio s njih 60 – istraživanjem njihovih privatnih i političkih opservacija i analizom rukopisa – te uz pomoć glumaca odgovarajuće dobi i nacionalnosti, van Harskamp konstruira njihove životne priče počevši od datuma posljednjeg pisma. U potpuno insceniranom susretu korespondenata, ona sugerira što bi se dogodilo da se danas sretnu. Rad sadrži bilješke i citate koje je umjetnica izdvojila iz više od 1000 pisama, video dokumentaciju pojedinačnih radnih sesija s glumcima i video snimku susreta.

    Radovi Nicoline van Harskamp (Nizozemska, 1975.) bave se funkcijom i moći izgovorene riječi te njenom sposobnošću da utječe na percepciju i oblikuje mišljenje - procesima koji imaju važnu ulogu u politici. Kontinuirani projekt S tobom u solidarnosti do sada je predstavljen u svojim različitim fazama u galeriji D+T Project u Bruxellesu, galeriji Hillary Crisp u Londonu, MUAC-u u Meksiku, Frankfurter Kunstvereinu i na Manifesti 9 u Genku, Šangajskom bijenalu, festivalu Steirischer Herbst u Grazu i u Extra Cityju u Antwerpu.

    Nicoline van Harskamp je izlagala između ostalog na bijenalu Newtopia u Mechelenu, bijenalu Performa 11 u New Yorku, zakladi Kadist u Parizu, SMBA-u u Amsterdamu i Van Abbemuseumu u Eindhovenu te nastupila je uživo u centru Witte de With u Rotterdamu, New Museumu u New Yorku, Stedelijk Museumu u Amsterdamu, zakladi Serralves u Portu i Kaaitheateru u Bruxellesu. Boravila je na umjetničkoj rezidenciji u centru Platform Garanti u Istanbulu, na Rijsakademie u Amsterdamu i IASPIS-u u Švedskoj. Dobitnica je nagrade Dutch Prix de Rome 2009.
    Živi i radi u Amsterdamu, gdje predaje na Odsjeku za likovne umjetnosti na Institutu Sandberg.
    www.vanharskamp.net

    Program podržali: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb
    Produkcija dijela projekta nastala je u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto, i varijable (DeLVe), i uz podršku rezidencijalnog programa provedenog u suradnji POGONA - Zagrebačkog centra za nezavisnu kulturu i mlade i Muzeja suvremene umjetnosti, Zagreb. Zahvaljujemo svim sugovornicima i glumcima, koji su doprinjeli istraživanju i produkciji. 

  • Grupa Spomenik: Knjiga potčinjenog znanja. Segment II: Matemi reasocijacije

    Galerija Miroslav Kraljević, u suradnji s Institutom za trajanje, mjesto i varijable (DeLVe), predstavlja izložbu-knjigu Grupe Spomenik pod nazivom Grupa Spomenik: Studije Jugoslavije. Pozivamo vas na otvorenje izložbe i razgovor s članicama i članovima Grupe: Milicom Tomić, Jelenom Petrović i Branimirom Stojanovićem u
    ponedjeljak, 19.11. u 20 sati. 
    U okviru izložbe bit će organizirane i dvije diskusije, najave kojih će uslijediti naknadno.

     19.11.-15.12.2012.
     Grupa Spomenik:Studije Jugoslavije
     Grupa Spomenik 
    (Damir Arsenijević, Ana Bezić, Jasmina Husanović, Pavle Levi, Jelena Petrović, Branimir Stojanović, Milica Tomić)
     u suradnji s
    DeLVe | Institutom za trajanje, mjesto i varijable

    Izložba je prva sveobuhvatnija prezentacija dugogodišnjeg djelovanja Grupe Spomenik u Zagrebu koja umjesto retrospektive djelovanja inicira proces otvorenog i - kroz formu izložbe oprostorenog - uređivanja knjige Grupe te predstavlja nastavak suradnje DeLVe Instituta i Grupe Spomenik započete u sklopu projekta WEIYTH: Gdje se sve tek treba dogoditi: Izloženosti, Spaport, Banja Luka, 2010.
     
    Projekt Izloženosti u formi privremene umjetničke i kritičke regionalne platforme (re)aktivira pitanja devastirajućih društvenih, ekonomskih, i političkih učinaka nasilnog raspada Jugoslavije, potcrtavajući time jednu od premisa Grupe Spomenik - da o sadašnjosti ne možemo govoriti kao o postratnom stanju. Naprotiv, radi se o ratu koji se nastavlja drugim sredstvima te čiju stvarnost živimo na ideološkoj, političkoj, kulturnoj, ekonomskoj i materijalnoj razini.
     
    Grupa Spomenik je umjetničko-teorijska grupa formirana oko problema nemogućnosti izgradnje i imenovanja spomenika kao i imenovanja rat(ov)a devedesetih u Jugoslaviji. Tijekom desetogodišnjeg rada kroz diskusijske i čitajuće grupe, performantivna predavanja i samoedukaciju kroz rad i kontakt sa žrtvama, počiniocima i promatračima ekstremnog terora, etničkog čišćenja i genocida u ratovima devedesetih u Jugoslaviji, pokrenula je proces koji sve aktere/ice situira u rascjep koji ne dozvoljava zauzimanje pozicija moralne superiornosti ili izbjegavanja odgovornosti. Osnovni stav Grupe Spomenik je da je memorizacija akt zauzimanja političke pozicije u aktualnosti te da nijedno sjećanje nije lišeno političke subjektivizacije.
     
    Na izložbi će u formi radnog arhiva knjige u nastajanju biti predstavljene tri faze rada Grupe Spomenik: Društveni okidač, Matem iČega je ime rat danas? koje će se povezivati, čitati i editirati u procesu nastajanja knjige na osnovu paradigmatičkih kategorija: kolektivizacije, produkcije, javnog interfejsa, interpelacije i alijenacije. Time se knjiga Grupe Spomenik formira kroz točke presjeka koje su ujedno točke razilaženja, razlika i konflikata oko Jugoslavije kao društveno-političkog označitelja, a ujedno i točke spajanja i povezivanja oko kojih je moguće misliti Studije Jugoslavije kao mjesto političke subjektivizacije u procesu proizvodnje i angažiranja znanja o ratu.
     
    Izložba povezuje umjetnost-teoriju-politiku u relacijski označitelj knjige koja aktivira društveno-političko polje potčinjenog znanja, problematizira arbitrarna tumačenja rata, ideologiju pomirenja, te dovodi ‘lokalni’ rat i aktualnu lokalnu i globalnu ekonomsku krizu u vezu koja se u pravilu zanemaruje ili poriče.
     
    Temeljno pitanje koje će biti postavljeno u okviru dvije diskusije koje će se održati s Plenumom Filozofskog fakulteta te s protagonisticama i protagonistima umjetničke scene u Zagrebu je: Zašto je danas tema rata odsutna u ova dva polja intelektualne javne sfere u Hrvatskoj? Izložba Grupa Spomenik: Studije Jugoslavije ima tako dvostruku zadaću: da prikaže arhiv desetogodišnjeg rada Grupe Spomenik kao jedinstvene umjetničke, intelektualne i aktivističke prakse koja se uhvatila u koštac s ovim pitanjima te da otvori dvije diskusije o pitanju rata: u polju umjetnosti te u polju novih političkih inicijativa. U tom smislu, izložba je poticaj za refleksiju istih pitanja iz perspektive prošlih i postojećih projekata i inicijativa u lokalnom kontekstu te, ne manje važno, za aktivaciju budućih.

    Program podržali: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb 

  • Prijedlog spomenika novom (inter)nacionalizmu

     

    Otvaranje arhiva re.act.feminism: Subota, 05.05.2012., 19 sati

    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Ebtisam Abdulaziz, Marina Abramović, Helena Almeida, Eleanor Antin, Oreet Ashery, Antonia Baehr, Maja Bajević, Anne Bean, Anat Ben-David & Adrienne Altenhaus, Renate Bertlmann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Nisrine Boukhari, Marijs Boulogne, Tania Bruguera, Maris Bustamante, Cabello / Carceller, Graciela Carnevale, Theresa Hak Kyung Cha, Theresa Hak Kyung Cha, Helen Chadwick, Chicks on Speed, Lygia Clark, Colette, Nieves Correa, Laura Cottingham, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Disband, Ines Doujak, Orshi Drozdik, Yingmei Duan, Diamela Eltit, VALIE EXPORT, Factory of Found Clothes (Natalia Pershina / Olga Egorova), Esther Ferrer, Rose Finn-Kelcey, Simone Forti, (e.) Twin Gabriel (Else Gabriel / Ulf Wrede), Regina José Galindo, Rimma Gerlovina and Valeriy Gerlovin, Patrycja German, Ghazel, Kate Gilmore, Mona Hatoum, María Teresa Hincapié, Nan Hoover, Sanja Iveković, El¿bieta Jab³oñs ka, Françoise Janicot, Joan Jonas, Anne Jud, Kirsten Justesen, Kanonklubben, Line Skywalker Karlström, Tina Keane, Verica Kovacevska, Elena Kovylina, Katarzyna Kozyra, Christina Kubisch, Verena Kyselka, Nicola L, Latifa Laâbissi, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Katalin Ladik, Sigalit Landau, Klara Lidén, Kalup Linzy, Natalia LL, Léa Lublin, Jumana Manna, Manon, María Evelia Marmolejo, Muda Mathis, Dóra Maurer, Mónica Mayer, Ana Mendieta, Marta Minujín, Fina Miralles, Linda Montano, Charlotte Moorman, Teresa Murak, Sands Murray-Wassink, Rabbya Naseer & Hurmat Ul Ain, Lorraine O’Grady, Hannah O’Shea, Itziar Okariz, Yoko Ono, ORLAN, Tanja Ostojić, Gina Pane, Letícia Parente, Ewa Partum, Jillian Peña, Performance Saga, Howardena Pindell, Adrian Piper, Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer & Maris Bustamante), Yvonne Rainer, Eglė Rakauskaitė, Jytte Rex & Kirsten Justesen, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Boryana Rossa sa Ultrafuturo, María Ruido, Raeda Saadeh, Andrea Saemann, Estíbaliz Sábada, Zorka Ságlová, Christine Schlegel, Cornelia Schleime, Carolee Schneemann, Stefanie Seibold & Teresa María Díaz Nerio, Miriam Sharon, Bonnie Ora Sherk, Barbara T. Smith, Cornelia Sollfrank, Spiderwoman Theater, Annie M. Sprinkle & Elizabeth M. Stevens, Gabriele Stötzer, Sandra Sterle, Melati Suryodarmo, Jinoos Taghizadeh, Milica Tomić, Mierle Laderman Ukeles, Valie Export Society, Cecilia Vicuña, The Waitresses, Julita Wójcik, Faith Wilding, Hannah Wilke, Martha Wilson, Nil Yalter


    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    re.act.feminism #2_arhiv performansa je rastući, privremeni i zivući arhiv performansa koji se od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju. U suradnji s lokalnim partnerima i suradnicima, arhiv se stalno nadopunjuje novim radovima, te animira kroz izlozbene, edukacijske i diskurzivne programe. Trenutni sadrzaj arhiva dostupan je na stranici http://reactfeminism.org, a nakon prezentacije u Zagrebu bit će obogaćen novim radovima s fokusom na umjetnice/ke iz regije
.

    Prezentaciju arhiva u Zagrebu pratit će diskurzivni i edukacijski programi koji se usredotočuju na lokalno stanje istrazivanja (povijesti) performansa. U posljednje vrijeme ova je tema sve prisutnija i u domaćem kontekstu, s rastućim brojem kustoskih, umjetničkih i izdavačkih projekata usmjerenih na pitanja historizacije i kuriranja performansa. Do koje su mjere ovi projekti oblikovani feminističkim, rodnim ili queer teorijama, odnosno koji su teorijski i prezentacijski alati kojima se sluze? Ovim pitanjima pozabavit će se dvije radionice koje se, pod vodstvom Suzane Marjanić, organiziraju 04. i 11.05. od 17-20 sati (I Zoo scena i eat art i II Performativna glazba), te diskusija Historizacija, ponovna izvedba i arhiviranje performansa (kustoska, istrazivačka i umjetnička perspektiva) koja će se odrzati 18.05. u 17.30 na kojoj će, među ostalim, sudjelovati Sanja Iveković, Bettina Knaup, Sandra Sterle, Jelena Petrović, Iva Kovač & Elvis Krstulović, KONTEJNER. 

    Radionice, diskusije, kao i prijedlozi publike, bit će baza za razmatranje uključivanja novih radova za arhiv re.act.feminism, potičući na taj način suradnički proces kuriranja i konceptualizacije arhiva, čije su glavne kustosice i selektorice Bettina Knaup i Beatrice E. Stammer.

    Posebno pozivamo studente/ice i predavače/ice koji/e se bave izvedbenim umjetnostima, feminističkom, rodnom i queer teorijom, kao i sve zainteresirane, na aktivno korištenje arhiva kao edukacijskog i istrazivačkog materijala tijekom njegove prezentacije u Zagrebu, što uključuje i predlaganje novih programa (otvorenih ili zatvorenih video prezentacija, predavanja, radionica, itd.)

    Glavni organizator projekta je berlinska organizacija za istrazivanje eksperimentalnih i rodno-kritičkih kulturnih praksi cross links e.V.
    Galerija Miroslav Kraljević organizator je programa i prezentacije projekta u Zagrebu i jedan od sedam partnera projekta.
    Podrzali: Kulturstiftung des Bundes, ERSTE Stiftung, Ministarstvo kulture RH (28%), Grad Zagreb — Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport (12%).
 

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism 2 - arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević

    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.
    \r\nU sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00.

    Više informacija: https://www.facebook.com/events/395359937163122/

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 – arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević
    “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja”

    Petak, 04. svibnja 2012: 17.00-20.00
    “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno”
    Petak, 11. svibnja 2012: 17.00-20.00


    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić.
    re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.

    U sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00. Uvodna izlaganja i rasprave temelje se na analizi odabranih primjera iz arhiva re.act.feminism (http://www.reactfeminism.org/), kao i analizi i kontekstualizaciji primjera iz lokalnog konteksta, s ciljem doprinosa historizaciji i teoretizaciji performansa u Hrvatskoj i regiji. Radionice također uključuju i produkcijski aspekt, koji će se dodatno razvijati ovisno o željama i interesima sudionica/ka: zajednički rad na osmišljavanju “izvedbene čitanke” kao toolboxa za daljne istraživanje zadanih tematskih okvira, te zajednički rad na osmišljavanju zvučnog i/ili muzičkog performansa.

    Na radionice se mogu prijaviti svi zainteresirani, a interes i dolazak je potrebno potvrditi putem email-a na info@g-mk.hr, što je i kontakt za sva dodatna pitanja. Detaljne informacije o radionicama u nastavku.

    Kustosice projekta re.act.feminism #2 su Bettina Knaup i Beatrice E. Stammer, a glavni organizator berlinska organizacija za istraživanje eksperimentalnih i rodno-kritičkih kulturnih praksi cross links e.V. Galerija Miroslav Kraljević organizator je programa i prezentacije projekta u Zagrebu i jedan od sedam partnera projekta.

    Podržali: Kulturstiftung des Bundes, ERSTE Stiftung, Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb — Gradski ured za obrazovanje, kulturu i sport.

    Radionice u sklopu projekta re.act.feminism #2 – arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević
    Petak, 4. svibnja 2012., 17.00-20.00

    Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja

    Na tragu određenja životinje kao objekta + subjekta + simbola u neo/avangardnoj i postavangardnoj umjetnosti (šuvaković 1999: 387) interpretirat ćemo uporabu životinja kao subjekata (npr. Montažstroj: Timbuktu, 2008.), simbola (npr. uporaba magarca u dadaističkoj predstavi, našem prvom "happeningu" I oni će doći gimnazijske grupe Traveleri 16. prosinca 1922.) kao i ubojstva životinja (životinja kao objekt) na hrvatskoj performerskoj sceni (npr. Sven Stilinović: Geometrija krvožednosti, 2000., čija je varijacija, izvedba u Dubrovniku 2000. uključika i klanje janjeta za pomrčine Sunca).
    Petak, 11. svibnja 2012., 17.00-20.00
    Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno
    Esejizaciju o muzičkom performansu, svojevrsnu esejiziranu pretvorbu zvuka u riječ, možemo započeti sjetnim spomenom na prošlogodišnji, nažalost tragičan primjer izvedbe glazbe kada je u Leipzigu Finn Martin po posljednji puta demonstrirao sviranje saksofona i istovremeno spuštanje niz fasadu zgrade. Bila je to njegova posljednja izvedba Vrtoglavice, kako je svoje glazbeno-izvedbene vratolomije sâm nazivao, a koje je izvodio od 1993. godine. Naime, dok se umjetnik spuštao niz zgradu, pao je s visine od dvadesetak metara i preminuo. 
Ukratko, izlaganje će slijediti sažet, fragmentarni povijesni niz muzičkoga performansa – i to od bruitizma, s obzirom da ćemo se u glavnini izlaganja zadržati na izvedbenoj poveznici između noise glazbe i izvedbene poetike otpora punk body arta onako kako je tu etiku i estetiku izvedbe kod nas promovirao Satan Panonski – legendarni Ivica Čuljak, Ajatolah Kečer II. 



    Pored uvodnih izlaganja i zajedničkih rasprava predloženih ovom radionicom, te pored gledanja i analize video zapisa odabranih performansa, akcija, hepeninga i body arta, kao završni rezultat navedenih susreta nastojat ćemo zajedničkim snagama oblikovati reader ("izvedbenu čitanku") na spomenute teme (zooscena i kao etička pomutnja + muzički performans), a prema arhivu projekta re.act.feminism – a performing archive (http://www.reactfeminism.org/).

    Tako je poželjno da za prvi susret na temu "Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja" svatko od sudionika/ica odabere jednu izvedbu (poželjno je, ali ne i nužno, da se radi o umjetnici s popisa navedenoga arhiva) koja životinjsko biće rabi kao subjekt, objekt ili simbol, koju će kratko predstaviti i interpretirati na radionici. Spomenimo kao primjer rad Asemie or the Inability of Expressing Oneself through Facial Expressions (1973.) VALIE EXPORT.


    Drugi susret na temu "Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno" pored uvodnog izlaganja uključit će (što u konačnici ovisi od zajedničkog dogovora i individualnih želja) i razvijanje ideja za grupni ili individualni zvučni i/ili muzički performans. Noise...


    Dr. Suzana Marjanić (Sisak, 1969.) radi u Institutu za etnologiju i folkloristiku u Zagrebu gdje ostvaruje interese za mitske teme u usmenoj književnosti, kulturnu animalistiku te antropologiju kazališta/performansa, a članke o navedenim temama objavljuje u nekoliko znanstvenih (npr. Narodna umjetnost, Studia mythologica Slavica, Studia ethnologica Croatica, Kodovi slovenskih kultura) i stručnih časopisa (npr. Treća: časopis Centra za ženske studije, Kazalište), dvotjedniku Zarez te u zbornicima radova sa znanstvenih skupova. 
Godine 2005. u Nakladi MD objavila je knjigu Glasovi Davnih dana: transgresije svjetova u Krležinim zapisima 1914–1921/22. S kolegicom Antonijom Zaradijom Kiš uredila je zbornike radova Kulturni bestijarij (Zagreb, 2007.), Književna životinja (Zagreb, 2011., još uvijek u tisku s obzirom na stanje domaće recesije i depresije), s Marijanom Hameršak Folklorističku čitanku (Zagreb, 2010.) i s Ines Pricom Mitski zbornik (Zagreb, 2010.).

    Milan Stepanovic_ Petak, 27.4.2012, od 19 - 22 sata

    Pozivamo vas da nam se pridružite na jednovečernjoj izložbi studenata London Metropolitan University, London & Akademije likovne umjetnosti, Zagreb. Sudjeluju: Maria Andreou, Jenny Campbell, Alenka Cindrić, Roko Crnić, Katerina Duda, Siobhan Heathcote, Leona Kadijević, Jake Laffoley, Stella Leboš, Lucija Mrzljak, Iona Roisin, Patricija Stepanovič, Vika Verb.

    Izložba suradničkog projekta Akademije Likovnih Umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University

    Pozivamo vas da nam se pridružite na izložbi studenata London Metropolitan University, London i Akademije likovne umjetnosti, Zagreb u subotu, 21.04.2012. od 19 do 22. Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU) koju Galerija Miroslav Kraljevic organizira vec sedmu godinu.Mentori i koordinatori projekta Ben Cain (LMU) i Nicole Hewitt(ALU.
    \r\n

  • Magnus Bartas i Lars Henrik Stahl: Slučajna bolnica_ Otvorenje i razgovor s umjetnicima: SUBOTA, 3.3. u 19.00

    G-MK predstavlja novi projekt švedskih umjetnika i arhitekata Magnusa Barthasa i Larsa Henrika Stahla. Projekt je nastao na poziv Galerije Miroslav Kraljević i rezultat je višemjesečnog istraživanja umjetnika o korištenju javnog prostora u gradu Zagrebu te razmatranju odnosa javnog i privatnog sektora u kreiranju urbanog krajolika u okviru tranzicijske ekonomije.

    Bartas i Stahl svoje istraživanje prenose u dvokanalnu video-instalaciju ”Bogey” kreirajući paralelu između nikada dovršene sveučilišne bolnice i Golf & Country Club-a Zagreb, dva \\'carstva\\' koja se nalaze jedno uz drugo, na samoj obali Save u zagrebačkom Blatu.

    Dok je javna bolnica polako ali sigurno propadala, u njenoj blizini je rastao privatni golf klub. Odlukom suda 2010. godine naloženo je vlasnicima golf kluba da isplate 4,5 milijuna kuna za ilegalno iskorištavanje predjela oko Save u blizini njihovog zemljišta. Vlasnici su do tog trenutka, naime, iskopali 300 000 kubičnih metara pijeska i šljunka, što je uzrokovalo zagađivanje podzemnih voda oko rijeke Save.

    Rad se razvija oko figure posljednjeg i jedninog preostalog ”čuvara bolnice” koji patrolira zgradom, nemoćan u namjeri da spriječi propadanje zgrade i konstantnu krađu svih vrijednih materijala s njenog skeleta. Narativ u bolnici i brojni okolni zvukovi čine zajednički soundtrack dva videa i njihove dvije stvarnosti. Čuvareva rutinska šetnja bolnicom sa svim tragovima kradje, skvotera, grafiti umjetnika i drugih istovremeno egzistira s kretanjima automobila za golf.

    Magnus Bartäs (1962, švedska) je umjetnik, pisac i profesor likovnih umjetnosti u Konstfacku, Stockholm. U svojim interdisciplinarnim projektima najčešće radi s biografijama, pripovjedačkim metodama i arhitekturom. Njegov video-radovi višestruko su nagrađivani na Les Rencontres Internationales -09, Centar Pompidou, Pariz, Göteborg International Filmfestival. Recentne izložbe uključuju Apex Art u New Yorku, Moderna Museet u Stockholmu,Gävle Konstcentrum te Kalmar Konstmuseum. U pripremi su mu radovi za Gwangju Bijennale u Južnoj Koreji, Tensta Konsthall (Stockholm) i za Art museum of Uppsala (švedska).

    Lars-Henrik Ståhl je arhitekt, umjetnik i predavač na Teorijskoj i primjenjenoj estetici Sveučilišta u Lundu. Također je i direktor ResArc-a, švedske istraživačke škole arhitekture. Njegova se inteletualna i umjetnička praksa nalazi na razmeđu arhitekture, umjetnosti, znanosti, urbanizma, istraživanja krajolika itd.

    Podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb
    Boravak umjetnika u Zagrebu tijekom istrazivanja i produkcije rada omogucen je suradnjom s MSU Zagreb.

    Izvađeni iz gomile: Neocekivani susreti II_Otvoreni seminar i promocija knjige

    ‘Komparativni konceptualizmi: istrazivacke metodologije i interpretacije’ novi je seminar u okviru projekta ‘Izvađeni iz gomile’, Instituta za trajanje, mjesto i varijable. Otvoreni seminar će se održati u SUBOTU, 19.11.2011. od 12.00 - 15.30 sati u Galeriji Miroslav Kraljević, a sudionice seminara Klara Kemp-Welch (urednica seminara), Luiza Nader i Sarah Wilson. Nakon seminara pozivamo vas da nam se pridružite na neformalnom druženju i promociji knjige ‘Removed from the Crowd: Unexpected Encounters I’, u izdanju DeLVe- a i BLOK-a, koju su uredile Ivana Bago I Antonia Majača u suradnji s Vesnom Vuković.

    Serija seminara i publikacija Izvadjeni iz gomile: Neocekivani susreti okupljaju recentna i metodoloski inovativna istrazivanja konceptualnih umjetnickih praksi 1960-ih i 1970-ih godina u razlicitim drustveno-politickim kontekstima, s posebnim naglaskom na ‘periferne’ geografije. Cilj nije tek ‘ispuniti’ postojece povijesno-umjetnicke narative s onim sto je njime izostavljeno, vec intervenirati u sam poredak diskursa koji oblikuju dominantne povijesti suvremene umjetnosti.

    Seminar Neocekivani susreti I, odrzan 2010. u suradnji DeLVe-a i BLOK-a, rezultirao je prvom publikacijom koja ce biti predstavljena u okviru nadolazeceg seminara. Okupivski nove istrazivacke i tekstualne priloge pretezno od nadolazece generacije istrazivaca/ica i autora/ica, zbornik dovodi u vezu konceptualne i eksperimentalne umjetničke, kustoske i institucionalne prakse koje se nisu nikad, ili su se rijetko, dovodile u vezu s paralelnim kretanjima izvan svog pojedinacnog konteksta, u ovom slucaju Latvije, Slovenije, Hrvatske, Madjarske, Cilea, Perua, Poljske i Rumunjske.

    Seminar Neočekivani susreti II kojega uredjuje Klara Kemp-Welch okuplja izbor komparativnih metodologija pristupanja internacionalnim konceptualizmima: teoriju afekta putem koje se razumijeva odgovor Madjarskih i Poljskih umjetnika na invaziju Cehoslovacke od strane vojske Varsavskog pakta 1968; istrazivanje paralelnih materijala kako bi se doveo u pitanje narativ o ekskluzivitetu Moskovskog konceptualizma i njegovih mitova o nastanku; pojam ‘prestrukturiranja drustvenog’ u istocno-europskoj umjetnosti prije 1989.

    Davor Sanvincenti:Nevidljivi krajolici_ Prvi dio: Zemlja_ 30.10.2011, nedjelja, 19 sati: predstavljanje projekta i razgovor umjetnikom;zvucna instalacija

    Nevidljivi pejzazi / Prvi dio: Zemlja je osmosatna zvucna instalacija/kompozicija, dio veceg projekta La cour du domaine. Rad istrazuje polje fonografije i fenomene ekoloske percepcije. Kompozicija se sastoji od sekvenci terenskih snimki nastalih u prirodi, na raznim lokacijama preko tri kontinenta. Linearnost kompozicije, bez ponavljanja, poziva na prisutnost i meditaciju u vremenu, na stvaranje prostora za unutarnji pogled. (Davor Sanvincenti)

    U jednom od svojih tekstova likovni kriticar Marko Golub je zakljucio da samostalna izlozba dobitnika Nagrade Radoslav Putar u Galeriji Miroslav Kraljevic „moze, ali ne mora reflektirati americka iskustva pobjednika, ali sva ocekivanja obicno su usmjerena prema tome.“ U slucaju Davora Sanvincentija, dobitnika nagrade za 2010. godinu, pazljivi slusatelj nece ostati razocaran. Ne samo u doslovnom smislu, zato sto su dijelovi osmosatne kompozicije snimani, pored lokaliteta u Europi i Australiji, i u pustinjama americkog Zapada, vec i zbog specificnog tematiziranja prirode prisutnog u Sanvincentijevom radu.
    \r\nPisuci o Polju munja, Walter de Maria ustanovljuje nemogucnost „fotografije, serije fotografija ili druge snimljene slike“ da u potpunosti predstavi taj rad.  „Izolacija je esencija land art-a“ biljeska je koja slijedi, ujedno i kraj teksta (Some Facts, Notes, Data, Information, Statistics and Statements, Artforum, travanj 1980.). Raskorak izmedju iskustva umjetnika u pejzazu pri stvaranju rada i reprezentacije za publiku u galeriji nesavladiv je i imanentan nacinu na koji su land art prakse kodirane u zapadnoj umjetnosti. Izolacija, koju trazi land art umjetnik, izmice reprezentaciji. Esencija land art-a ne moze se prikazati.
    \r\nSnimljene zvucne sekvence u asimptotskoj su potrazi za cistom divljinom, za zvukom pejzaza lisenog ljudskog djelovanja. Zvuk koji mozemo cuti u osmosatnom zapisu rezultat je selekcije tog iskustva, samim time on je vec nesto drugo – izdvajanjem i stavljanjem u novi kontekst, montazom a potom i uvjetima reprodukcije promijenjeno je i znacenje. Nevidljivi pejzazi/Prvi dio: Zemlja ne pokusava reprezentirati iskustvo, vec manipulira s isjeccima jedne neprikazive situacije i stvara novu perceptivnu situaciju, koja je i sama naglaseno neponovljiva i nesaglediva u cjelini, podcrtavajuci fragmentarnost i procesualnost. Ona funkcionira kao dio vremena i prostora koji meditira nad vlastitim protjecanjem. (Ana Kutleša)

    Asier Mendizabal: Prizemljeno, 16.09.- 18.10.2011

    Asier Mendizabal u svojim se radovima predstavljenima na izložbi ‘Prizemljeno’ u Galeriji Miroslav Kraljević, fokusira na povijesne odnose između forme i ideologije, primarno kroz analizu značenja apstrakcije utopijskog univerzalizma i njegove povijesne recepcije. Kroz različite medije (skulptura, tekst, fotografija, kolaž), Mendizabal razmatra popularne i umjetničke prakse i specifičnost odnosa politike i umjetnosti u formama javnih spomenika, prije svega u politički kompleksnom prostoru Baskije. Izložba u G-MK ukazuje na mehanizme u odnosima između apstraktnog modernizma i ideologije te na načine na koje se percepcija i narativ o njemu transformira u različitim povijesnim i političkim okolnostima, rehabilitacijom postajući konstitutivni element novih narativa ili pak uklanjanjem iz javnog diskurza.

    Mnoštvo elemenata njegova rada snažno korespondira s poviješću hrvatske/jugoslavenske afirmacije progresivne visokomodernističke umjetnosti, njenog univerzalizma, s pitanjima oko njene ideološke neutralnosti, kao i s njenim potiskivanjem ili zaboravom tijekom konstituiranja narativa unutar politika novih nacionalnih drzava na ovim prostorima 1990-ih. Dinamike između radova na izložbi i lokanog konteksta u kojem su ovom prilikom predstavljeni tako impliciraju misljenje o subverzivnom potencijalu apstrakcije, ukazujući na kompleksnost odnosa između umjetnosti i idelogije u okvirima modernizacija umjetničkog jezika osobito izvan vladajućeg, zapadnog modernističkog narativa.
    Problematika Baskijskog modernizma inherentno pritom sadržava i pitanja o tome u kojoj je mjeri njena apstraktna univerzalnost sadrzavala i prikriveni, mitski identitarni idiom.

    Otxarkoaga (M-L) se bavi sudbinom bisti Marxa i Lenjina koje stanovnici radničke četvrti Otxarkoaga u Bilbau ad hoc prilagođavaju iz bisti za unutrašnji prostor u javne skulpture, nehotično ih pritom čineći formalno bliskima povijesti lokalne minimalne skupture poput one baskijskog umjetnika Jorgea Oteize. Rad Targu Jiu istražuje pak slučaj Brankusijevog Beskonačnog stupa, javne skupture u umjetnikovu rodnom selu u Rumunjskoj, te propituje razloge zbog kojih je taj naizgled posve eteričan, apstraktan spomenik toliko puta bio meta napada. Hernani se bavi slucajem kada zbog zabrane preimenovanja istoimenog parka imenom ubijenog borca ETA-e, policija uklanja sve plakete s njegovim imenom pritom nehotično uklanjajući i jednu ranije postavljenu apstraktnu skupturu iz parka. Slucaj krive identifikacije apstraktne skulpture kao monolita posvećenog poginulom borcu ETA-e postaje tako simptomatičan za načine na koje se idiom apstrakcije upisuje u određeni kolektivni imaginarij.

    Asier Mendizabal (Ordizia 1973) živi i radi u Bilbau. Njegova se praksa, fundamentalno vezana za skulpturu kao program, pronalazi u različitim medijima i procedurama, često uključujući pisanu riječ. Materijalnost znaka i jezika koji kreiraju reprezentaciju i formu kolektiva služi mu za čitanje fenomena poput identiteta i ideoloških odnosa koje izmiču konvencijalnoj interpretaciji. Mnogostruka presjecanja između specifičnih kodova moderne i njene aktualizacije kao popularne kulture u politici, kinematografiji i glazbi formiraju polje referenci njegova rada. Izlagao je na samostalnim izložbama u Artis den-Bosch, DAE, San Sebastian, MACBA Barcelona, Culturgest, Lisbon te recentno u Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía u Madridu. Sudjelovao je na grupnim izložbama kao sto su Chacun a son Gout, Guggenheim Bilbao Museoa; Després de la notícia u CCCB Barcelona; Manifesta 5; Taipei biennial; Insiders, CAPC Bordeaux; Flüchtige Zeiten, Westfälischer Kunstverein; On Handlung, Bucharest Biennial and ILLUMInations; 54th Venice Biennale. Trenutno priprema samostalnu izložbu u galeriji Raven Row u Londonu.
    Podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb i Veleposlanstvo Kraljevine španjolske u Hrvatskoj

    Mark Tribe: The Dystopia Files_9.6., 20 h otvorenje izložbe_11.6., 14 h;Umjetnost kuriranja, radionica_11.6., 19 h;Performans, medijacija i javna sfera; predavanje

     The Dystopia Files u Galeriji Miroslav Kraljević dio je istoimenog dugoročnog projekta američkog umjetnika Marka Tribea u kojem rekontekstualizira povijest prosvjeda u Sjedinjenim američkim državama. Prikupljeni arhiv snimaka prosvjeda predstavlja bazu za site-specific video instalacije u kojima umjetnik propituje odnose moći, načine gledanja i manipulacije slikom te pitanja interaktivnosti, participacije i mogućnosti angažmana. Ovim će se temama baviti i radionica koju će Mark Tribe održati u okviru svojeg gostovanja, s posebnim naglaskom na kustoske prakse kao formu socijalne produkcije, nakon čega slijedi predavanje gdje će između ostalog predstaviti i svoje dosadašnje projekte, kao što su platforma Rhizome i Port Huron. Kustosica izložbe je Željka Himbele Kožul. 

    'The Dystopia Files u Galeriji Miroslav Kraljević dio je istoimenog dugoročnog projekta američkog umjetnika Marka Tribea u kojem rekontekstualizira povijest prosvjeda u Sjedinjenim američkim državama. Prikupljeni arhiv snimaka prosvjeda predstavlja bazu za site-specific video instalacije u kojima umjetnik propituje odnose moći, načine gledanja i manipulacije slikom te pitanja interaktivnosti, participacije i mogućnosti angažmana. Ovim će se temama baviti i radionica koju će Mark Tribe održati u okviru svojeg gostovanja, s posebnim naglaskom na kustoske prakse kao formu socijalne produkcije, nakon čega slijedi predavanje gdje će između ostalog predstaviti i svoje dosadašnje projekte, kao što su platforma Rhizome i Port Huron.

    Kustosica izložbe je Željka Himbele Kožul.

    Molimo sve zainteresirane za sudjelovanje na radionici da se ranije jave na info@g-mk.hr. Veselimo se Vašem dolasku

    Mark Tribe (r. 1966.), američki umjetnik, školovao se na Sveučilištu Brown u Providenceu i Kalifornijskom sveučilištu u San Diegu, gdje je 1994. stekao MFA titulu. Njegovi umjetnički projekti uključuju različite medije i tehnologije, a tematski se kreću u polju institucionalne kritike, aktivizma, participacije publike i suradnje te otvaraju pitanja o performativnosti, medijaciji i javnoj sferi. Izlagao je u institucijama kao što su Wexner Center for the Arts u Columbusu, Ohio; LACE (Los Angeles Contemporary Exhibitions); Ronald Feldman Gallery u New Yorku; Bijenale u DeCordovi, DeCordova Museum and Sculpture Park u Lincolnu, Massachusetts; Aspen Art Museum; Park Avenue Armory u New Yorku; Haifa Museum of Art u Haifi, Izrael; Nacionalni centar suvremene umjetnosti u Moskvi, Rusija. Kurirao je projekte u New Museum of Contemporary Art, MASS MoCA, i galeriji inSite_05. Autor je dvaju knjiga, The Port Huron Project: Reenactments of New Left Protest Speeches (Charta, 2010) i New Media Art (Taschen, 2006) te brojnih članaka. Predavao je na Sveučilištu Goldsmiths, MIT-u (Boston Museum of Fine Arts), UCLA-u. Trenutno je docent na studiju Moderne kulture i medija na Sveučilištu Brown, gdje predaje kolegije o digitalnoj umjetnosti, kuriranju, open-source kulturi, radikalnim medijima i nadzoru. 1996. osnovao je Rhizome, organizaciju koja podržava produkciju, prezentaciju, očuvanje i kritiku umjetničkih praksi u nastajanju koje uključuju tehnologiju.

    Hvala: Helena Anrather, Glassbead Collective, Larry Hildes, Ariel Hudes, Zinka Ivankovic, Sarah Kay, Ivan Marusic Klif, Ron Kuby, William Linn, Ines Loje, Brandon Neubauer, Nikita, Shruti Parekh, Sarah G. Sharp, Time\\'s Up Video Collective, Suncana Tuksar

    Projekt podržali: Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Veleposlanstvo Sjedinjenih američkih država u Zagrebu

    Lise Harlev: What I Am Told About the Past_otvorenje izložbe_Četvrtak, 28.4. u 20 sati

    Povijest kao kategorija ljudske egzistencije, piše Hannah Arendt u knjizi “Between Past and Future”, starija je od pisane riječi. Njezini počeci, ne s povijesnog, već s poetičkog stanovišta, leže u trenutku u kojem je Odisej, na dvoru feničkog kralja, svjedočio priči o vlastitim zgodama i nevoljama, priči o vlastitom životu koji je tada postao ‘stvar’ odvojena od njega samog, ‘objekt’ predstavljen drugima.

    Povijest kao kategorija ljudske egzistencije, piše Hannah Arendt u knjizi “Between Past and Future”, starija je od pisane riječi. Njezini počeci, ne s povijesnog, već s poetičkog stanovišta, leže u trenutku u kojem je Odisej, na dvoru feničkog kralja, svjedočio priči o vlastitim zgodama i nevoljama, priči o vlastitom životu koji je tada postao ‘stvar’ odvojena od njega samog, ‘objekt’ predstavljen drugima. Drugim riječima, trenutak je to u kojemu je povijest prvi put simbolički objektivizirana, pretvorena u činjenice koje se potvrđuju i dodatno utvrđuju, uvijek iznova, svakim novim činom pričanja, tj. prezentiranja. Naš doživljaj mjesta, lokaliteta, toposa neodvojiv je od našeg saznanja o njegovoj povijesti. Prostorna prisutnost mjesta proizvod je mnoštva makro i mikro povijesti, manje ili više uočljivih. Međutim, unatoč dihotomiji koja se stvara između kategorija mjesta (kao materijalnog, vidljivog elementa) i vremena, tj. povijesti (odnosno, nematerijalnosti i fizičke neuhvatljivosti vremena), obje se te kategorije međusobno isprepliću; niti je prostor statičan, niti je vrijeme linearno. ‘Ovdje’ se ne može odvojiti od ‘sada’; njegova prošlost i budućnost nisu dohvatljivi. Ili, kako bi to rekla Doreen Massey, ‘ovdje’ je mjesto našeg susreta, i onoga od čega se taj susret sastoji. Ovdje je, dakle, uvijek ‘ovdje i sada’; kad ‘sada’ više ne bude ‘sada’, ‘ovdje’ više također neće biti isto.

    Izložba Lise Harlev “What I Know About the Past” nastala je na temelju umjetničinog rezidencijalnog boravka u Zagrebu tijekom veljače ove godine. Koristeći se Zagrebom kao locusom s vlastitom specifičnom poviješću, umjetnica je pratila na koji su način danas vidljivi tragovi te povijesti, ali i njezina unaprijed stvorena očekivanja, oblikovali iskustvo upoznavanja grada. Na drvenim panoima Harlev vrlo izravno artikulira niz izjava i pitanja o našem doživljaju povijesti, o istinitosti povijesti, o nostalgiji, i naposljetku, o našoj univerzalnoj potrebi za prošlošću. Pozadinski grafički elementi istovremeno stvaraju niz asocijacija - od određenog bezvremenskog karaktera jednostavih geometrijskih oblika, preko aluzija na grafički dizajn pedesetih godina prošlog stoljeća, pa do reminiscencije na znakovne sustave korištene na informativnim tablama postavljenim na mjestima od ‘povijesne važnosti’. Oba elementa, tekstualni i grafički, stvaraju tako jedan sasvim novi konktekst dvoznačnosti - na vizulano vrlo jednostavan, poznat i prepoznatljiv način predstavljen je vrlo subjektivan doživljaj povijesti, vremena i mjesta.

    Jelena Pašić, kustosica izložbe

    Reference:
    Arendt, H. Between Past and Future. London: Penguin Books, 2006: 39.
    Massey, D. For Space. London: SAGE Publications, 2007: 139.

    Lise Harlev (r. 1973.), danska umjetnica s prebivalištem u Berlinu, studirala je na Städelschule u Frankfurtu na Maini i danskoj Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Radovi su joj bili izlagani na brojnim izložbama, uključujući i sljedeće: Manifesta 4 (Frankfurt am Main, 2002.), Something no one else has, Liljevalchs Konsthall (Stockholm, 2003.), Momenum (Moss, 2004.), I don’t always agree, Galleria Maze (Torino, 2005.), This Land is My Land, Kunsthalle Nürnberg (Nürnberg, 2006.), I (Ich) / Performative Ontology, Secession (Beč, 2006.), You Won’t Feel a Thing, Wyspa Institute of Art (Gdansk, 2007.), Terms of Use, Centro Cultural Montehermoso (Vitoria, 2008.), Translation Paradoxes and Misunderstandings, Shedhalle (Zürich, 2008.), Liquid Frontiers, Tri Postal (Lille, 2009.), Monument to Transformation, Centre for Visual Introspection (Bucharest, 2009.) i Watchmen, Liars and Dreamers, Frac Ile-de-France/ Le Plateau (Paris, 2010.).

    Izložbu su omogućili: Ministarstvo kulture RH, Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i šport, Danish Arts Council Committee for International Visual Arts.

    Vrijeme trajanja: 28.04. - 14.05.2011.

    Bok Bok (Šesti LMU/ALU projekt) Subota, 23.4. 2011.

    Pozivamo vas da nam se pridružite na jednovečernjoj izložbi studenata London Metropolitan University, London i Akademije likovne umjetnosti, Zagreb u subota, 23.04.2011. od 19 do 22. Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU.Na ovogodišnjoj razmjeni i izložbi sudjeluju Vanja Babić, Matija Djanješić, Nadean Downey, Mike Graham, Ana Kovačić, Iva Habus, Ivana Pipal, Elizabeth Mills, Mouez Hamdi, Sara Rodrigues, Fred Vernon, Ana Vuzdarić.Mentori i koordinatori projektasu već šestu godinuBen Cain i Nicole Hewitt, a izložbe u g-mk koordinira Ana Kovačić.

    Izložba je organizirana u okviru projekta povezivanja studenata Odsjeka za animirani film i nove medije zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti te studenata likovnih umjetnosti londonskog Metropolitan University(LMU)Kroz dvije faze projekta – boravak studenta/ica iz Zagreba u Londonu te boravak londonskih studenata/ica u Zagrebu - uključeni sudjeluju u grupnim seminarima i prezentacijama, radionicama i čitaonicama te zajednički posjećuju izložbe, predavanja, pubove itd. Svaki rad najčešće nastaje u gradu i za galeriju u kojima će biti predstavljen a sama priroda projekta uvjetuje fluidnost i fleksibilnost, otvorenost improvizaciji i neočekivanom, često reflektirajući samo iskustvo fizičkog izmještanja. Radovi tako nerijekto ostaju nedovršeni ili predstavljaju tek početne stadije nekog nadolazećeg dugoročnijeg istraživanja.

    Studentska razmjena i izložba ‘Bok Bok’ predstavlja nastavak suradnje započete 2005. godine s namjerom stvaranja dugoročne razmjene između ovih dviju umjetničkih.
    Projekt su omogućili Studentski zbor, London Metropolitan University i ALU Zagreb

    Program G-MK podržavaju Ministarstvo kulture Republike Hrvatske, Grad Zagreb - Gradski ured za obrazovanje, kulturu i spor

    POVRATAK

    Filter program

    sve

    Izložba

    Online projekt

    Radionica

    Publikacija

    Događanja

    Rezidencijalni projekt

    Filter godina

    06/12/2016. - 23/12/2016.

    IZLOŽBA

    eteam: Waypoint, Follow, Orbit, Focus, Pano, Track

    02/12/2016. - 03/12/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Petra Milički i Anika Schwarzlose: Spomenici sutrašnjice

    26/11/2016.

    DOGAĐANJA

    Zajedničko zamišljanje zajedničkog

    05/11/2016. - 26/11/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nina Gojić: Mnogolog za poslije

    06/10/2016. - 29/10/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Živjeti na kraju vremena

    30/09/2016.

    DOGAĐANJA

    Yuri Landman – predavanje, solo performans, instalacija @ GMK

    02/09/2016. - 24/09/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    MAJA HODOŠČEK: SANJARI

    05/07/2016.

    DOGAĐANJA

    Najbolja - Sitting is the New Dancing ili Sjediti znači plesati (instalacija + artist talk)

    02/07/2016. - 02/07/2016.

    DOGAĐANJA

    Matija Kralj: 10 dana Grčke 2016.

    28/06/2016. - 28/06/2016.

    DOGAĐANJA

    She Just Vanished Into The Air - čitalačka grupa

    08/06/2016. - 08/06/2016.

    RADIONICA, DOGAĐANJA

    Dina Karadžić: Nevidljivi tekst

    03/06/2016. - 25/06/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Oliver Ressler & Dario Azzellini: Zauzmi, obrani, proizvodi

    26/05/2016. - 29/05/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA, REZIDENCIJALNI PROJEKT

    Elli Kuruş - Nevidljiva ruka, Velika knjiga…

    03/05/2016. - 24/05/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    EMANUEL MATHIAS – O ODABIRU PRIMJERENE DISTANCE

    29/04/2016. - 29/04/2016.

    DOGAĐANJA

    OTVORENI STUDIO: "Bitcoinovi, virtualne politike i poezije te novi načini shvaćanja umjetnosti"

    14/04/2016. - 30/06/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Ljubavnice: Rad

    06/04/2016. - 06/04/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    [ ] Suradnja izmedu studenata London Metropolitan Unversity Cass i Odsjeka za Animirani film i Nove Medije, ALU.

    02/04/2016. - 02/04/2016.

    DOGAĐANJA

    Predstavljanje Otvorenog studija: Katerina Duda

    22/03/2016.

    PUBLIKACIJA, DOGAĐANJA

    Predstavljanje publikacije Geografije segregacije + razgovor Slučaj Struge

    08/03/2016. - 26/03/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Katerina Duda

    10/02/2016. - 26/02/2016.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Mokre Gljive i Tin Dožić

    23/01/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Jedan na Jedan - izložba

    18/12/2015. - 23/01/2016.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Ti si malen, ja sam velik!

    10/11/2015. - 28/11/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Neprimjereni spomenici - Putevima revolucije

    05/11/2015. - 05/11/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    VOX FEMINAE FESTIVAL - Adela Jušić: Svilena ko ulja boje lavande

    02/10/2015. - 30/10/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Skretanje pogleda

    04/09/2015. - 25/09/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Bojan Mrđenović: Uvozna pustinja

    10/06/2015. - 04/07/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Aslı Çavuşoğlu: U raznolikim procjenama

    01/06/2015. - 07/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Festival Željezara

    30/05/2015. - 06/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Završna izložba projekta 1na1

    30/05/2015. - 06/06/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Završna izložba projekta 1na1

    23/04/2015. - 24/04/2015.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Razmjena LMU ALU

    21/03/2015. - 21/03/2015.

    DOGAĐANJA

    Čitalačka večer s Fokus grupom: Oslobođenje kroz lijenost

    06/03/2015. - 28/03/2015.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Vanja Babić

    02/02/2015. - 21/02/2015.

    DOGAĐANJA

    Otvoreni studio - Dina Karadžić

    17/01/2015. - 17/01/2015.

    DOGAĐANJA, REZIDENCIJALNI PROJEKT

    Srami se! - filmsko i čitalačko popodne u GMK

    05/12/2014. - 23/12/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Eve K. Tremblay - EKTBF451/EKTFF451: Bilješke i ispovijesti

    21/10/2014. - 21/10/2014.

    DOGAĐANJA

    Srami se!: čitalačka večer

    18/09/2014. - 11/10/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Emilio Moreno: Akrobacije s kamenjem

    05/09/2014. - 13/09/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Iva Cepanec Masters; Stagnacija

    03/06/2014. - 28/06/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Kerrie Poliness: Crteži valova i slike pejzaža

    03/05/2014. - 31/05/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Likvidacija

    09/04/2014. - 19/04/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    09/04/2014. - 19/04/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Praktikum Kustoske platforme 2013. / 2014.

    11/03/2014. - 14/03/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Joshua Goode; Izgubljeni grad

    17/02/2014. - 28/02/2014.

    DOGAĐANJA

    Irena Frantal: Atelje izvan sigurne zone

    10/01/2014. - 01/02/2014.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Duncan Campbell; Bernadette

    18/11/2013. - 07/12/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Između svjetova II

    25/10/2013.

    DOGAĐANJA

    Predavanje i razgovor s umjetničkim kolektivom Tercerunquinto

    17/10/2013. - 09/11/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nuria Guell and Levi Orta; TI I ČIJA VOJSKA

    21/06/2013. - 28/06/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Izložba: Otok Lubanja // Alexi Kukuljevic i Ja, Kongova kćer

    01/06/2013.

    DOGAĐANJA

    Erick Beltrán \\"Stvaranje jedinica\\"

    09/05/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Suradnja LMU-ALU - Posljednja koju smo imali nedavno

    05/03/2013. - 06/04/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Patricia Esquivias: Folklor

    20/12/2012. - 26/01/2013.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Nicoline van Harskamp: S tobom u solidarnosti

    19/11/2012. - 15/12/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Grupa Spomenik: Knjiga potčinjenog znanja. Segment II: Matemi reasocijacije

    12/10/2012. - 03/11/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Prijedlog spomenika novom (inter)nacionalizmu

    27/04/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Milan Stepanovic_ Petak, 27.4.2012, od 19 - 22 sata

    21/04/2012. - 02/05/2012.

    IZLOŽBA

    Izložba suradničkog projekta Akademije Likovnih Umjetnosti u Zagrebu i London Metropolitan University

    03/03/2012.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Magnus Bartas i Lars Henrik Stahl: Slučajna bolnica_ Otvorenje i razgovor s umjetnicima: SUBOTA, 3.3. u 19.00

    30/10/2011. - 31/10/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Davor Sanvincenti:Nevidljivi krajolici_ Prvi dio: Zemlja_ 30.10.2011, nedjelja, 19 sati: predstavljanje projekta i razgovor umjetnikom;zvucna instalacija

    16/09/2011. - 18/10/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Asier Mendizabal: Prizemljeno, 16.09.- 18.10.2011

    14/06/2011. - 26/06/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    IZVAĐENI IZ GOMILE* Dionizijski socijalizam, (Ne)Akcija, Odgođena publika / Tranzitdisplay, Prag, 14.-26. lipnja 2011.

    11/06/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Mark Tribe: The Dystopia Files_9.6., 20 h otvorenje izložbe_11.6., 14 h;Umjetnost kuriranja, radionica_11.6., 19 h;Performans, medijacija i javna sfera; predavanje

    28/04/2011. - 14/05/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Lise Harlev: What I Am Told About the Past_otvorenje izložbe_Četvrtak, 28.4. u 20 sati

    23/04/2011.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Bok Bok (Šesti LMU/ALU projekt) Subota, 23.4. 2011.

    13/01/2011.

    PUBLIKACIJA, DOGAĐANJA

    Promocija knjige i razgovor: Rafaela Dražić: Ad Hoc Project- u okviru projekta Tajne izložbe

    25/11/2010. - 22/12/2010.

    IZLOŽBA

    Vlado Martek: Poezija u akciji / Kustosica: Branka Stipančić

    18/10/2010. - 07/11/2010.

    IZLOŽBA

    Goran Skofić_ Bijelo_18.10. - 07.11.2010

    29/09/2010. - 09/10/2010.

    IZLOŽBA, DOGAĐANJA

    Lobi kulture: Arhiv kulturnog sjećanja

    11/06/2010. - 16/06/2010.

    IZLOŽBA

    Dina Rončević: Suck squeeze bang blow_ Slučaj akademija II_Petak, 11.lipnja u 20.00

    25/05/2010. - 05/06/2010.

    IZLOŽBA

    Izgubljena Fox_ radionica i izlozba LMU/ALU

    30/04/2010. - 15/05/2010.

    IZLOŽBA

    BUK 2009

    POVRATAK

    EAST CALLS / CURATORIAL RESIDENCY / SPRING 2017

    Zajedničko zamišljanje zajedničkog

    Drugi i poslijednji događaj u sklopu rada Mnogolog za poslije bit će formuliran kao zajednički pokušaj zamišljanja još nepostojećih infrastruktura i prostora za rad u kulturi. S obzirom na tematsku okosnicu rada, metoda zamišljanja bit će posuđena od open-source platforme Everybodys Toolbox. Događaj će se odviti 26. studenog u 17 sati u GMK, a svi zainteresiranI su dobrodošli uz prethodnu najavu na info@g-mk.hr.

    Razgovor o zadrugama

    U okviru rada Nine Gojić Mnogolog za poslije, koji se u jednom segmentu dotiče mogućnosti kulturnog rada u zadrugama, bit će organiziran razgovor s predstavnicima postojećih zadruga u kulturi kako bi se zainteresiranim posjetiteljima predstavilo prednosti, ali i poteškoće takvog oblika organiziranja.

    Re-Making / Re-Mixing History - Alan Turing

    Projekt Re-Making / Re-Mixing History predstavlja se prvom izložbom Alan Turing – »elektronički alkemičar« u Galeriji Miroslav Kraljević u petak, 8. srpnja s početkom u 20:30 sati. Izložba ostaje otvorena do 17. srpnja.

    DDZ 2016: Predavanja - Alexandra Matz Erik Olovsson Nina Bačun

    G-MK će u subotu 18.6. ugostiti tri zanimljiva predavača - dizajnere Erika Olovssona, Aleksandru Matz i našu Ninu Bačun.

    Sutra počinje Festival Design District Zagreb 2016

    Predavanje Tomislava Medaka: "Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole"

    Predavanje Tomislava Medaka ''Kako nadići paradigmu tehnološke kontrole? - Emancipatorna tehnološka politika u doba nadzora elektroničkih komunikacija' održat će se u četvrtak, 2. lipnja u 20 sati, u Galeriji Miroslav Kraljević. 

    Novi vizualni identitet na staklima galerije

    novi vizualni identitet galerije

    NOVA STRANICA U IZRADI

     Uskoro predstavljamo novu internetsku stranicu. Do tada nas pratite na Facebook-u.

    Beti Žerovc: "Kada stavovi postanu norma"

    Predstavljanje knjige slovenske teoretičarke i povjesničarke umjetnosti

    Natječaj za produkciju novog rada i izlaganje u Galeriji Miroslav Kraljević

    Natječaj za kustosa/icu asistenta

    Kustoski tim Galerije Miroslav Kraljević traži kustosa/icu asistenta. Natječaj je otvoren do 10.12.2015. i ostvaruje se putem programa stručnog osposobljavanja bez zasnivanja radnog odnosa pri Hrvatskom zavodu za zapošljavanje.
    \r\nMolimo zainteresirane kandidate/kandidatkinje da nam pošalju CV i motivacijsko pismo na e-mail adresu ana.kovacic
    80@gmail.com.

    Galerija Miroslav Kraljević na Zagrebačkom vikendu galerija

    Petak 18 - Neprimjereni spomenici - predstavljanje međunarodne platforme i razgovor o izložbi Putevima revolucije
    Subota 18 – vodstvo kroz izložbu Putevima revolucije

    VOX FEMINAE FESTIVAL - Adela Ju¹ić: Svilena ko¹ulja boje lavande

    Kao glavnim elementom performansa, umjetnica Adela Jušić služit će se tekstom prepiski sa suđenja, memoarima Biljane Plavšić, njezinim izjavama za medije i drugim relevantnim materijalima. Biljanu Plavšić, bivšu predsjednicu Republike Srpske, ICTY je optužio za genocid, zločine protiv čovječnosti i ratne zločine. Nakon priznanja krivice i pokajničke izjave, odbačene su tužbe za genocid i osuđena je na samo 11 godina zatvora, te puštena ranije. Osim priznanja, njezina reputacija prominentne znanstvenice, te činjenica da je žena, smatraju se razlozima za tako blagu kaznu. Tijekom boravka u zatvoru 2005. objavila je opširne memoare u kojima je negirala svoje priznanje. Performans će se održati 5.11.2015 od 17-21 h.

    Tyler Coburn: Ja sam taj anđeo

    U publikaciji Ja sam taj anđeo Tyler Coburn kroz naraciju iz perspektive “content farmera” (online novinara koji je zaposlen kako bi generirao članke bazirane na najpopularnijim riječima na Google Trends)  istražuje uvijete u kojima radimo na ali i protiv računala.
    Broj slobodnih mjesta je ograničen. Molimo da se do 14.7. predbilježite za jedan termin (16. ili 17.) na mail: info@g-mk.hr

    Hybrid Sound Festival

    Prvo izdanje Hybrid Sound Festivala za inovativne prakse u sound artu održat će se od 9. do 11. srpnja u Galeriji Miroslav Kraljević. Festival je inicirala udruga Radiona.org u partnerstvu s galerijom G-MK. Ulaz slobodan.

    Karnevalski sator hrđa na večernjem povjetarcu - ras/pakiranje predmetnosti

    Karnevalski šator hrđa na večernjem povjetarcu – ras/pakiranje predmetnosti nastaje kao zaključenje sedmogodišnjeg radnog ciklusa koreografkinje Sonje Pregrad na temu objektnosti tijela, pokreta i umjetničkog rada. Sam rad rekontekstualizacija je njezina završnog rada na diplomskom studiju Solo/ples/autorstvo (MA Solo/Dance/Authorship) u Berlinu.

    Festival Željezara

    Program ovogodišnjeg Festivala Željezara (1.6.-7.6.) jest umjetnički i aktivistički, i rezultat je cjelogodišnje suradnje festivalskih partnera – profitnih i neprofitnih organizacija u području kulture: umjetničke organizacije Nevidljivi Sisak, Galerije Miroslav Kraljević, kreativne agencije Lab 852, KontraAkcije, umjetnika Marijana Crtalića i kustosice Nataše Kadin. U sedam festivalskih dana održat će se brojne radionice, umjetničke rezidencije, predavanja, performansi, tribine, izložbe, predstavljanja istraživačkih studija, različiti tematski obilasci grada Siska te nekoliko glazbenih izvedbi.

    JEDAN NA JEDAN: novi program Restarta i Galerije Miroslav Kraljević

    Jedan na Jedan je novi projekt koji su pokrenuli Restart i Galerija Miroslav Kraljević. Restart time nastavlja s bogatim programom edukacije, dok Galerija Miroslav Kraljević, nastavlja provoditi participativne projekte kojima je cilj otvarati program i aktivnosti galerije mlađoj publici. Projekt se provodi tijekom 2015. godine u suradnji s X. gimnazijom „Ivan Supek“.

    UMJETNOST I NOVAC, novo izdanje časopisa Frakcija

    Novo izdanje časopisa FRAKCIJA br. 68/69: UMJETNOST I NOVAC nastalo u suradnji Centra za dramsku umjetnost i [BLOK]-a. Umjesto promocije dijelom naklade priključujemo se akcijama za prikupljanje knjiga za zatvore koje organiziraju Attack!, Infoshop Pippilotta i Skribonauti. Skrećući pažnju na oskudnost knjižničnih fondova u zatvorima i doprinoseći njihovom poboljšanju, ova akcija inzistira na obrazovnom i resocijalizacijskom aspektu zatvorske institucije. U sljedećim galerijama: Galerija Miroslav Kraljević (šubićeva 29), Galerija Nova (Teslina 7), Galerija SC (Savska 25) i Galerija Vladimir Nazor (Ilica 163a)*, možete dobiti svoj primjerak Frakcije besplatno, tako da u zamjenu donesete knjigu. Akcija traje dok se primjerci ne podjele, a kreće 11. prosinca 2014. 

    Radionica Znaš na što mislim, ili ipak ne

    Pozivaju se svi zainteresirani da se prijave na radionicu pod vodstvom umjetnice Olivie Dunbar(Kanada/Nizozemska) Znaš na što mislim, ili ipak ne koja će se u okviru projekta Srami se! održati 14. i 15. studenog 2014. u Galeriji Miroslav Kraljević .

    14. studeni
    19:00 uvod – projekcija filma Born in Flames, 1983.

    15. studeni
    16:00 -20:30 diskurzivni dio radionice

    Prijave su otvorene do 13. studenog u podne, a šalju se na e-mail adresu: ana.kovacic@g-mk.hr 
    Radionica će se održavati na engleskom jeziku.

    Radiona.org: rezidencijalni lab u G-MK

    Od 28. listopada 2014. Udruga za razvoj ‘uradi-sam’ kulture Radiona.org / Zagreb Makerspace postaje rezidencijalni lab u zagrebačkoj galeriji Miroslav Kraljević donoseći intermedijske sadržaje ovoj međunarodno etabliranoj galeriji za suvremenu umjetnost.

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.

     KUSTOSKA PLATFORMA PREDSTAVLJA: 

    Predavanje Saše Nabergoj - PORTIZMIR3 u kuriranom svijetu umjetnosti i predstavljanje publikacije praktikuma Kustoske platforme 2013./2014.
    Utorak, 14.10.2014. u 19 sati.

    Razgovor s rezidentima projekta Srami se! - Louie O´Grady i Jessica Mautner

    Srami se! interdisciplinarni je projekt pokrenut od strane Galerije Miroslav Kraljević, Centra suvremenih umjenosti iz Celja i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Projekt uspostavlja platformu za umjetničko i teorijsko istraživanje pojma srama uvjetovanog specifičnim političkim, ekonomskim i društvenim kontekstom.  Kakve su posljedice ako dominantne strukture moći označe određene događaje, načine ponašanja ili identitete sramotnim za pojedinca ili zajednicu? Projekt polazi od razumijevanja srama kao posljedice uvjetovane društvenim i kulturološkim djelovanjem čiji je doživljaj osoban i/ili kolektivan unutar javne i/ili private sfere.  Pritom  postavlja pitanja: koji identiteti i prakse se smatraju sramotnima i koje strukture ili pozicije imaju moć označiti ih takvima? Može li se sram shvatiti kao simptom uslijed prekida s uspostavljenim normativnim ponašanjem, ekonomskim ideologijama, političkim ciljevima i oblicima patrijarhalne dominacije? Može li čin sramljenja djelovati kao mehanizam koji održava postojeće odnose moći i omogućava sredstvo kontrole društva? Predavanje s rezidentima projekta Srami se! održat će se 18.06.2014. u 20:30.

    SHAME OPEN CALL RESULTS: 1ST OF DECEMBER 2013

    Natječaj za produkciju novoga rada i sudjelovanje u programu Galerije Miroslav Kraljević u 2014. godini

     Galerija Miroslav Kraljević poziva vizualne, novomedijske, performativne umjetnike/ce i istraživače/ce iz drugih područja na sudjelovanje u natječaju za produkciju novoga rada u području suvremene umjetnosti. 

    Otvaranje arhiva re.act.feminism: Subota, 05.05.2012., 19 sati

    Nakon prezentacija u Kulturnom centru Montehermoso (u Vitoria-Gasteiz u španjolskoj) i Institutu za umjetnost Wyspa (u Gdansku u Poljskoj), re.act.feminism #2_arhiv performansa predstavlja se u Zagrebu u Galeriji Miroslav Kraljević. Izložba/prezentacija arhiva koji sadrzi preko 200 radova umjetnica iz cijeloga svijeta otvorit će se u subotu, 05.05. u 19 sati u Galeriji Miroslav Kraljević.

    Poziv na sudjelovanje na radionicama u sklopu projekta re.act.feminism 2 - arhiv performansa u Galeriji Miroslav Kraljević

    Pozivamo sve zainteresirane za povijest, teoriju i praksu performansa da se pridruže istraživačko-produkcijskim radionicama u sklopu projekta re.act.feminism #2 pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. re.act.feminism #2 je rastući, privremeni i živući arhiv performansa koji se u od 2011. do 2013. godine predstavlja u različitim gradovima Evrope, a uključuje feminističke, rodno-kritičke i queer performativne radove umjetnica i umjetničkih kolektiva od 1960-ih godina do danas, prezentirane kroz fotografsku, tekstualnu i video dokumentaciju.
    \r\nU sklopu prezentacije arhiva od 05. do 26. svibnja u Galeriji Miroslav Kraljević u Zagrebu, organiziraju se dvije radionice pod vodstvom dr. Suzane Marjanić. Prva radionica “Zooscena i eat art: izvedbena, izložbena i glumstvena životinja” održat će se u petak, 04. svibnja od 17.00-20.00 sati. Druga radionica “Performativna glazba: od bruitizma do domaćih primjera lesionizma: kolažno” održat će se u petak, 11. svibnja od 17.00-20.00.

    Više informacija: https://www.facebook.com/events/395359937163122/

    REMOVED FROM THE CROWD: Unexpected Encounters I_ READER

    Edited by Ivana Bago and Antonia Majača in collaboration with Vesna Vuković

    With contributions by Ivana Bago & Antonia Majača, Lucian Gomoll & Lissette Olivares, Aleksandra Jach, Miguel A. López, Nataša Petrešin-Bachelez, Edit Sasvári, Alina Serban, Mara Traumane, Vesna Vuković

     

    Izvađeni iz gomile: Neocekivani susreti II_Otvoreni seminar i promocija knjige

    ‘Komparativni konceptualizmi: istrazivacke metodologije i interpretacije’ novi je seminar u okviru projekta ‘Izvađeni iz gomile’, Instituta za trajanje, mjesto i varijable. Otvoreni seminar će se održati u SUBOTU, 19.11.2011. od 12.00 - 15.30 sati u Galeriji Miroslav Kraljević, a sudionice seminara Klara Kemp-Welch (urednica seminara), Luiza Nader i Sarah Wilson. Nakon seminara pozivamo vas da nam se pridružite na neformalnom druženju i promociji knjige ‘Removed from the Crowd: Unexpected Encounters I’, u izdanju DeLVe- a i BLOK-a, koju su uredile Ivana Bago I Antonia Majača u suradnji s Vesnom Vuković.

    Mikropolitike: Nora Sternfeld: Proturječja. Edukacija i pitanja koja otvara

    Serija predavanja Mikropolitike dio je projekta THE ART OF URBAN INTERVENTION koji se ostvaruje kroz suradnju: association for contemporary art/ Graz, University of J. E. Purkyne/ Usti nad Labem, [BLOK] – Lokalna baza za osvježavanje kulture/ Zagreb, The Blue House Foundation/ Amsterdam, Institute of Contemporary Art/ Sofija i NABA – New Academy of Fine Arts/ Milano

    Gdje se sve tek treba dogoditi_ 2 poglavlje: Izloženosti

    Drugo poglavlje dugoročnog, suradničkog projekta "Gdje se sve tek treba dogoditi" odvija se u Banja Luci, Mostaru i Sarajevu, kroz izložbu, seminare, diskusije, radionice i seriju novih produkcija. Projekt je započeo suradnjom Ivane Bago i Antonie Majače s timom kustosica i kustosa (Anselm Franke, Ana Janevski, Vit Havranek, Zbynek Baladran, Erden Kosova, Nina Montmann, Jelena Vesić) koja je rezultirala izložbom "Možeš li govoriti o tome? Da, mogu." u Banja Luci 2009. godine. Potaknuta temeljnim konceptom projekta koji propituje pitanje zajednice i imaginacije budućnosti, prošlogodišnjanja je suradnja kroz umjetničke i kustoske pozicije predstavljene na izložbi otvorila niz podtema koje su odredile i usmjerile daljnji razvoj projekta: pitanje suradnje, suučesništva, artikulacije traume, pitanje egzila i povratka, politika sjećanja, politika jezika, kulturalizacije politike i politizacije umjetnosti.

    Eric Van Hove_ prezentacija/ pripovjedni objekti_UTORAK, 1. 6. U 20 h_ HRVATSKI FOTO SAVEZ, Vinogradska 14

    Eric Van Hove će govoriti o seriji recentnih radova i site specific instalacija u Senegalu, Kostarici, Japanu, Iranu, Madagaskaru i Egiptu. Ne radi se o klasičnom predavanju, već dijelu serije takozvanih “pripovjedačkih objekata”. Svaki objekt koristi se određenim brojem prošlih radova ili intervencija, od kojih su neki nedovršeni ili neprikazani, kao temeljem za predstavljanje ideja i razmatranja koje dobivaju veći značaj pripovijedanjem. Možda je u ovom slučaju suvremeni umjetnik – putnik donekle nalik japanskom kamishibaiju koji je između dva svjetska rata, pripovijedao razne priče sa svojeg putujućeg bicikla uz pomoć oslikanih ploča. Prisjetimo se i bakšija ili Ašika iz Srednje Azije, putujućih pripovjedača iz Afrike (mikilista iz Konga, Griota iz Malija, pjesnika, ašika, jyraua) koji putuju od sela do sela gradeći priče.

    G-MK na Vienna Fair 2010

    Na poziv Vienna Faira 2010 G-MK sudjeluje kao jedina galerija iz Hrvatske, dok je naša prezentacija podržana od strane Erste fondacije iz Beča. Na izložbi u okviru VF, G-MK predstavlja  radove Ben Caina, Tine Gverović, Marka Tadića i Lale Raščić - umjetnika/ca s kojima njen kustoski tim već nekoliko godina redovito surađuje. Sajam je otvoren od 6 - 9. svibnja 2010. Pozivamo Vas da nas posjetite na lokaciji: štand A1704, Halle A, Messeplatz, Vienna.

    Mikropolitike: Ana Džokić i Marc Neelen (STEALTH.unlimited)_ Srijeda, 10.3.2010. u 19 sati

    Na Venecijanskom bijenalu arhitekture 2008. STEALTH.unlimited predstavio se kao ko-kustos Nizozemskog paviljona s projektom 'ARCHIPHOENIX - Faculties of Architecture'. Njihov odgovor na okvirnu temu 'Ondje: Arhitektura onkraj građenja' potaknut je nedavnim požarom Arhitektonskog fakulteta u Delftu. Umjesto da se promišlja u okvirima izložbe, Nizozemski paviljon pretvoren je u prostor za istraživanje i platformu za diskusiju s fokusom na arhitektonske fakultete, a kroz viseštruke funkcije u smislu kapaciteta, mogućnosti i sposobnosti. Kroz tjedan dana autori projekta iskoristili su priliku da angažiraju široku mrežu arhitekata i drugih stručnjaka u izravnoj razmjeni, bilo kao govornike, moderatore, ili kroz intervjue. Postav prostora paviljona svakodnevno se mijenjao kako bi se u njega mogao smjestiti niz aktivnosti, video montiran na licu mjesta i jedinica za produkciju knjiga. Dok je paviljon djelovao kao privremena 'škola', proizvedeni sadržaj ciljao je da postane imaginarni curriculum za arhitekturu, onkraj podijele na edukaciju i praksu...