Neki slikari svoje poimanje realiteta izražavaju pomoću takozvane re-prezentacije. Oni drugi izražavaju svoje osjećaje ili stav apstrahiranjem njegove doslovne forme. Postoje i oni koji spajaju ova dva pristupa.

Ono što je vjerovatno najzanimljivije u radovima Jamesa Juetta upravo je maštovita razuzdanost posredstvom koje on predstavlja kroz apstrakciju i apstrahira kroz re-prezentaciju. Kratkim potezom ruke on uvećava ono već poznato i obuhvaća tajanstveno.

Ne koketira samo s labavim parametrima između realizma i impresije, već zapravo plete zamršenu, ironičnu, premda nikad ciničnu fantazmagoriju svijeta kakvog ga mi doživljavamo. Juett koristi ono uvijek promjenljivo tkanje davnih uspomena, isprekidano poznatim predmetima. Istražuje i stvara tako da pažljivo odabrane elemente rastvara i rasteže kroz društveni, seksualni i psihološki kontekst kako bi otkrio njihove skrivene osobnosti i alter ego.

Uživjeti se u slike Jamesa Juetta zahtijeva svjesno odbacivanje djetinje ovisnosti o iluzijama, površne logike i vizualnog jezika koje ona koristi da bi nas pokorila.

(PREDGOVOR: Nicholas Klein)




ESEJ
Moj rad je subjektivan. Koristim se mogućnostima slikarstva kako bih realnost pretvorio u fikciju, te ponudio vlastiti odjek osjećaja ljudskog postojanja. Slike ove izložbe nisu izravno narativne. Suprotnosti su činjenice stvarnog života, a mene zanima carstvo subjektivnosti.

Što se tiče slikarske strane ovog ciklusa, moju tehniku i stil definiraju brzina pokreta kistom, vodoravnim i okomitim potezima koji stvaraju djelo. Gledatelj je taj koji skenira površinu mojih slika, traži prizore koji ga navode, pronalazi ono isprva neprimjetno te se sa mnom intimizira.

Crteži imaju veliki udio u mom proizvodnom procesu. Ideje crpim izravno iz dnevnih iskustava. Međutim, konačno djelo utemeljeno je na intimnom osjećanju mojih ranih crteža. Rani portretni crteži (1978-1982) imaju nešto izuzetno lijepo i sleđeno.

Noviji crteži (1995-1997) uvelike pridonose razumijevanju tema koje slikam, suprotstavljanje umjetnosti i prirode produktu i kapitalizmu jedna je od najsvježijih. Njen život "uhvaćen" je tehnikom ugljena, vodene boje, tinte ili mekog pastela. Vrijedi ostaviti crteže i kao finalnu umjetničku formu, a ne ih uvijek razvijati u sliku.

Slika "TV Guide", 1998. inspirirana je dobro poznatim BBC-evim programom za djecu pod imenom "Plavi Petar". Niz predmeta izoliranih u prostoru studija sa nama dijele samotnost prohujalog dvadesetog stoljeća. Figure nalik bogovima naslikane na stropu označavaju visoku razinu kulture televizijskog medija. Pogled na unutrašnjost Dodoa i kamermana doima se zaustavljenim u vremenu ističući njihovo pripadanje prošlosti.

U "Race Into Space", 1999. gola kupačica u ležaljci dominira morskim pejzažem Brightona u Engleskoj. Potpuno je opuštena, nesvjesna događaja koji je okružuju. Njihov čitav niz kroz fine detalje odnosi se na pokušaje ljudskog roda da nadvlada gravitaciju i krene put Sunca ili Mjeseca. Bijeg je ono esencijalno u ovoj slici, Ikar i spuštanje letjelice Apollo prkose neduhovnom životu plaže. Ono čemu je Ikar težio, dvadeseto je stoljeće, naravno, ostvarilo. Paradoks je u tome da oni u samodopadnom spokoju plaže u neku ruku uspijevaju pobjeći bez napora letenja.

Na slici "Polo Mint", 1999. pogled na Washington, glavni grad SAD-a, presječen je snagom i neumjerenošću luksuznog automobila, hibridom Mercedes Benza i Rolls Roycea. Likovi iz unutrašnjosti auta su ili usnuli ili mrtvi ili se odmaraju. Njihov zaborav potiče našu percepciju moći i snage koja upravlja ekonomijm, jer mi vidimo ono čega oni nisu svjesni. S naše točke gledišta vidi se impresivan urbanistički plan i nacrt zgrada glavnog grada, a uvećani vijak i matica simboliziraju industrijsku velesilu koja plodove kapitalizma pruža na raspolaganje konzumentu - sada usnulom, mrtvom ili za odmora.

"Ever-Ready", 1999. tiče se mog prvog hrvatskog iskustva od prije godinu dana. Prirodna životna snaga može se mjeriti s voltima jedne tranzistorske baterije ili s vjetrom uhvaćenim jedrima. Svjetionik (kojeg sam vidio u Zadru) nezavisan je putokaz, a sve stvari takvog tipa prkose besmislu sve dok imaju bilo kakvu snagu. Kao sve ostale stvari koje djeluju priroda će se jednostavno razgraditi - svaka je energija prelazna. Kao što je ljudsko tijelo otok, glava koju sam prikazao izolirana je u propadanju, okružena vodom i nebom. Ako je tijelo fizički otok, tada je glava glavni grad i ideja nacionalnog identiteta. Budući su po svojoj prirodi organski, predstavio sam ih disperzivnim prelazima čistog pigmenta suprotstavljenim jasno izvedenim predmetima, ostavštinom ljudske kulture. Naslikao sam i niz pojava o kojima ću tek u budućnosti razmišljati.

Bježanje od svakodnevnice u društvu drugih tema je slike "Hagen-Daz", 1998. Osnova joj je moja skica opere Covent Garden, a prikazuje manifestacije potrošnje i dekadencije te mračna promišljanja. Kao i s drugim slikama mi gledatelji doživljavamo stvarnost i dijelimo fantaziju. Izdvajajući pojedinca u stanju borbe-umora-uzorka susrećemo njegovu usamljenost u udobnosti šutljive većine. Njegova vizija velikog plavog dječaka na pozornici ulazi u našu psihu.

"Fairy Liquid", 1998. Usnula glava opušteno sanja okružena kartonskom kutijom koja lebdi ispred mora kopiranog sa francuske soljenke. Jedna uvećana beba u trku kopirana je s engleskog deterdženta za pranje suđa. Pored glave poredani su bomboni Allsorts spremni za konzumaciju. Dvije gole djevojke mirno sjede zaokupljene svojom stvarnošću uprkos općoj nelagodi uslijed nasilja koje se dogodilo i ponovo će se dogoditi, a Fairy Liquidova beba brzo bježi na lijevo.

"Mars A Day", 1999. Ključna komponenta ovog djela je destruktivna organizacija prostora koja omogućuje supostojanje različitih vizualnih resursa i prizora koji zajedno postoje na obalama rijeke Temze u Londonu. Kao i ostala moja djela, omogućuje nam uvid u jedan ljudski trenutak zaustavljen u vremenu, okružen događajima koje tumačimo kao definiciju njegove budućnosti. Natmuren dječak, opasni mišićavi igrači ragbija uz jedan stari ratni brod (prošlost i budućnost) označavaju dječakovo nasljeđe za budućnost. Njihov međusobni odnos je ciničan. Naslov slike nadahnut je reklamnim sloganom za energetsku čokoladicu Mars - "Mars dnevno pomaže u odmoru i igri".

Moji crteži istražuju unutarnji i vanjski svijet kroz sličnost sa nama. "Romantic Male Boozer", 1995. Naslonjeni na rub šanka dva muškarca u zajedništvu pronalaze svoje unutarnje postojanje. Svuda oko njih je priroda, dok je njihova vlastita izgubljena, čak i prirodnost njihovog odnosa.

"Wheel of Consumption", 1995. Uspon i pad kupovne moći nije nikakva novost. Komoditet je poriv kockarskog naboja, znamenke skaču prema nebu istovremeno se okušavajući u igri. Sudbina određuje tko će prvi prizemljiti, ali na mojoj slici nema tla. Za želje ne postoji realno tlo.

Mnogo je crteža prethodilo slici "Fairy Liquid", 1998. prvoj u seriji nazvanoj Slike 1998-1999 Zauvijek. U mašti se slike i ideje međusobno oplođuju i nadopunjuju. Kada ih nacrtam na papiru vidim tračak sebe.

"Fixing a Hole" (serije I, II, III, IV i V) 1997. Iluzija rupe osnova je ove serije crteža. Olovkom skicirana rupa na kartonskoj kutiji postala je moj osnovni model. Okružujući središnje pozicioniranu rupu, crtajući sam dodao slijed ranijih portretnih studija. I ove, kao i većina mojih kasnijih slika, razvili su se na ranijim portretima na kojima je trenutak već bio uhvaćen. Za mene rupa je simbol nadilaženja razgraničenja dubine i površine što ih doživljavamo u carstvu snova.

Možda će ti slatki snovi, što god oni zapravo bili, jednom zagušiti spavače. Dodatak ambalaže sa zamaskiranom glavom poput dječije, koja bi željela progovoriti, stavljen je na tu rupu. Na ovim crtežima postoji nešto tiransko: djetinja nevinost, a ipak su moji "odrasli" opterećeni zastrašujućim snovima. Ove teme postaju osnovni motivi slika.

James N. Juett


ŽIVOTOPIS:

James Juett rodjen je 1963. godine u Cambridgeu, Engleska.

OBRAZOVANJE
1982 Cambridge College of Arts & Technology, Cambridge, UK Certificate in Sculpture from William Morris' Foundation School of Art & Design
1986 University of Reading, Reading, UK B.A. Honors Degree (2:1), Painting
1988 School of the Art Institute of Chicago, Chicago, USA Rotary Scholar / Post Baccalaureate Graduate Studio Certificate
1992 School of the Art Institute of Chicago / NYC Studio Program, Chicago & New York, USA, M.F.A., Painting

IZLOŽBE (izbor):
1998 "Mouse: An American Icon," - Alternative Museum, New York, NY, USA Curated by Geno Rodriguez with honorary support from Andres Serrano
1995 "Sixth National Exhibition," - Viridian Artists, Inc., New York, NY, USA - Curated by Lisa Dennison, Chief Curator, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA
1994 "N. James Juett," - National Westminster Bank, So-Ho, New York, NY, USA
1993 "30 and Under/Young Painters," - Painting Center, New York, NY, USA
1993 "Deluge," - Lyons Wier Gallery, Chicago, IL, USA
1992 "Foreign International Show," - Paulina Arts Center, Chicago, IL, USA
1992 "New Talent," - Contemporary Art Workshop, Chicago, IL, USA
1992 "Visual Arts Scholarship Recipients," - Union League Club, Chicago, IL, USA
1990 "Project Angel / Angel Art," - Ace Gallery, Los Angeles, CA, USA
1988 "Traveling Fellowship Exhibition," - School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA 1987 "Farthing/Juett," - New Ashgate Gallery, Farnham, Surrey, UK
1986 "Facade Gala," - Carlyle Square, Chelsea, London, UK - Painted screens exhibited to commemorate the composer Sir William Walton's residence at the Sitwell's house. Attended by Her Royal Highness The Duchess of Gloucester.
1985 "FaŤade / My Work," - University Art Gallery, London Rd., University of Reading, Reading, UK 1983 "Decade at the Print Workshop / Reading University," - Reading Museum, Reading, UK
1982 "The 4Arts Group," - Caius College Gallery, Cambridge University, Cambridge, UK

NAGRADE:
1985 Exhibit Grant, Council & Senate for Arts Funding, University of Reading, Reading, UK
1986-7 Rotary Fellowship, Rotary Foundation, Evanston, IL, USA
1988 Traveling Fellowship Exhibition, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA Curated by Paulo Colombo, Curator, 20th Century Painting, Philadelphia Museum of Art, USA
1992 Visual Arts Scholarship, Union League Civic & Arts Foundation, Chicago, IL, USA Awarded Double Honors by Roger Ramsey, Director, Roger Ramsey Gallery, Chicago, IL, USA
1992 Artist in Residence, St. Edna Vincent Millay Colony for the Arts, Austerlitz, NY, USA
1993 Exhibit Grant, John & Catherine T. MacArthur Foundation & Illinois Arts Council, Chicago, IL 1993-4 Artist in Residence, Marie Walsh Sharpe Art Foundation, New York, NY, USA Juried by Robert Storr, Chief Curator, Painting & Sculpture, Museum of Modern Art, NY, and juror artists Philip Pearlstein, Ned Smyth, Martha Dimond & Robert Millar
1994-5 Arts & Humanities Grant, Ludwig Vogelstein Foundation, Brooklyn, NY, USA

KOLEKCIJE (izbor):
Michael Bloch - London, UK John Irvin - Beverly Hills, CA Sir Reresby Sitwell - Renishaw Hall, UK Gary Zuckerbod - Los Angeles, CA Royal Surrey County Hospital - Farnham, UK Yacoub Massuda - Chicago, IL Stephen Keynes - London, UK Mr. & Mrs. Grossman - Deerfield, IL Helaine & Yorick Blumenfeld- Granchester, UK Robert & Elisabeth Kashey- New York, NY MoniquŽ L'Huiller - London, UK Valerie Hinchliffe - San Francisco, CA

BIBLIOGRAPHY:
Porter, Elizabeth, "Jim Juett - It's That Aesthetic Touch," Cambridge Evening News, Off the Peg, August, 1981, Cambridge; illustration Seaman, Graham, "Facade" radio interview broadcast by the Independent Radio for the Thames Valley & North Hampshire Radio 210 Arts Program, January 10, 1985, Reading Phillpotts Beatrice, "Farthing/ Juett," Arts Review, April 10, 1987, London Sanger, Peter, "Remarkable Ashgate Exhibition," Farnham Herald, March 20, 1987, Farnham Webber, Diane, "Arts Program Losing Space Race," Downtown Express, November 25, 1991, New York, NY, USA; illustration Unknown "Tribecca Art Space," Wall Street Reporter, December, 1991, New York, NY, USA; cable television interview Gillespie, Mary, "Join the Group," Chicago Sun-Times - Arts & Show, February 5, 1993, Chicago, IL, USA Unknown "Pic of the Week Listings," Chicago Reader, both June 11 & May 14, 1993, Chicago, IL, USA; illustration Shionoiri, Yayoi "A Mouse is a Mouse is a Mouse," E-mail & Web site of The Alternative Museum, October 6, 1998, New York, NY, USA Dietsch, Scott "An icon dissected: Mickey Mouse in SoHo," The Villager, October, 1998, New York, NY, USA Mandell, Jonathan "On Museums / An Artist In Disney's Mousetrap," Newsday Inc., October 18, 1998, New York, NY, USA Moos, Jeanne, "Mouse: An American Icon" television interview broadcast by CNN, News Program, September 29 & September 30, 1998, New York, NY (National Broadcast) plus their international web site page posted September 29 under "New York art show delivers an American icon" at www.cnn.com in the "style" section using cccinterative & cnnvideoselect software; interview and illustrated art work. Interview also carried by FOX television. Broadcast worldwide and on the internet. Unknown "Chrystie Street Block Tour," The New York Times, June, 1999, New York, NY